高校艺术设计专业素描教学探析

摘 要：素描作为艺术设计专业基础课，本文从艺术设计专业的角度去认识素描的意义与价值，深入探讨在素描课教学中引导学生对客观自然多方位、多角度观察，全方位理解内部外部结构、空间等视觉因素，强调在观察的过程中的一种思考方式，从而使个体对视觉信息的处理更加有效，积极影响了学生的创造精神和审美的培养，从而夯实基础。

关键词：素描；艺术设计；审美；观察

学习素描的目的到底是什么？素描在设计艺术教育中有怎样的作用，随着我国艺术教育的发展，素描课作为一门必修的专业基础课，那么在学习过程中素描到底对设计艺术有哪些作用，如果仅仅以素描材料和形式的外在特征来认识素描，似乎有又无法指导或者让我们无法辨识很多艺术现象。

那么素描作为造型基础课，在造型活动中起着重要的作用，作为艺术设计专业基础课用单色画面的形式对自然物象的研究和表现，从而获得眼手的协调和一致性，以此组成画面，传达信息体现思想，因此素描具有独立的艺术表现形式和个性鲜明的审美，所以在艺术设计基础课教学中有非常重要的意义。

素描这一基础课对于艺术创作中的作用到底是什么？从整个造型的角度来说，这种解释可能是吧素描的作用定位为实用的范畴，强调了对画面中具有显性作用，但是容易忽略从观察的角度和对物体的认识上的意义。在艺术设计领域中，很多艺术品的创作并不都是平面的，有些是实物类型的，环境的，运动的，素描的训练为这些艺术创作提供了隐性的作用，关乎形体和空间的认知和理解表现等基本素质，是最为基本的视觉信息转换和处理方式。就像著名艺术家德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”由此可见素描是艺术家观察客观对象之后对形体的思考，是视觉空间向画面空间的转换方式，所以观察实际上是一种思考方式，是对客观对象的结构、空间、等信息梳理的认识结果。所以素描教学正是在通过对自然物象的写生，传授培养学生对待客观世界的思维方式和观察方式。所以这种艺术活动以这样的要求下会创作出特定的艺术作品。

设计就字义来讲，是计划设想，解决问题的办法，一切客观物体，在事先形成的想象以及如何实施均可称为设计，如建筑设计，产品设计，工艺美术设计等等，我们会根据不同的专业需求，侧重点不同，如广告设计，侧重于视觉的审美，服装设计则侧重的是人体与服装艺术的结合，标志设计则更侧重与简约而含有独特的象征意义，设计的主旨是讲求审美与功能的和谐统一。设计素描是为设计服务的基础训练，其本身也是设计，既是设计，又是素描，实际上“画素描”和“设计”是相互联系的，18世纪意大利文艺复兴时期的大师们在素描中不但是对自然形态结构的研究，还可以看到建筑、机械和飞行器设计的草图，设计素描和传统素描比较似乎除了审美素质和美学培养共同的因素之外，还在具体表现手法上也有较大的区别，绘画素描的目的是表达人的精神，是鉴赏性艺术，设计素描除了表达精神之外，还联系着人们的物质生活，是实用艺术，是视觉审美和功能相统一的艺术，设计素描更多的要强调自然和生活的敏感度，注重表现客观物体内部深层的本质，在学习设计素描的过程中，必须要有意识的注意画面中物体的结构关系，形态关系，节奏关系，空间关系等，它强调的是用最经济的方式传达最本质的内容，以简练的线条去表现严谨的结构，从这一点上讲，设计素描和全因素素描有较大的区别，因为它是忽略了光用表现性方法以焦点透视观察研究物体的结构和视觉美感。

从视觉效果和画面来说，素描是个体对客观对象最为直接的反应和处理，是情感或者理解趋于深入的一种视觉演进过程，是多角度、多方位地理解客观并用适合的方式去处理画面的特殊意义，这涉及到个人审美反应，从想象、观察再到画面，需要一系列的思维活动，从而形成画面。这是在自然中渐渐认识并形成一种能量，使我们在创作活动过程中潜移默化地影响着我们内在的素质和潜在能力的发挥，为艺术设计多种形态的艺术创作奠定了基础，因此素描这种特定的视觉形式形成艺术家基本的造型思维方式，形成创作思维不断构建的过程。

艺术设计在现实生活中，艺术家或者设计师是按照美的规律创作与人类相关的艺术作品，来满足人们心里和生理需要的学科，所以设计师的实践活动本身就是创作课题，而不是对客观的简单再现和抄袭。也就是说它不是通过对客观事物的简单描绘来反应意识形态的纯粹的艺术作品，而是在不断的创新，发现新的形态的艺术，这就必须利用平时的观察，训练，想象等素质进行工作，因此想象力和创造力的培养是素描的关键，它不容置疑的维系着对创作能力的水准和要求。所以在素描课的教学中，一定要着眼于培养学生的观察能力，从视觉思维能力，从多元的角度去认识问题，提倡扩散思维训练，这样可以极大的影响学生的创造精神和创作能力的培养和提高。

就是现在一些发达国家的艺术教育，近年来也发生了巨大变化，现代社会迅猛发展，现代工业也得到了长足的发展，信息化促使艺术教育结构由传授信息型转向能力培育型转化，并注重全面发展的同时，更加重视能力的培养，训练思维、观察能力已是素描教学的核心，同时也对艺术设计起到了重要的基础作用，不难发现，艺术设计这个课题的广泛性，也为素描教学提出了新的要求，从具象写实尊重客观到超越自然的创作，从对客观自然的透视、结构的认识到源于自然高于自然的艺术作品，是多方位、多角度、严谨独到的观察和认真思考后透过现象所建立起来的创作是经得住历史考验的，通过素描的训练，去认识自然，走向设计。如有些素描是利用夸张的手法去表现，主要是通过对自然原型的外观特征进行强调，或者改变，寄托作者的意图和审美趋向。还有平面装饰素描，是对自然形态中的美感的线条进行分解提炼，再构成画面的一种特殊效果，强调的是平面的装饰效果，由原来的形态转变为另一个形态，由立体转变为平面形态的表现形式。在很多传统图案及设计中汲取营养。素描的描绘，是根据专业不同而应该有不同的要求。所以说作为设计基础课，建筑设计专业就要强调“体块”、 “表面”“结构”，侧重于对形体空间结构的理解，有计划的提高用线条和体块概括表达其造型能力。

那么，艺术设计素描训练应该具备哪些基本能力呢？从设计的角度来看，应该培养四中能力：培养观察能力，也就是要增强接受并处理视觉信息的能力，和敏锐的感觉；第二培养认识能力，也就是对客观事物的分析、理解、并用何种方式表现，形成对客观事物特征的深刻表现能力。第三是创作意识能力，也就是通过素描这种艺术活动的训练，使学生的想象力得到开发，形成对客观自然的自觉探求意识。第四是准确描绘能力，要把想到的和看到的表达出来，要手配合，那么准确描绘能力的训练是必不可少的，通过对客观的分析，感受，要表达出来至关重要。这一点贯穿着整个艺术活动的始终。是素描和设计赖以生存的直接关联。

艺术的首要问题是观察的问题，是个体对客观对象视觉思维形式处理的问题。我们知道，客观对象的空间位置是通过透视的学习来确定的，当我们用这种科学的观察方法去感知客观对象由于和视点的关系不一样，会产生比例上的变化从而形成对象的多变性和复杂性，从造型方面来看，这种变化实质上是客观对象整体的空间数值关系所构成的特定的空间秩序，通过对透视原理的学习，和科学观察方法的训练，使得个体观察后对客观对象的反应更加敏锐。从而达到培养观察能力的目的。

我们知道，艺术活动中所指的观察不是一般意义上的观看和辨识，而是对客观对象全方位多角度的审视，实质上是对客观自然本质结构有意识的了解。意在超越客观表象而达到对形体内在结构的理解，从而获得对自然对象的完整认识和整体把握，达到对客观的深刻体验，这种了解结构的方法可以提高个体的自然感受能力，积累结构分析的经验，为设计和创作进一步奠定了基础，想象力和创造力正是个体对自然和客观的研究提高的，自然中蕴藏着伟大的设计，是艺术家对自然内在结构和富于创意的理解。通过我们了解形体以及周边空间等要素的关系，进一步增强对空间的认识，当个体对客观对象外在形式和内在结构有所认识的时候，就会自觉地发出审美的感应，直至对整体的有效把握，并能体现出对理想空间的追求。

综上上述，素描作为探究自然研究审美的一种特殊形式，在这个学科当中，不仅为艺术设计专业学习解决了很多问题，同时也为艺术创作及设计研究奠定了普遍意义的造型素质，通过素描认识自然，表现自然，旨在以客观自然为途径，以艺术设计专业为目的提高艺术设计的基本素质与能力构建。

参考文献：

[1]马尔库塞.审美要素[M].纽约，1962：32页.

[2]乔治·普林斯.创造力的实践[J].交流，1982，（03）38.

[3]尚辉.意象油画百年，中国油画学会文献集1995-2005[G].广州：岭南美术出版社，2010：735-745.

[4]王中义，许江.素描观念和素描教学新篇章，从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.

[5]全山石，陆琦.设计素描[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.

作者简介：

刘勃，四川工商学院艺术学院讲师。研究方向：油画。