绘画艺术与科学中的人文视角

摘 要：由于科学技术的快速发展，信息数码等高新技术或许正在逐渐地改变着传统绘画艺术在人心中的地位。面对种种潜移默化的改变，我们或许会变得依赖信息技术带给我们的新奇感，也许会变得更加坚定地喜爱传统绘画与传统工艺传承下来的厚重感与质朴感。那么，科学技术的发展到底是有益于绘画情感的表达，还是限制了绘画情感的表达，怎样去平衡科技对于绘画的介入，怎样去看待绘画对科技的依赖，这些问题一直为艺术领域内外人们所思考。所以，绘画艺术既要合理利用现代科学技术，又要避免人文精神与艺术情感的缺失，面对这些问题我们应如何做出判断，如何取舍，是当今艺术家们应该思考的问题。

关键词：绘画艺术；情感；人文精神

当人们走在美术馆或画廊时，观赏者也会不由自主地思考和徘徊，不间断地寻找展览作品中的“创新”点。与此同时，他们也会抱以各式各样的疑问与好奇，因为他们已经很难分清什么是纯粹的手绘作品，什么是“取巧”了的科技作品。人们也许会变得越来越依赖科学技术，艺术作品也似乎变得越来越缺少人文主义关怀和感情。绘画的判断标准也许会改变。或许，结果恰恰相反，科技的进步，从某种程度上来说也刺激着绘画作品的发展，引起人们对绘画作品中人文情感的关注。绘画艺术是人类以其内心情感活动为特征来认识精神世界的一种方式，是感性的，是人类自身对于“美”的认知融感于理的表达形式。科学技术是外在肢体活动对物质世界的探索与表达，是理性的，其成果对人文观念的影响很大。艺术与科学之间的关系从文艺复兴时期开始就紧密地结合在了一起，部分艺术家的绘画作品中已经运用到了当时的前沿科技，而科技的运用也使得艺术作品在视觉上更加“真实”。

一、艺术时代的科学

欧洲文艺复兴以后科学对于艺术的影响日益增强，尤其对于绘画的影响十分迅速，在很多艺术作品中都会显现出“科学”的影响力，随着这些影响的不断显现，也构成了西方艺术史上一个又一个非常重要的历史时期。达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家对透视学、解剖学、色彩原理的研究，使意大利绘画的艺术成就达到了欧洲乃至世界艺术的顶峰。光学与色彩学的发展，促成了伟大的印象主义的出现，绘画的色彩、笔触、趣味、视角等因素都因此有了革命性的改变。科学技术的运用，促进了艺术的发展和绘画的演变，然而无论科学技术给艺术带来的改变有多大、有多深、有多广，都离不开一个人文价值的核心问题，这就是人的情感问题。因为所有的人文价值，包括尊严的神圣，理想的崇高，道德的判断等，都要以人的情感为基础。而绘画恰恰是人类情感赖以表现的最直接、最有效的方式。自古以来，绘画作品中每一次人文情怀的注入，都会使艺术作品更具有耐人寻味的魅力。那么科学技术的发展到底是有益于绘画情感的表达，还是限制了绘画情感的表达。如何平衡科技对于绘画的介入，或者绘画对于科技的依赖呢。以往艺术历史的发展和演变都表明，科学技术对于艺术情感表达的作用一直是积极的，而不是消极的，但今天的情形与以往略微有所不同的是，科技的影响力，也许已经大大超越了艺术的承受力。理性的增强，带来感性的削弱，艺术与科学的平衡可能再次被打破。

随着信息数码科技的发展，我们又面临了一次新的科学技术与艺术间的“平衡”与“较量”。如今手工创作慢慢变得已不是绘画艺术展示的唯一手段，画家的表现手段、方式、材料变得多种多样，很多绘画从业者可以变化他们以往的创作方式，也可以凭借电脑更轻松地创作出更新颖、更具有特殊趣味的绘画作品。尽管手工绘画和电脑绘画之间有着很大不同，表现风格和整体效果存在着明显的差异，但部分的作品仍然可以满足社会的需求，甚至符合观众的审美，并且丝毫都不妨碍他们去“欣赏”这些艺术的表现力。有些电脑制作效果的出现，还会给手工艺绘画带来更多灵感，激发出更多的表现方式与手段，甚至会比传统手绘作品的艺术效果更耐人寻味。随着信息技术的普及和广泛应用，无论是圈内艺术家，还是圈外艺术家，都有一定的学习能力和水平在某些特定的创作中依托电脑可用的绘图软件将摄影照片或素材图片处理得达到想要绘画创作的特殊效果，从而进行构思、修改和创作，这样可以预见“完成”的效果。画家也可以将他们在电脑上绘制完成的图像打印或喷绘出来进行拼贴或剪裁后再创作新作品。好多利用高科技后的“再生”创作作品都在诉说，运现代科技手段，在一定意义上能够改变以往人们认识中的画家概念、绘画概念，欣赏概念及并使它们的内涵得以拓展和延伸。我们已经越来越多地看到，现代科学技术手段是怎样逐步地改变绘画的性质，并使它焕发出新的活力与生机。与此同时，艺术也给科学技术的存在找到了立足之点，他们之间的界限，已不再是泾渭分明。我们在说他们是“艺术中的科学”的同时，是否也同样可以说他们是“科学中的艺术”呢？

二、科学时代的艺术

科学时代的艺术正悄悄走入了我们的视线，科学技术的出现不是限制了绘画的发展后使我们依赖科技难以自拔，而是让我们改变了传统绘画与手工艺的某些方式，解放了我们的思想。如今手工创作的绘画作品经过信息数码技术的扫描、处理、修复，可以进行大批量地仿制生产，制作出相同甚至超过原作视觉效果的绘画产品。更多的人可以欣赏高质量印刷的“世界名画”，艺术借由这个途径走进了千家万户。这些大众化、商品化的艺术产品正在不断地被人们所接纳。画面上清晰的笔触、特殊的肌理、干湿的变化、微妙的色彩……都依稀可见，甚至可以达到与原作品迥然不同的感觉。购买者可根据自己的需求选购不一样效果的作品，也可以根据自己的需求快速地喷绘出自己想要的作品风格，或者可以根据自己的需要追求“相同”，也可以根据自己的喜好追求“个性”。一幅幅精美的绘画作品，通过数码技术的制作与处理，就可以更广泛、更快速地供观众欣赏、购买。艺术家平时的绘画创作通过扫描、后期处理后直接进入网站宣传平台，通过网络在线宣传、推广、展览和拍卖。这样也减少了实体店销售的局限性，扩大了宣传力度，让更多喜爱艺术的人欣赏、学习并参与其中。如此既扩大了艺术作品的流动性，又使得艺术作品的传播方式变得不再那么单一。

此外，新兴媒体的艺术地位变得十分重要，表现方式也多种多样，通过电脑图形、图像等高新科技成果作为创作媒介，直接应用于广告设计、包装设计、工业设计、动画和插画设计等，使我们在不知不觉中陷入了由科技手段所制造出来的“艺术环境”之中。我们不妨幻想一下，当新兴的科技再次带给传统的绘画艺术强烈的冲击后我们的感受如何呢？在这强烈的冲击面前，我们或许真的无法做到无动于衷了。也许在很多时候绘画的判断标准正在改变，我们真的变得很难再说“最好与更好”，只能说“另类与不同”。绘画的唯一性原则逐渐地被动摇了，作品的“过程”也可能会被“结果”取代，收藏的意义也许变得不再那么确定。画家的职业性很可能将要遭受到很大的挑战，由技术所带来的“手工的感受”慢慢地将要消失，“熟能生巧”将要让位给“策划制作”。画家的身份感正在变得有些模糊，也许可以变得谁都可以是画家，谁都可以不是画家。千百年传承下来的审美标准和欣赏习惯也许会变得可有可无。有些画家们越来越不耐烦一笔一画地描绘，而是凭借各种新兴的科技手段在短时间内完成作品的创作。本应该作为艺术家灵感源泉和观众情感寄托的绘画，或许会变得再也无法承受越来越快和越来越多的社会变化诉求。绘画很可能会变得更快、更容易、更简单、更时尚，与此同时，绘画更加依赖科技手段所提供的视觉效果了，更加忽视感情、灵性、天然这些珍贵的绘画因素了。我们幻想的那些改变会不会在某一天真的“实现”了呢？这些改变的到来让我们变得到底是离绘画的情感更远了，还是更近了呢？在科学技术与艺术的互动之中，我们又将何去何从呢？因此，如何调整绘画与科技之间的协调关系，相互取长补短，为对方所用，对于深处新时代的艺术创作者来说，就变得非常重要。

三、艺术与科学的平衡

在很久以前，传统的手工绘画艺术在很多时候都发挥着展现人们审美能力、记录生活情景、再现生活的关键作用。但是随着科学技术的进步，摄影技术以及计算机等技术的发明进步，使绘画在保持原有作用的基础上又衍生出了许多新的作用。摄影可以去记录生活，从而取代了绘画作品的某些职能。绘画记录生活和叙述故事的作用逐渐消退，促使绘画由此向更纯粹的艺术方向去发展了，绘画的艺术性和人文性变得更加突出，使得艺术与科学得到了相对的“平衡”。在绘画的过程中，画家表现的题材变得更加多样，绘画不再只是记录社会中的生活百态，而是在艺术创作中更多地融入画家自己的情感和审美以及特有的绘画语言，使得绘画作品也变得更加生动，富有情感，从而激发了出了绘画作品中的艺术性、人文性等特性。

艺术与科学之间从来都是相辅相成、相互影响、互为前提的关系。它们既无法相互决定对方，也不能被对方的影响所削弱。自古以来，它们各自的影响力虽然总是在不断地此消彼长，却永远都不会失去平衡。没有科学推动作用，艺术的发展就会缺少根基。没有艺术的启发效应，科学的发展也将难以为继。它们之间的平衡是延续的、永恒的，而维持它们平衡的核心意义就是人文性的思考。科学需要艺术的敏锐，艺术需要科学的严谨，科学追求感性基础之上的理性，艺术探索理性规则之外的感性。科学能让我们生活得更好，而艺术能让我们更好地生活，它们最终的目的都是为了让我们的生活丰富多彩。它们谁也离不开谁，谁也不能取代谁。它们既有对立，又要统一，既有矛盾，又要和谐。它们只能在一起，一旦失衡，无论是艺术，还是科学，都将不复存在。

作者简介：

于婉莹，清华大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术学。