关于中国当代艺术走向世界的思考

摘 要：从民间的艺术品收藏热到中国成为全球第二大艺术品市场的短短十几年的过程中我们发现，在中国投资者在全球范围投资收藏艺术品的同时，中国当代艺术品的输出数量却极为有限。虽然中国近年来有多位艺术家在国际上取得了个人成功，但是中国艺术界整体上真正匮乏的是博物馆级别的，能够代表中国优秀当代艺术品质的好展览。一个国家的强大和国际化不应仅限于对世界输出资源和技术，更应该向世界输出文化，因为艺术活动代表着一个民族精神文明的状态，一个民族的审美取向和创造力。因此我们应该从中国的当代艺术的价值看到我们民族的精神价值，看到优秀的艺术作品是全人类共同的精神财富。中国当代艺术家们的作品如何能被各国博物馆、画廊或私人藏家收藏？中国当代艺术的价值如何能被世界广泛认可？市场如何有序稳定发展？这是我们应该思考的。

关键词：艺术品市场；艺术价值；国际化；博物馆；画廊；收藏家

一、中国艺术品市场的发展历程

——几家欢喜几家愁

1949年建国以后，由于我国的艺术品交易受政治活动的影响，全国的艺术品市场遭到了比较严重的打击。自从打开国门改革开放后，随着经济建设的飞速发展和人民生活水平的提高，人民对精神文明的追求日益增强。我国的艺术品市场也随之得到了飞跃式的发展。尤其是近20年来，全国各地的博物馆、美术馆纷纷展示国内珍品，各类民间收藏团体、民间收藏馆、展览馆也大批涌现在人民面前，艺术品投资已成为国内第三大投资热点。这场起始于20世纪90年代的艺术品市场经历了十几年的风风雨雨，发展到今天有很多值得我们研究和思考的东西。我们可以观察到，从1990年到2002年，中国的艺术品市场是缓慢良性形成的时期，中国本土画廊开始出现，一些国外的画廊也开始进驻中国，寻找画家资源，打开市场。但一夜之间似乎平静被打破，张晓刚、曾梵志、方力钧等艺术家的作品在市场上屡创新高，在几大拍卖行的中国当代艺术板块创造了神话一般的历史纪录。这种现象搅动了中国的画廊和拍卖市场，大家似乎一拥而上开始了近似疯狂的艺术市场淘金热潮。到了2007年，更是近乎疯狂，由于声势浩大，影响力强，加上中国经济的发展创造出了大量财富，国内投资渠道又相对缺乏，大量的海外资金也投入到中国艺术品市场，形成了全球艺术市场的“中国热”。由商务部和中国拍卖行业协会联合推出的《2010年中国拍卖行业经营状况分析及2011年展望（蓝皮书）》公布，2010年中国拍卖业拍卖成交总额达6565.63亿元，比2009年增长41.55%。精品和资金共同成为2010年艺术品拍卖市场发展的重要产业，中国内地艺术品全年拍卖成交总额达到314.35亿元，比2009年增长37.81%。与此同时，根据对中国嘉德、杭州西泠、北京保利、北京翰海等8家中国内地较大的文物艺术品拍卖公司两个季度拍买的统计，8家公司全年共成交242.54亿元，比2009年增长了2.8倍。而全年市场单件成交超百万的拍品，也从之前的1245件增长到3466件，超过亿元的拍品达到了11件。拍卖业飞速发展的同时带动了画廊业、艺术博览会的蓬勃发展。这些数据反映了近几年中国艺术品市场迅速发展的辉煌业绩。雅昌艺术市场监测中心与法国全球艺术市场在信息网中称，中国艺术品拍卖市场的份额在2012年度位居第一。即使在经济增速放缓的2014年，中国当代艺术的拍卖数据仍然位居全球第二位。面对这种情况，有人说中国的当代艺术已经走向全球化，也有不少人认为中国的艺术品市场泡沫化严重，泡沫散去的过程必将是痛苦的和漫长的。总之，在十几年由疯狂渐趋理智的中国当代艺术市场的发展中，无论是艺术家、策展人、画廊主、收藏家，还是其他与艺术市场有关联的人，纵观这个过程，都不难体会几家欢喜几家愁的心境。

二、中国当代艺术品需要的内在价值是精神价值

艺术作为意识形态的一种，其发展是离不开物质形态的。但艺术又是人们独有的精神实践活动，发展必然离不开价值观的指导及影响，艺术创作与批评活动无论是个体的，还是大众的，艺术欣赏与传播活动必须在文化艺术的发展和实践中取得认可。目前，中国很多艺术品在国际市场的走势不是很好，如何科学地判定艺术价值，如何正确认识各种艺术形态，是迫在眉睫的事情。建构价值标准体系是中国艺术品走向国际最重要的一步。要增加对中国艺术品输出的甄选标准，培养具有较强实力的中国艺术品，逐步拓展中国艺术品的国际化路径。我们应当把握机会，积极主动地推动中国艺术品走向国际，走向未来。

对我们每一个从事艺术，特别是美术创作、美术教育和艺术研究工作的人来说，艺术品的精神内涵这句话并不陌生。湖南美术出版社出版的《新中国美术史》（1949～2000），明晰地提供了建构艺术品精神价值观的一条路径。《新中国美术史》虽然是以新中国美术为研究对象，但作者在研究方法和理论结构上有很大突破，较好地揭示了20世纪下半叶中国美术的主要特征。同时，《新中国美术史》从思想和观念的角度出发，描述、分析和阐释了新中国美术的热点、重点及难点问题。在整个研究过程中，历届杰出人物展示的中国精神，化深厚的传统为今天艺术品的资源，在国际传播中弘扬中华文化，而这正是我们建构社会主义核心价值观的关键点。我们要透过当前艺术品火热的外在市场交易的形式，包括拍卖、艺博会、艺术品交易额的提升来看到市场追捧对象的本质。事实证明，抛开市场故意炒作的个别案例，艺术品内在的学术价值才是真正应该被价格定义的部分。艺术家汪建伟在《艺术新闻/中文版》刊物对他的采访中说：“艺术是社会功能的反射物。今天最为缺失的是对于艺术的认知和对创造力的尊重，我们有一个最有购买力的市场，但离创造本身还很远。” 在艺术市场蓬勃兴起的今天，他的话值得让我们深思。

如何使传统的艺术形式和主流的艺术观念都有继承与创新，而且不断地彰显时代精神和当代传统经验；如何让借鉴与吸收的艺术形式和观念相互消化与融合，并且弘扬中华文化精神，构建一个符合中国经济社会发展的艺术评价体系，是中国艺术品发展过程中必然要思考的问题。我们知道，一个科学发展的艺术评价体系可以端正国家和民族的艺术形象，是一个国家的表情符号，是国家文化的核心要素，可以强化国家文化的影响力，彰显国家在世界政治、经济生活中的话语权。在新的历史条件下，我们必须坚持民族品格和时代品格，我们必须加大力度推动当代中国艺术走向世界，必须牢固树立文化艺术思潮与民族生存、生活方式和民族心理密切联系的关键点。本质上，艺术的评价就是一种文化的观点和立场，关键在于特定的文化观点和立场是否具有特定历史时期中的合理性和美学的洞察力，我们不能忽略民族自身的长处及“中国式”的审美意识。

面对当前互联网飞速发展，经济多样、文化多元的时代背景，我们要助推我国当代艺术品市场和谐持续发展，充分满足人民大众精神文化需求，就必须在社会主义核心价值体系的指导之下，兼收并蓄古今中外艺术精华，挖掘并建构属于民族文化共同的艺术价值，将艺术融入到大众的生活细节中去，大力加强和世界各地的艺术交流。这是艺术品市场发展的必然选择。中国当代艺术品如何能得到世界藏家的认可，而不是仅限于中国区的买家呢？中国传统文化博大精深，在此文化背景下的中国艺术家曾经对西方文化和意识形态狂热追逐，但热情过后都陆续回归对传统的找寻，找寻各自根植于内心的一种情结，开始重新塑造他们自己的艺术语言。对传统文化新的视角和解读既是一种继承也是一种反思，这是必然的回归，因为只有民族的才是世界的。艺术家应该使自己的作品真正具有中国艺术的精神。这样的作品才具有文化价值与审美价值。在这方面，有代表性的优秀的华人艺术家如旅美华人画家丁绍光、旅居法国的赵无极，他们的艺术作品之所以受到国际收藏家的青睐是因为其既具有浓郁的民族文化特色又表达了人类所共同追求和崇尚的真善美的内心诉求。

三、艺术品中介机构

——促成艺术品市场良性循环的纽带

影响艺术品市场的一个重要因素是艺术品中介机构的行为模式和运作情况。我国目前的艺术品市场中一、二级市场是错位的，甚至互相打压，并没有达到协同合作、共同发展的目的，对艺术品市场带来很大的能量损耗和资源的浪费。

因此，在使中国当代艺术进入全球文化视野的过程中，我们还有很长的路要走。只有建立完善的画廊运作机制和健全经纪人制度，才能使艺术品中介机构真正地发挥中介作用，才能为艺术工作者营造一个健康、向上、规范的环境。

可喜的是，在近两年艺术品拍卖市场热度稍稍退去的过程中，市场开始逐渐回归理性。画廊开始沉下心来挖掘、培养年轻艺术家，私人美术馆的大量出现为普及审美教育起到了先锋作用，各种艺博会开始将收藏延伸、推广到大众消费的层面。整个艺术品市场进入到一个反思和建设的通道，本土的基础设施建设在逐步增强，艺术品中介机构内部在逐渐完善，藏家群体在走向成熟与理智，相对于作者的名头开始更关注作品本身的内在价值。这些都是中国当代艺术品市场进入健康和良性循环的开端。越来越多的严谨的艺术工作从业者正走在这条路上，用他们辛勤的劳动创造着中国艺术市场繁荣理智发展的未来。

艺术品市场是目前三大投资市场之一，本文从艺术品市场的特性，以及艺术品市场与金融、实业投资市场作特性比较，分析了中国当代艺术市场的现实状况与一般规律，旨在倡导中国当代艺术市场在市场经济条件下健康、有序地走向世界。

参考文献

[1] 赵笺.试论新时期革命历史题材油画创作的特征[J].美术，2011（7）：100-103.

[2]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005.

[3]水中天.油画传入中国及其早期发展[J].美术研究，1987（1）：57-61.

[4]丁羲元.艺术风水[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

作者简介：

刘静，文学学士，项目管理硕士，北京东方特兴文化传媒公司市场总监。