浅析倪瓒画境中“空亭子”的符号意义及价值所在

摘 要：倪瓒的“空亭子”不是一个简单的事物，而是具有特定指设的意义。草亭的创构被画家作为点景抒情的物象，是象征高人幽隐的符号；亦是画家以空亭子的构建暗示人物存在的意义。画家借画中“空亭子”以此时看彼时，借人物的“缺席”给过往的友者及尚未到来的人间客留一席仙居之地。它空无人迹却让人涟漪，这块幽静胜地，亦是画家心居之地的写照。它是画者无人之境成功塑造的一个典型符号，具有不可取缔的价值所在。

关键词：倪瓒；空亭；符号；价值

倪瓒（1301～1374），元代末期最杰出的画家之一。字元镇，号云林，自署“懒瓒”。生于江苏无锡，画风受江浙一带的熏陶，具有南方地域性特征。笔者学习山水画以来，常临写他的画作，体会画者的意韵。他的一生经历了三个时期：富足无忧的青少年、跌宕起伏的中年、孤苦无依的晚年。伴随着亲情、朋友、伴侣的相继离世，对作者内心的打击很重。也正因为如此，他生活的多个层面，造就了这一艺术才子，他就像是为艺术而生的。其一生创作了许多无人之境的艺术作品，以空无人迹的茅草亭，淡远简逸的笔墨为个性符号，并自称“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，体现出其画作构图的简易、笔墨的精简，从而映射出画者对平淡生活的渴望及追寻。

一、亲情相伴，无忧无虑——心无“空亭”

（一）艺术风格形成的初期

倪瓒的祖父辈都是商人，对于他来说，就是我们当世所说的富二代了。但他自己对经商丝毫不感兴趣，相比而言，文学、艺术更能让他全身心投入，他对书画艺术的爱好胜于其它。

当然，这一切的可能，皆源于家境的优越，亲人的陪伴，生活的无忧虑，能够为他的文学培养提供着优越的环境与条件。其一，家中筑有清閟阁，藏有古玩、经书、字画千余卷。其二，有专门的家庭教师进行教育。另外，他常外出游览，精细地观察自然物象，偶遇佳景即随手描绘，为其后来文学修养、绘画之路的探寻打下了坚实的基础。

可是，成功绝非取决于外部因素，而在于自身的重视及内在的坚持。他对于自身的学习修养非常重视，而且自幼聪明好学，他对诗书画印的把玩与喜爱，养成了他不同寻常的生活方式及生活态度。精心研读、博采各家、细腻观察是他青少年时期绘画风格形成的先决条件。临摹古画、揣摩古意，是他无意图做的事情，是他学习的过程，这无形中为他艺术风格的形成作了铺垫。

青少年时期的他，父亲虽早逝，但深受长兄及母亲的疼爱。作为家中的老小，生活的压力几乎为零。可以说，他是一个没有什么生活能力的人，随从伴随左右，生活琐事不用亲力为之，自称“懒瓒”，也就不足为奇了。但是，没有生活能力，并不代表他没有能力。他的独特能力就在于他对文艺的探寻，所谓“人贵有一专”， 他的专一就是对于艺术的培养，这种能力与学习习惯，对他艺术风格的形都有着举足轻重地作用。

（二）心无“空亭”

画史的相关资料，告诉我们倪瓒是个“洁癖狂”，他的许多故事，如“把树洗死”“鹅毛茅房”等，让人觉得特别奇葩，难以想象他是个怎样怪诞的人。曾有人评说他是《红楼梦》中女版的妙玉，有着处女座情节及类似的遭遇。从他的画中也能看到他那清净至极、简逸平淡的个性特征，与他人确实有所不同。

这一爱洁成癖的行为，致使他没有太多的朋友与社会交往，故性情孤僻，对于不喜欢的不予理会，对于喜欢的表以青睐。他的长兄倪昭奎是当时有名的道士，在当时可享受许多特权，如无田租、无劳役、无官场倾轧之苦，这些也就不会困扰到倪瓒的生活。他既不需要劳动，又不喜应酬，只喜好文艺，就选择全身心地投入到书画的世界。

在他的青少年时期，没有什么留世的作品存在。在艺术上，还处在学习前人的阶段中，大部分的时间在于专心地培养绘画的技能，了解各家的绘画风格，为艺术风格的形成提供了客观的前提。在生活上，有家人的陪伴，没有压力和困扰，他也不会想到心中空缺，自然也没有“空亭”。“空亭”还没有在画家的心里生根发芽，所以，这一时期是心无“空亭”的阶段。

二、友人相伴，家人无依——心有“空亭”

（一）艺术风格的发展期

三十岁至六十多岁左右，是倪瓒绘画风格的发展期，其艺术风格已经基本形成，并逐渐走向成熟的阶段。这一时期他有着特别大的心理变化，尤其是长兄的病故，母亲和老师又相继去世，使其内心悲痛不已。原本依靠长兄所享受的特权，也随之消失。家族从富足门户变成了一般儒户，又由于往常不问人情世事，也不善经营，生活的繁琐，让他难以接受，没有家人的依靠，对他的打击甚重。

但是，倪瓒的长兄有许多道士朋友，对他的博学多才早有耳闻。虽兄离去，这些朋友对他的关心与爱护有加，如正处晚年的黄公望，对他的艺术才华十分欣赏，他们时常一起吟诗作画，聊表心意。他广交艺友，纵然忧伤之情难以言明，也可借字画寄情、述怀一二。同时，中年时期，也有了结发夫妻相伴，还有着自己的孩子，并非全是离索，还有几分暖意。

俗话说“瘦死的骆驼比马大”，即便家族败落，也比普通百姓生活优越得多，依然可以享受读书、作画与文人道士相互往来的悠闲生活。从他存世最早的一幅画作《秋林野兴图》中，可以看到近处缓坡错落，坡上有树丛，树下一座茅草亭，亭内有一高士、一童子形象，高士临河而坐，童子待于其后。隔河有远山，以淡墨写之，与岸上缓坡相互呼应。倪瓒时年三十九岁，可看出此画是他生活的真实写照，对于人世具有温情的观照，是心境的抒发与坦露。

相比，他五十四岁所作《松林亭子图》可以看出，树木旁有一空亭，隔溪为起伏的山丘，浩瀚的水面，一望无际。用笔柔和秀逸，画境静寂、恬淡。“空亭子”开始出现在画家的画境中，好似一颗种子长出了嫩芽。

（二）创建“空亭”

倪瓒出生于元代，无法考取功名仕途，独特的艺术才华依然得到异族统治者的欣赏，并召其入京为官。但他不愿为异族服务，为避免纠缠，散尽家产于亲友故人，过起了流浪隐居的生活。他四十五岁时所作《六君子图》中以淡逸疏朗的笔墨意趣，表现六株挺拔的树木精神。江上远峦以干笔淡墨皴擦，给人一种空灵之感。黄公望曾为此画题诗“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，突显了画者的内在精神，体现了他为人正直、淡泊名利的高尚品格。

倪瓒四十岁之前，社会尚且安定。之后，江南出现灾难连连、强征暴敛、动荡不安的局面。国不像国，家没有家，没有了心中归属。这二十多年来，他循迹于江南的宜兴、常州、湖州等地，栖居于村舍和寺观之中，一心寄情于山水诗画之中。这种若淡若无的感觉，在作者的画笔中反复磨练，绘画风格也由此得以发展并趋向于成熟。

生活的变迁、时代的动荡与其绘画风格的变化密切相关。 “空亭子”的萌生，也与这一时期画者的遭遇密不可分，如其妻的病逝、长子的早丧，以及朋友的相继离世，都使其内心的孤独感与日俱增，生活越觉孤苦无依随之而来的，其枯淡萧散的画风、笔墨简逸的画格、淡墨飘渺的画意、寂寞空旷的画境一一体现于画面之中，悲伤之情，难以言表。从画者六十七岁所作《雨后空林图》可以看出，此时画中作一空亭点缀其间，而且以空林命题，突出人不在、林静谧的感受。“空亭子”在画者心中就像是给仙去的亲人、友人们留的一片静地，亦是画者所追求的清幽境地。

三、无人相伴——心居“空亭”

（一）缺乏归属的晚年

七十岁左右，处于倪瓒绘画风格发展的晚期，也是其发展的巅峰时期。这一时期时代发生了变迁，明朝的建立，使得江南的秩序恢复了以往的安定，此时倪瓒返回无锡故里养老。期间，生活算是安逸，他的声名也已经响亮于世。当时，无锡构建了一座专门“雅集”天下文人墨客的养贤楼，招贤至此。倪瓒是名人雅士之一，得皇帝的赏识，并召其进京供职。但他不愿做官，还以诗“只傍清水不染尘”，表示其内心的坚决。而且，在画上题款不用洪武年，只用甲子纪年。真可谓“不识时务”之人，曾多次激怒于人，并遭人毒打几近丧命。每每思索回想，真令人动魄惊心。

孤独是终老之年生活的最大痛苦。晚年，他与小儿子的关系十分疏远，儿子对其并未尽孝道，使其老无所依。一直是亲人朋友伴其左右，一时之间，缺乏归属，没有亲情和关爱，他内心那份悲凉孤苦，无所适从，便一泻于书画之中。从他的晚年七十二岁所绘《容膝斋图》与《江亭山色图》两幅作品中，可以看出两幅均采用一河两岸式构图，近景是缓坡浅水、土石杂树、树下空亭；远处山坡平缓、水涧洲渚，属于典型的“三段式”构图形式。这一时期有其许多留世之作可供参考，通过细微对比和具体分析，可以看出其绘画风格从多元趋向于统一，是艺术创作的鼎盛时期。

（二）心居“空亭”

“空亭”是画家的向往之地，是其心居之地的写照，用以表现静谧与洁净的美，是一块幽静的胜地。倪瓒所作“空亭子”与画面无人之境，对别人而言，它是高处不胜寒的一片禁地；对倪瓒而言，则是其自我离群索居生活所持的肯定态度。空亭有清、静之意，而空无一人，有“举世皆浊我独清”之意。心寄居于“空亭”，体现了孤然傲立于天地间，以表高雅之心，有文人的气度，也是当时社会所盛行的道家“独善其身”思想的反映，即在山水之间顿悟，在画面之中求虚静、淡远的境界，在生活之中求淡逸的心境。

在他奉赠或差别之作，画境中常删去空亭，不用其表现悲凉、凄苦、寂寞之情，仅以萧瑟、孤寂的山水为表现对象，表现出他对纯粹笔墨的自娱之趣。而他表达对故人仙去的深切感伤与思怀时，画一空亭，或连亭子也不留，成功地塑造了凄美的无人之境。让观赏者可以借助“空亭子”以此时看彼时，体会画者内心虚无萧疏、淡逸空灵的氛围，总能透露出一股淡淡的凄凉。

四、结语

“空亭子”是画者画境与心境的统一，是创设无人之境的典型符号。亦是画家生活中有与无的归结，是画家笔墨精炼的概括，传达出一种沉默和孤寞。倪瓒的画面表现了艺术与生活的相互交融，是生活与情感的升华。他的作品能够唤起人们对画者内心的捕捉和非凡的体验，引导着人们对于虚静、简逸的追求，构建起新的笔墨语言及艺术审美意识。倪瓒在其一生中创作了许多幅空无人迹的画境，画风深受当时及后人的喜爱。其中“空亭子”是他个人独特艺术风格的象征，是画者成功塑造无人之境典型的符号语言，具有着不可取代的价值意义。

作者简介：

范雪梅，江苏师范大学美术学院硕士。研究方向：美术学（中国画）。