论陈洪绶绘画对古彩瓷的影响

陈维

摘要：古彩瓷作为康熙时代最主要的一个釉上彩门类，很大程度上受到陈洪绶的影响。从传世的作品中，我们可以看到，古彩造型从陈洪绶作品中吸取了养分，所描绘的物象以一种装饰性的面貌在绘画中表现出来的，线条优美，语言朴素，造型独特，象征性强。

陶瓷艺术的发展，常常受到其它门类艺术家的影响，陈洪绶作为明末清初极具影响力的大书画家，其作品对古彩瓷的影响较大。探索这些影响，一方面拨开了古彩瓷装饰方法的形成原因，另一方面也可以“鉴古以知今”，对当代陶瓷的创新提供一条可参考的途径。本文试将古彩瓷与陈洪绶的绘画艺术进行对比研究，以分析陈洪绶绘画对古彩瓷装饰的影响。

一、陈洪绶的生平与绘画成就

陈洪绶，明末清初著名书画家，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别署小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧。浙江绍兴府诸暨县人。陈洪绶年少师事刘宗周，曾得蓝瑛传习，成年后又师从著名学者刘宗周。崇祯年间，陈洪绶召入内廷供奉，明亡后入云门寺为僧，后还俗以卖画为生。陈洪绶堪称一代宗师，他的作品有《九歌》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》插图等，他还工诗善书，有《宝纶堂集》。

陈洪绶最擅人物、精于花鸟、旁涉山水。他主张师法古人，集众长为我所用，入古出新自成一派，画风高古，造型古雅，笔墨奇中寓巧，善于用不同的笔墨描绘不同的对象，塑造了自己的绘画形式和技巧，成为开辟新风、颇具影响的艺术大师。时人评：“老莲人物，深得古法，不意山水亭榭，苍老润洁，亦复不让古人。”著名的《九歌图》《娇红记》《水浒叶子》《博古叶子》等就是其作品的典型代表。

二、陈洪绶绘画对古彩装饰的影响

（一）构图的影响

陈洪绶继承了中国传统文人画的思想和理念。它的绘画艺术讲究虚中有实、虚实相生，在画面构图方面注重“计白当黑”的中国绘画构图原则。正如传统图案中的双关法，注重正形与负形，即实体和空间都统一。而在古彩陶瓷作品中，在构图上也深深受到陈洪绶的影响。比如清初古彩“平湖秋色”瓷盘所绘山水，将山石、树木等物象处理的相当统一，使得其成为一个非常完整的形状，与所留空白环环紧扣，这与陈洪绶的山水构图非常相似。

陈洪绶作为当时文人画家的杰出代表，他的作品常常是在一幅画面中诗、书、画、印相统一。他在其绘制的宋江肖像边上题赞：“刀笔小吏，尔乃好义”，画武松的时候又在边上题词曰：“申大义，斩仇头，啾啾鬼哭鸳鸯楼。”这种诗、书、画、印高度统一的作品，实在是难能可贵。而这一点也被古彩瓷装饰所借鉴，比如康熙古彩《宋江》瓷盘所题款与陈洪绶的题款一样，这种出奇的相同，绝非偶然。

（二）造型风格的影响

陈洪绶主张人物个性的塑造，用线劲爽，极见功力。比如他画的林冲，一手捉刀，束发无冠，头部半侧，眉头紧锁。观者能真切地想象到“豹子头误入白虎堂”的情节。可以说陈洪绶刻画的形象，有着独特的风貌，给观赏者留下了强烈的印象。这一点，古彩瓷也受到其影响，比如清代古彩“御制耕织” 盘中所描绘的耕织人物，造型突出，线条凝练，与陈洪绶人物造型非常相似。且陈洪绶常常将作品中的树木处理的形式感极强，这一点同样影响到了古彩瓷的艺术表现。

陈洪绶所绘稿本线条方折遒劲、个性鲜明，充分发挥古人的“十八描”来适应不同人物的性格。《饮流斋说瓷》曾记录：“康熙画笔为清代冠，人物以陈老莲、肖尺木；山水似王石谷、吴墨井；花卉似华秋岳，盖诸老规模沾溉远近故也。”古彩瓷作为康熙时代最主要的一个釉上彩门类，很大程度上受到陈洪绶的影响。从传世的作品中，我们可以看到，古彩造型从陈洪绶作品中吸取了养分，所描绘的物象以一种装饰性的面貌在绘画中表现出来的，线条优美，语言朴素，造型独特，象征性强。

（三）技法的影响

古彩瓷装饰常常从陈洪绶绘画中借鉴绘画风格与技法。如康熙古彩人物瓷板所绘《西厢记》故事与陈洪绶的《西厢记》插图版画的处理方式几乎一致，又如古彩“三国演义”天球瓶与陈洪绶所绘《三国演义》中“三顾茅庐”表现技法极其相似。陈洪绶所绘《西厢记》中“惊梦”一幅，这样恍惚的段落全都跃然纸上，颇有洛神赋的风味，画里表现人物梦境的方式与众不同，以简约的现实部分衬托出左上侧充满动感的奇特梦境，精彩地把现实和梦境两个不同场景交织在一起，充实而明快。再加上梦境里温柔美丽的女子与身材高大的人物突出对比，使得画面极富节奏感，让人有一种空灵的视觉感。而清初古彩《西厢记》瓷盘中“惊梦”的场景描绘与陈洪绶这幅作品极为相似，在技法的表现上如出一辙。另外此时期瓷器上的花鸟、植物、山水绘画，都从陈洪绶作品等中得益不少，有的更直接取材于其作品，如康熙古彩花鸟盘中鸟的造型与陈洪绶所绘的鸟十分接近，可见陈洪绶作品对古彩瓷表现技法的影响。

三、结语

由于陈洪绶在绘画史上的地位和影响，近年来越来越多人开始关注，而陈洪绶绘画对古彩瓷的影响却较少有学者关注。细致地研究陈洪绶绘画对古彩瓷的影响，将有助于我们理解古彩瓷艺术，也将为当代陶瓷艺术创作以及陶瓷理论研究的发展提供一种可参考的模式。这一点如果能够引起大家的重视，对当代陶瓷创新是大有裨益的。陈洪绶临摹古代历代大师的作品，却不拘泥于某家某法的束缚，造型远追晋唐，又从民间版画中吸取艺术的营养，而古彩装饰又从陈洪绶绘画艺术中吸取了养分，脱出了写实的限制，在具有很强的装饰性意味的同时又避免了板滞和纯粹的图案化。相信在当代陶瓷艺术家的共同努力下，陶瓷艺术必将绽放出最美丽的光彩。

【参考文献】

[1]程金成.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2008

[2]翁万戈.陈洪绶[M].北京：人民美术出版社，1997

[3]黄涌泉.陈洪绶年谱[M].北京：人民美术出版社，1960

[4]汪庆正.景德镇彩绘瓷器[M].北京：人民美术出版社，1983

[5]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2003

【作者单位：景德镇陶瓷学院】