杜尚对偶发艺术的影响

摘 要：20世纪五六十年代，当后现代艺术产生时，杜尚的艺术思想成了后现代主义的核心，为后现代艺术的成长、壮大提供着用之不竭的营养，受到杜尚的影响，相继出现了波普艺术、偶发艺术等各种艺术流派。本文从两个方面分析杜尚对偶发艺术的影响，一方面是艺术思想，另一方面是艺术形式。通过杜尚的行为艺术作品，分析他的艺术思想和种类繁多的艺术形式，从而确定杜尚对偶发艺术所产生的影响。

关键词：杜尚 偶发艺术 艺术思想 艺术形式

一、杜尚简介

（一）绘画时期

马塞尔·杜尚（1887--1968），纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国，1954年入美国籍。杜尚从小就生活在一个充满艺术氛围的家庭里，他的两个哥哥都是出色的艺术家，外祖父是一位技艺精湛的版画家。在家庭环境的熏陶下，通过自己对艺术的领悟与学习，他形成了独特的艺术思想。杜尚的一生很不普通，他虽身处现代主义时期，但艺术观念却早已超前于同时代艺术家，对后现代主义时期的艺术家的影响很大，并自身早已具有后现代主义特征。不仅对现代艺术产生重要影响，而且对后现代艺术也产生重大影响。1902年开始他的绘画生涯，先后熟练地掌握了古典主义以及印象派、野兽派、立体主义等绘画风格。二十多岁就成为欧洲先锋派画家代表人物，其中代表作有《对弈》《下棋者》《奏鸣曲》（附图1）等，之后又创作了成名作《下楼梯的裸女》（附图2）《下楼梯的裸女》的出现表明此时的杜尚已经有了抛弃绘画形式的念头。

（二）非绘画时期

杜尚在1913年开始思考“现成品”，他给自己写下一个便条，意思是要做“不是艺术的艺术品”。他的现成品代表作有《泉》《L.H.O.O.Q》《自行车轮子》等。《泉》杜尚在1917年将一个签了名为“R.MUTT”的小便池送到美国独立艺术家展览上。杜尚认为，把一件生活中非常普通的东西放在一个新的环境中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，那么它原先的作用也就消失了，而取而代之的就是一种全新的思想。杜尚为什么选择它呢？他想要人们知道，传统美学的观念过于陈旧和迂腐，人们应该打破这种美学的僵化，从而跳出来以一种全新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。

1913年他的绘画作品《下楼的裸女》让他在美国收获了很大的荣誉，就在踏向巅峰的道路上，他决然的放弃了绘画，换来四十年的默默无闻。因此，他也具备了天才的一个普遍特征——无人理解。然而他没有抱怨，而是整天在下棋中消磨孤独的四十年。杜尚是西方“现成品”艺术之父，他为西方艺术提供了新的思想，使其发展达到了一个新的高度。现成品艺术的出现标志着杜尚反艺术、反傳统的一个开始。

二、从杜尚作品看偶发艺术

（一）杜尚的行为作品介绍

20世纪五六十年代，杜尚的艺术思想成了后现代主义的核心，为后现代艺术的成长、壮大提供着用之不竭的营养，受到杜尚的影响，相继出现了波普艺术、偶发艺术等各种艺术流派。后现代艺术，它主要是指20世纪五六十年代以来欧美各国在现代主义之后前卫美术思潮的总称。

杜尚与后现代艺术有着不一般的关系，并对它们产生非同一般的影响。他的艺术作品不但有传统绘画作品、现成品艺术，而且还有行为艺术。1921年杜尚把自己打扮成一个女人的模样，而且还穿了女人的衣服，摇身一变从一个大男人变成了一名贵妇，并在照片上签上“Rrose Selavy”，这件作品是算杜尚的第一个行为艺术。这件作品，这位女士用她轻蔑的眼神望着那些对杜尚作品不断否定和打击的艺术家和批评家，杜尚用这样的方式来回应他们。而又在今年杜尚还设计过一个发型，名叫《彗星头》。是在他的后脑勺上剃了一个五角星，然后顺着这个五角星的顶角一路用推子推到前额。这个发型非常显眼，他所要表达的是人生苦短，多应顺其自然，更多表达的是一种面对当时艺术现状的无奈和痛苦。杜尚以这样匪夷所思的举动将其对艺术思维的革新坚持到底，继续以他特立独行的方式思考着艺术未来的走向。杜尚通过这两个艺术作品告诉大家，除了传统绘画方式，还可以利用其它的方式表达自己的想法，即使是把自己打扮成女人，那又有什么关系呢？我们在校大学生在学校除了练习传统绘画技法外还学习和接受了先进的西方思想理论，在当今这个飞速发展的社会中我们如何将自身所学合理融合、贯通并熟练运用是一个很值得思考的问题，杜尚这两个艺术作品的完成，一次化了妆穿上了女人的衣服，一次剃了自己的头发，两次不同寻常的举动看似匪夷所思，但是他成功了，华丽的向世人展示了自己、展示了自己的艺术思想——观念至上。

在《L.H.O.O.Q》这件作品中，是在著名画家达芬奇的名作《蒙娜丽莎》被涂上了胡须。《蒙娜丽莎》象征着传统的美学标准和观念，而杜尚在上面画上胡须是摧毁传统美学的标志。1913年26岁的杜尚完成了《自行车轮子》。这件作品是把现成的自行车轮子固定在了现成的凳子上。杜尚告诉人们并不是只有静的东西才是美的，动起来的作品也可以很美，杜尚通过打破传统审美标准告诉我们不要用一种惯性的思维去思考和看待艺术，艺术还应该走的更远。

1963年10月18日76岁的杜尚上演了一场与夏娃·巴兹博弈的行为艺术。这场被称为《杜尚博弈》的行为艺术的表演中，杜尚身穿着西服带着眼镜与赤身裸体的夏娃·巴兹在杜尚名作《大玻璃》前进行这一盘西洋棋的博弈。杜尚将“下棋”这件普通娱乐行为设置了特定的时间、地点和与众不同的裸体人物状态，使其成为了一项有内涵的行为艺术，杜尚通过这件作品有了一个对艺术的改观，原来生活中的某个场景也可以作为艺术品呈现出来。

（二）偶发艺术的代表作品

20世纪50年代晚期，有一些艺术家已经开始了偶发艺术的实验。“偶发”是一个相当宽泛的概念，艺术家可以按照自己的意愿截取一个生活瞬间来进行表演，所以“偶发”一直都没有一个确定的界限。“偶发艺术”的第一次表演是由艾伦·卡普罗于1959年在鲁本画廊举行的。他的作品名为《6部分中的18个事件》，这个作品是由一些相互之间并没有什么逻辑的行为片段构成的，而观众则可以根据自己的感受组织并解读这些事件。从某种意义上来说，他也是打破传统审美的标志的。除了卡普罗，还有个叫吉姆·丹因的艺术家在鲁本艺术馆表演了一个叫《撞车》的表演，总共20分钟的连续动作，其内容就是撞车事故的象征性表演。其实这两个作品更多的是让观众自己去思考。不仅仅上面提到的艺术家如此，美国“偶然音乐”的领军人物约翰·凯奇，他在1951年发表《变化的音乐》以及1952年发表《4分33秒》等作品。《变化的音乐》这部作品中的所有音乐要素——音高、时值、长度都是通过演算八卦和抛掷硬币来决定的。而《4分33秒》在演奏过程中，音乐家坐在钢琴前却不演奏出任何声音，就这样持续4分33秒，这段音乐发出的声音是由这个时间段中观众听到的来自现实生活中的声音构成的。还有一个作品，是他在一次意义非凡的音乐会上，在表演的时候，就是将音乐会的大门朝街上打开，让外面的声音进入音乐厅。这些作品的目的是将观众的注意力引向对生活的关注。他还认为音乐是“音响的组织”，任何音响材料都可以应用于音乐中。这些想法与杜尚的想法不谋而合。

杜尚将小便池送到美国独立艺术家展览上展览，就是用行动像我们证明，艺术品不仅仅可以用绘画方式表现出来，艺术品也可以是我们日常生活中的现成品，只要将它放在一个特殊环境下并它赋予意义。后现代主义时期艺术家们表现艺术的方式更多、题材更为广泛，有在公共场合毁坏象征高雅艺术的钢琴和小提琴，表达对权威的挑衅;甚至有在放满动物的尸体和内脏的澡盆里待上几个小时，挑战生理的极限等等;受杜尚的影响，这些艺术家们越来越关注生活，并把艺术与生活拉得越来越近，艺术的表现形式也越来越丰富。

三、观念是心灵的表达

后现代艺术的艺术家艺术风格虽然与现代艺术家有明显的差异，但是后现代艺术与现代艺术又是延续的，无法严格划清界限的。然而我们通常过于强调后现代艺术和现代艺术的断裂，强调它们绝对分明的界限，这是不太符合艺术发展规律的。通过对杜尚的进一步了解，让我觉得在油画创作的时候，要更加注重自己的想法和画面所要表达的东西，而不是跟以前一样特别盲目的无选择性的进行单一创作。

杜尚打破艺术与生活的界限，也给一些没有绘画基础的人创造了很大的平台——只要有想法，通过自己的创作把它表达出来都是值得肯定的。对于杜尚来说观念、心灵、精神的表达比艺术自身更重要，只要观念是心灵的表达就行。在杜尚的身上看到很多值得我们当代大学生学习的地方，通过对杜尚的艺术作品的分析，让我们更加了解“艺术来源于生活”这句话，更深刻地了解到杜尚对偶发艺术的影响有两点，一是重视观念艺术，观念至上;二是打破传统审美标准;三是打破艺术与生活的界限，艺术形式越来越多，题材更加广泛。

参考文献：

[1] 江红.艺术与人生——论杜尚的艺术生活[J].美与时代（下），2012（09）

[2] 王瑞芸.杜尚传[M].桂林：广西师范大学出版社，2010

[3] 马永建.后现代艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006

[4] 潘公凯.现代艺术的边界[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013

[5] 皮埃尔·卡巴内.杜尚访谈录[M].王瑞芸译.桂林：广西师范大学出版社，2001

作者简介：

罗雪芬，西北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。