音乐CD包装中图形构成及色彩运用

摘 要：随着时代脚步的不断发展和科学技术的日益前进，艺术也随之有了日新月异的巨大变化，同时在包装设计上也有了广阔的探索和创新。研究音乐CD构成和色彩是为了将来设计出更加符合消费者需求的包装设计，使产品的包装更加符合时代的要求以及时代的特色。人们在研究包装设计的实践和理论时对包装产生了新的认识，同时也促进了包装设计进入一个新的台阶。人们对于审美的要求也在随之改变，不仅仅是单一的实用功能，而是更加注重功能与装饰的相结合。

關键词：音乐CD包装；图形构成；色彩运用；时代

在科学技术日益进步的今天，各项艺术活动也随之有了很大的变化。人们对于包装设计也有了不同程度的认识和发展创新。国外对包装设计的研究涉及较早，已经形成了一些比较成熟的理论和研究方法。中国的现代包装工业是从70年代末期中国实行改革开放政策以后迅速发展起来的。90年代后随着与国外的沟通联系更加的紧密，中国的包装设计师们在学习西方的设计的同时加入了中国传统的设计纹样和传统色彩，中西文化的结合逐渐成为当今时代的流行元素和特色。

1 音乐CD包装概述及发展历程

音乐CD是紧跟科技而发展起来的，音乐CD包装设计是一个包含了听觉艺术与视觉艺术的独特设计艺术形式。它是指利用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段和精美的图形创意设计、色彩搭配，为商品进行包装的结构造型设计和包装的美化装饰设计。而近年音乐CD包装设计呈现了多元化的发展趋势，越来越多的设计作品出现在市场上。由于社会的发展和物质的丰腴，人们不仅仅关注音乐CD包装的实用性，而且更加注重符合音乐风格并体现个性、创新、大胆的艺术性。

1.1 音乐CD包装设计概述

“CD（compact disc）产品从1980年出现到现在，已经成为目前应用最广泛，产量最大、最为流行的光盘格式，并且从单一的CD AUDIO发展到现今的CD-ROM、VCD等多种形式。CD光盘的轻巧方便、使用灵活、信息量大等特性被广泛应用于音乐、娱乐、影视、计算机等行业。”所以，在蕴含丰富感情内涵的音乐CD中，要找寻更加符合其产品特点和个性内涵的包装设计。首先，包装中图形是一种语言信息符号，是将产品特点传达给消费者的最直接的方式，所以图形占据了至关重要的位置。一个优秀的创意图形表达可以向人们传达情感、吸引受众的目光，这些都是用文字表达无法实现的。同时，图形可以将产品的特性鲜明的反映出来，直观且具有说服力，远远比文字说明更好。其次，包装设计的色彩搭配也是非常重要的，色彩具有美化包装的功能，将平淡的图形变得更具视觉冲击力和感召力，提升产品的价值。

1.2 音乐CD包装设计发展和现状

音乐CD包装设计作为其他设计类的先驱，也经历了由简单的图形配以文字说明形式到更加注重图形的创新构成、创新组合、创新的色彩搭配形式。不同的时期，音乐CD包装设计形式和色彩也受到不同时期的风格的影响。例如，超现实风格、涂鸦、文艺古典风格等等。现代音乐CD包装在发展的过程中图形的变化也是由具体的图形逐步到抽象的图形，使用更多的肌理效果、色彩关系，实现了色彩设计的多层次的发展。

2 现代音乐CD包装设计中的构成和色彩

2.1 现代音乐CD包装设计中图形的构成方式

音乐CD封面的设计是平面设计中的一部分。“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、文字、插图、色彩、标志等等以符号的方式传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。”为了体现不同的音乐风格，包装设计中的图形也要别具特色充满创新，所以在做封面的设计时要注重图形的构成方式。

经过组合后的图形就具有了意义，不仅可以在体现音乐的风格同时展现自己独特的个性，而且区别于其他的同类产品。图形的表现元素为点、线、面、体，并且图形的构成方式遵循一定的规律。

（1）点与点的构成方式。点作为一个表现元素，它可以是具体的形象也可以是抽象的图形。但是最具典型特点还是圆形，圆的组合图形饱满、充实、灵动、轻快。同时点也可以通过组合形成线和面，给人一种紧实和严谨的感觉，此外点也可以通过组合形成透视，在不同的组合中给人以充满幻想的意境，使人们对该音乐本身产生无限的遐想。

（2）线与线的构成方式。点的移动就变成的了线，线又可以分为曲线和直线，通过曲线和直线的组合变化又可以形成或疏密有致或规律动感的不同造型，常常表现出种种不同视觉冲击。线和线的构成方式常常能够给人一种无限延展的感觉。线和线的组合方式在视觉上给人以尖锐冲击之感，表现速度感强的音乐风格。

（3）面与面的构成方式。面是线的移动的结果，在二维空间中，面和面的组合具有强烈的形态感，在包装设计中面的运用增加了图形的整体感，也让散乱的图形有了统一的形态。面的运用在音乐CD包装设计中使用较多，它是使各种图形元素符号融合的一种方式手段。面的运用在很多设计中都有体现。例如，在标志设计中就可以使零散含义的结构组成形式完整、含义丰富的标志图形。面与面的构成方式还可以使原本单薄的平面设计元素变的厚重，形成一定的异构感。

（4）体与体的构成方式。体是面的多维扩展，该图形在音乐CD包装使用中能够体现音乐风格的与众不同，具有实在的厚重感，表达音乐所要表达的情感与内涵，给人一种强烈的视觉冲击。该音乐专辑封面（图1）所示，图中画面主体为体与体的构成方式，给人以饱满充实的质感，就构成方式来说显得稳重、大气。在三维立体的视觉中加以丰富多彩的点缀，彰显稳重大气。

图1 THE ODD COUPLE 百度图库

（5）点、线、面、体的综合表现。点线结构各有各的优点，能够在图形中充分展示音乐风格，在视觉功能通过、点、线、面、体的综合表现从而达到相互补充效果，并且通过各种元素的有机结合产生整体中有变化，在零散的图形中不缺少规律和秩序。综合构成的运用使得画面更具质感，使原本单调的画面充满艺术设计感，多种元素的综合也可以使画面具有层次感，图形表达上更加丰富。

2.2 现代音乐CD包装中图形的表现形式

现代音乐CD包装通过不同的构成方式形成不同的图形表现形式，大致的可分为：具象图形、抽象图形、装饰图形。不一样的图形组合和图形风格所要表达的音乐风格也大相径庭。例如，摇滚风格的图形则要用动感十足的线性图像，古典风格的音乐CD则要用古典的纹样等等。

（1）具象图形。具象图形是指有具体形象，有著明确指向的图形，有着真实、活泼、生动的感觉的图形。音乐CD包装设计中具象图形多采用摄影、素描、插图等手法，色彩和质感都具有真实感，能够完整、真实地反应产品的特性和风格。大多古典音乐CD包装设计的封面人物是演奏家或者指挥家。例如，斯托科夫斯基的《狂想曲集》（图2）CD的正面十分简洁，整个画面是斯托科夫斯基的侧面头像，并且面部的大部分融入到了黑色背景之中，雪白的头发，宛如雕塑般的面部轮廓，深度刻画出了指挥家们坚毅沉稳的性格特点，从而也突出了这张碟庞大、恢宏的气势。

图2 狂想曲 Muggie Ramadani作品

（2） 抽象图形。抽象图形不像具象图形那么的具体、真实，它是通过点、线、面不同的组合在平面视觉里形成对比强烈的变化，将强烈的情感通过一种图形意境传达出去。抽象图形相对于具象图形是另一种视觉语言的表达方式，即通过各种肌理变化和平面空间的分割形成独具特色的图形，再加上色彩的变化，使人产生各种联想。在众多抽象图形中，流线型是经常用到的元素，流线型具有流畅感，能够很好的表达音乐的风格特性和气质。

（3）装饰图形。装饰图形是介于具象图形和抽象图形之间的图形，它能够在写实图形的基础上做一定的夸张和变形，使需要表达的对象能够更加清晰，层次分明的展现在消费者面前。装饰图形的运用是根据音乐的风格不同，适当的选取素材，并按照一定的规律去进行设计。例如，“巴洛克”、“洛可可”该时期代表的设计造型夸张，奔放的涡形设计表现出一种流动感，深受贵族阶级的喜爱和欢迎。18世纪下半叶的工业革命再到后来的手工艺运动、后现代主义和波普设计，其中的装饰纹样也深深影响着现代设计师们。现代设计师们受到影响最大的还是现代主义。现代主义追求的是简单而单纯。它不注重纷繁复杂的装饰纹样，它要求设计的东西简洁大方，并且在设计产品本身就具有美感。1928年他提出了著名的功能主义经典的口号：“少就是多”。该名言至今被许多设计师们运用。中国早期绘画纹样被设计师们所运用。例如：龙纹、凤纹、荷花纹样、卷云图腾等都可以用来被中国设计师们所运用。

2.3 现代音乐CD包装设计的色彩

在现代音乐CD包装设计中色彩也具有很重要的地位，视觉的冲击不仅仅关乎到图形构成和形式，色彩的搭配和设计也是专辑封面设计成功的关键。“所谓色彩，其实是一个‘色和‘彩的集合概念。‘色是指颜色，它因为物体吸收与反射不同波长的光而呈现，并为我们的视觉器官所感知、所辨识，具有种种不同样貌的个体信号，而‘彩，则是指个体信号的集合样态—多种色彩共存并置、交相呼应的表象，它刺激我们的视知觉并诱发生理与心理的综合感应，由此生成种种不同的感受。”音乐CD的封面设计中色彩表现有着自己的设计原则和独特的色彩选择。

（1）色彩在音乐CD封面中的基本原则。说到色彩在设计中的原则，大多数人都会想到美感。但是“美感”在主观上是一个非常模糊概念。在美和不美的评价中，会因为人与人之间的教育程度的不同、审美的差异而产生不同的审美标准。不同的人在生长环境、文化背景、心理需求、年龄层次等方面都有着巨大的差异。至此，我们总结出在包装设计色彩中最首要的原则是精准。精准就是要精准地了解到消费者需求、市场需求、把握对象目标，确认具体材质，应用到什么样的环境中以及需要服务的对象。其次，色彩还要针对图形进行设计，并不是所有的色彩放在一个平面中就能够展示出美，它需要配合图形，产生特定的效果，准确表达音乐这种听觉语言在视觉语言中的准确传达。

（2）设计用色。在设计用色中，最为重要的就是色彩关系的搭配协调。色彩能够反映出音乐的风格。虽然人与人的审美标准千差万别，但是经过前人的总结，在色彩认知、颜色表达含义、使人产生的联想和象征意义上有着惊人的相似。例如，白色代表纯洁、美好，象征着和平稳定。黄色代表着光明与荣誉。红色则代表了勇气热情和无限的活力。所谓色彩关系的配置就是指在具体的作品中各个颜色之间的相互关系的构成，也就是一组颜色中各色的职能分配。一般来说最主要的就是主色调，而辅助色调则是与主色调形成对比关系的颜色，以突出主色调的性格。事实上，色彩的微妙的对比，足以形成细腻微妙的情感的体现。一组好的色彩表达可以展现出的不仅是音乐风格，甚至可以是设计师的心声和无形的语言。

所以，由此总结音乐CD封面的图形和色彩搭配得当是设计师们需要悉心专研的课题。

参考文献：

[1] 燕杰.浅析CD产品包装设计的个性化体现[M].北京：新世纪出版社，2007：26.

[2] 王受之.世界现代平面设计史[M].北京：新世纪出版社，1999：8.

[3] 李砚祖.艺术设计概论[M].湖北：湖北美术出版社，2002：33.

作者简介：万征，安徽合肥人，合肥工业大学在读硕士，研究方向：景观规划设计。