马中骏 在未来的市场，出精品做融合

姚珺文

《花千骨》《华胥引》《暗黑者》《执念师》等一系列为大部分年轻受众开发的电视剧和网剧，话题、收视点击都十分强劲，这些作品的出品公司——慈文，一直在求新求变，创新与传统并行，在当下这个时代，关注年轻人的情感和需求，做出一系列商业却不失当代精神的作品。未来，慈文坚持走互联网+的模式，在减量、打造精品的同时，开始尝试与电视台共同拍摄网剧。

中国电视剧发展的三十年，从上世纪八十年代，慈文出品的先锋戏剧《屋外有热流》，到引起广泛热议的新时期第一部时装电影《街上流行红裙子》，为慈文奠定了行业地位。最引人注目的是，在港台武侠剧盛行的时代，慈文推出《神雕侠侣》《射雕英雄传》《雪山飞狐》等一系列武侠巨作，风靡大江南北，创造出有别于港台武侠剧的内地武侠新概念。无论是谍战剧，还是关注民生草根小人物的生活现实剧，慈文出品以市场为主又不失文人情怀的原则。作为慈文的领头羊，马中骏始终以独到的眼光和魄力站在时代风口浪尖，如今的《花千骨》，又掀起话题不断冲榜的玄幻热潮。

传统与创新并行，在当下互联网热潮之下，慈文走在前端，关注年轻人的精神世界，开发更多年轻人有共鸣的作品，是慈文最近几部作品的气质所在。“电视台的主流观众也许不会是年轻人，但在未来，观看习惯也一定会发生改变，即客厅观看的人会越来越少，网上观看的观众会越来越多。”马中骏强调。而未来，与一线卫视的合作，网台联动的合作，都会是慈文的首选动作。传统影视大公司里慈文也是最早布局网剧行业的，互联网+的思维模式成为转型支点，慈文在这转变中受到外界极大关注。在马中骏看来，网剧的盈利，会在2017年全部实现，《暗黑者3》和将在十一月开机的南派三叔的《老九门》，都是与卫视合作的，后者确定由湖南卫视加盟。

关于慈文：

慈文一向与国内外的优秀编剧有着长期战略合作关系，并前瞻性购买大量优质IP 版权。公司拥有出色的剧本创作能力，并且是国内优秀的具有规模化＼多样化的电视剧精品内容提供商，并搭建了全渠道（电视和网络为主、海外发行为辅）的营销体系。公司目前拥有年产量超过300 集的电视剧制作能力，目前有10余部电视剧和多部网剧正在筹备拍摄。

专访 马中骏

好剧应与当代精神接通

“表现任何时代的作品，都是给今天的人们来看的，所以一定是跟今天的人的精神是接通的，否则就没有话题和反响。”

Q：《花千骨》目前收官，就这部热搜、话题和讨论都一直冲榜的仙侠剧，谈一下在当下的市场环境下，什么样的剧才称得上是一部好的（成功的）电视剧？

A：成功的电视剧、好的电视剧标准都是一样的，不会分什么类型的，反正好的剧第一要素就是人物，主要人物应该是给观众以记忆点的，观众回味他们的命运和情感，至少是被感动、被吸引、被引导。人物能站住脚，人物的情感能站住脚，其他的都是细节了，我觉得不管是什么剧，这是首先要解决的问题。

Q：目前古偶剧盛行，《花千骨》的大热是否会代表另一种风向标？

A：我在别的场合聊过这个话题，一个优秀的古装剧，或者是离当下生活比较远的剧，有一个很重要的标志就是，它所反映的内心本质的东西应该是跟当代人的心灵接通的，国外有个理论家格罗奇说过一个很著名的论断，所有的历史都是当下史。郭沫若也讲过，历史剧最重要的就是要跟当代人的情感要、接通。我觉得所有过去的一些大艺术家和理论家都讲过这个问题。那就是写任何时代的作品，都是今天的人们来看的，所以一定要跟今天的人的精神是接通的，没有接通就没有话题和反响，历史不是古董，红与不红，我觉得最重要的是这一代的年轻人跟我们成长的时代背景不一样，得经过一定阅历之后，他们才会更关注现实主义的作品，70、80后对现实的关注会高于刚刚离开校园的还在学校的小孩，他们怀抱的梦想要远远大于现实，他们对充满着梦想的剧的形态会更关注更感兴趣，这个也是原因。

Q：慈文是否是在转型，近来出品的作品似乎都是讨年轻观众喜爱的？

A：慈文在3年前做了一个公司内部会议，讨论是转型规划，在这个会上，我们就在思考，除了少数的台，比如湖南卫视受众是年轻人，大多数电视台的电视剧都是面向中老年观众的。因此我们确定未来的作品要面向网络观众和年轻观众，在那个时候就开始了这个战略规划， 因此一些作品呈现出来了年轻化。

周播必是主流

Q：周播剧两年来终于开始显示出它的意义，《花千骨》更是用收视率证明其意义，在你看来，你一直提倡周播剧的概念在目前是否已经看到了曙光？你觉得它能够或者是否应该成为主流？

A：一定是。我在十年前就提出了周播剧的概念。从全世界范围来看，除了少量的黄金时间是日播剧，美国、欧洲、日韓基本都是周播剧。日播剧都是下午5点的时间播，被称作是肥皂剧，也就是给家庭主妇看。真正黄金档是周播和季播的形式。早在《超级女声》开播的时候，我就说这个节目会火，为什么呢？因为这个节目是周播、季播。因为周播可以带来话题，每周讨论的时间会给话题增加热度，有一定的时间炒热和话题空间讨论，周播提供了这样一个条件。季播，就是约会，粉丝会期待这个约会，这是很重要也很科学的习惯。有段时间每次论坛邀请我，只要我发言我都呼吁，所以大家记得住我说周播这个事。拍《青盲》我就跟好多台谈周播，但抵不过传统的习惯。湖南卫视播《轩辕剑》之前有个论坛请我过去，我就讲了周播的好处，然后《轩辕剑》湖南用了周播的方式，效果不错。现在上海、浙江都要开始做周播。《暗黑者》《执念师》是周播，都很成功。

Q：是否是随着互联网用户的快速增加和自媒体的互动加强，推动了周播的成功。

A：这是其中一个原因。首先这个形式本身就能够引起讨论，能够互动，即便跟你没有直接的关系，粉丝和粉丝之间，网友跟网友之间也能讨论。一个很好看的剧，几天就播完了，好看是很好看，但不能延长讨论，这样播完以后没办法形成延续性的话题讨论。

Q：现在观众的观看习惯容易改变吗？

A：习惯是被强迫养成的，目前的日播，每天播两集、三集是在浪费资源，从人的欲望来说，看的越多越好，欲望让人有这个要求，习惯是被约定的，其实抑制人的欲望，本身也是一种需求，你抑制它，它才会珍惜。我们会和其他卫视一起继续尝试周播剧，特别是湖南卫视。

Q：选择《花千骨》这样一部作品进行影视创作，其热门网络小说的优势固然成为重要因素，据说也是你本人也是资深网络小说的读者，你对目前IP热怎么看？

A：拿小说版权来改编，慈文一直有这个传统，我们网络小说改编最早是盗墓小说《天眼》，然后是《青盲》，慈文很多电视剧都是网络小说改编的，不存在特意赶潮流，我们的类型更多元化。

减量/融合是未来方向

Q：以当下慈文出品的作品来看，无论从产量到类型，从电视剧到网剧，都显现出创新和传统并行的产业格局，慈文当下对电视剧产品有着怎样的产业布局？

A：减量。做有品质的现象剧和大剧。传统和创新应该这么来说，内容企业都希望自己做的跟别人不一样，每个公司都有这个愿望。我们比较习惯于购买版权来做，当年武侠剧最火的时候，我们就买金庸、梁羽生、古龙的小说做了一系列武侠。湖南第一部卫视独播的《小鱼儿和花无缺》，徐克进内地做的第一部武侠剧就是慈文的《七剑下天山》，《神雕》《雪山飞狐》是我们请张纪中做的制作人。在武侠的十年当中，慈文创造了一个跟港台武侠不一样的时代。后来做谍战剧的时候，正好也是涉案剧不能上黄金档，所以我们就去年代剧中展示动作，出品了《五号特工组》《战后之战》《青盲》这些剧，我觉得每一样类型都不会永远红，都有一个阶段性，在一个阶段抓住流行的风向标，去做一些观众喜欢的东西。走的太远，观众不接受，太跟风，观众会腻，创新永远得比传统多走出一小步。

Q：国内大的传统影视公司是否一定要走互联网影视产品这条路才有出路？

A：因为网剧代表着年轻的受众和用户。他们未必会成为电视剧的收视主流，但为什么一定要成为电视台的主流收视群体？我们未来的人群，还有多少人会在电视上看电视剧，八年前我在美国跟国外的人做交流时，他们的小孩早就已经不再电视里看电视了。未来，在客厅里观看电视剧的在未来会越来越少，观看模式的改变是年轻人带动的，这个模式变化后，广告也会发生变化，中老年人随着年纪越来越老，购买力会越来越弱，广告会向互联网转移。去年发生一件状况，就是电视广告第一次落后于互联网广告，今年到年底差距一定会更大，现在电视的增量，除了少数一线台，很多都是负数，总体广告增幅可能占1%，基本持平，而互联网的增幅至少在平均14&，甚至有的到79%到80%，此消彼长，不言而喻，后面的購买力谁会越来越强呢？

Q：未来慈文会有哪些纵深的合作模式？

A：跟一线卫视的合作，跟网台联动的合作都会是我们的首选。

Q：目前对于网剧的盈利模式，慈文有哪些动作和方向？

A：现在不是都在尝试付费模式吗？网络剧一定会越来越旺盈利的模式走，到2017年，我觉得网络盈利时代就会到来。

Q：你一直提倡用新人。一剧两星时代，演员高片酬的问题你怎么看？

A：演员片酬本来是市场来调节的，演员是稀缺资源，稀缺是因为新人不够多，还有就是以前综艺没那么火，现在综艺也在抢名演员，过去电影没那么火，电影也在抢名演员。新人还有培养期，但这个时代红起来很快。

Q：明星身价很高，那个年代十年前演员没那么大牌，现在基本是明星来带动剧。

A：过去一部剧消化的平台多，一部剧是靠众多的地面频道来完成的，卫视也并没有承担最重要的播出任务，那个时候卫视也并不是最重要载体，是由几十个省份的地面来承担一个剧的盈利和成本的，那个时候对演员和明星的要求相对会放低，也要明星，但没有到那么强烈。到“一剧四星”的时候，广告来源全部靠明星阵容完成，所以对明星的要求会更高，“一剧两星”就更高了，因为更为集中，平台也要安全，万一播不好怎么办？没播好，平台自己责任不大，如果用新人，责任都电视台身上，谁也不敢拍板，这是高度集中产生的弊病。网剧目前还能出新人，因为明星太贵承担不起，将来网络剧能挣钱的时候一定还是会用明星的。