古筝音乐的现代演奏技术发展分析

摘 要：古筝流传至今已有漫长的三千多年的历史，是我国古老民族乐器的一种。在这漫长的发展进程中，古筝的演奏技术也在不断地发展和变化，对其创作也逐渐走向繁荣。随着近代音乐的发展，古筝演奏经历了时代发展的变革与更新，逐渐走上了新的演奏领域。

关键词：古筝；现代演奏技术；发展分析

经过不断地更新和变革，古筝演奏技术已经达到了一个发展的新高度。在本文中，从古筝音乐的发展和演奏技术两方面入手，就古筝的调式、调性、演奏技法和表现风格等方面进行分析论述，以期能为古筝演奏技术发展作为贡献。

1 古筝现代演奏技术和技法分析。

音乐的发展需要多元化、全面化、综合化，作为中国传统乐器的古筝也要打破常规进行更新和变革。新中国成立后，古筝的发展速度增快，在不同的历史时期呈现出了不一样的变化，在各个不同时期都涌现出了一大批优秀的古筝演奏家及其优秀代表作品。现代古筝在80年代后，演奏技术上更加的注重音乐的速度性和流畅性，特别是在表现形式、演奏技法和音响效果上更是如此。在古筝的表演中，演奏技法起到了很重要的作用。下面举例对音乐中古筝演奏技法的作用进行分析。

1.1 扫摇

以王昌元的《战台风》为例进行分析： 演奏方法为用中指在低八度扫琴弦演奏大指的第一个音。在这个指法中充分体现出的是激昂、愤怒和激烈的情绪。整个《战台风》需要表现出的就是紧张、激烈、形似风声的情景，用该指法能充分将刮台风时的情景进行极好地模拟。

1.2 双摇

以杨娜妮老师的《主楼听雨》中的双摇为例： 进行双摇演奏时，一般有三种技法：一种是双摇大、中指，即小指扎桩，大指指甲用食指捏住，同时用中指和大指拨弦；另一种是双摇中指和食指法，即小指扎桩，食指指甲用大指掐住，同时用中指和食指反复拨弦；最后一种是双摇悬腕法，即小指不扎桩，双摇中指、大指或是用中指和食指双摇弦。

1.3 琶音

以趙曼琴的《井冈山上太阳红》中的琶音为例： 演奏琶音的演奏方法指序为：大指、食指、中指、四指。演奏方法有四个步骤，分别是：首先将手半握呈空拳状；然后将手指的各个关节凸起；再用指尖包住琴弦；最后将指毕手指握向掌心。

上面几种是在现代古筝演奏技术中较常见的演奏指法，除了上面这几种，还有很多其他的指法。如王中山创作的《溟山》中，有很多新的演奏技法突破，它整体风格新颖，且有着全面的演技，乐曲中的中断左手快速演奏技术得到了很好的发展。乐曲从中段开始，出现了新的演奏技法，它并非演奏技术，而是用右手将琴盒和琴弦进行拍击，类似打击乐。这些新出现的技法和以前的技法大不一样，使得古筝演奏技巧有了很大发展，同时也是音乐多元化发展的表现。整个乐曲因为有了这些模拟打击乐的演奏手法而使得其个性突出，给人更加神秘的感觉。在一些作品中还出现了刮琴码左侧琴弦的手法，从而将不和谐的音响色彩突出，达到作品的实际效果。对于任何乐器来讲，演奏技法的创新都很重要，对其进行改革和创新能促进乐器音乐的发展，所以乐器的灵魂是演奏标记技法。

2 在音乐中现代古筝技术风格的表现形式

古筝现代演奏风格多样，都是为了能够将演奏的多样风格表现出来，这就需要在乐曲的制定中按照其表现形式和对应风格进行，下面以两首古筝代表作为例进行分析。

2.1 《箜篌引》

它取材于唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，这首诗的整体风格与作品的创作意图和风格相一致。在乐曲中，作曲家根据这首唐诗而展开丰富的想象，在古筝曲的创作中还应用了一些现代的作曲技巧，使得整部乐曲风格多变、缥缈虚幻。乐曲的线条妖艳、浪漫。这就需要在演奏的过程中，对演奏者有着较高的想象力和文化素养的要求。

2.2 《西域随想》

这首乐曲在创作中采用了新疆民间音调。对于新疆民间音调来讲，具有很强的节奏感，它常常运用多变的节奏和手拍形式进行风沙、驼铃等的比拟。作曲家受此影响，为了抒发自己内心的感情而创作了该首作品。整曲用新疆达卜鼓鼓点作为伴奏，对其用手拍击弦的方式进行模拟，从而将民族风情中的奔放、粗狂进行了极好的表现。

3 古筝现代演奏技术和技法的利弊分析

对于音乐来讲，古筝技术的发展如果能更好地符合时代特色最好，但是革新的太过又会让古筝失去其特色，下面对古筝演奏技术发展的利弊进行分析。

3.1 有利因素

现代古筝技法更加的注重于对音乐的表现，如表现形式的多样性、力度的鲜明对比、织体形式的丰富感、和声色彩的强烈度等。在音响上已经由立体色彩代替了原先的单一旋律，使得在欣赏聆听时乐曲音响效果更丰富。在演奏上，现代古筝技术更加的完善和全面，能演奏各种风格类型的作品，和传统的古筝技法相比，具有更好的人性化和情绪化色彩，符合现代人们的审美标准。

3.2 不利因素

和传统的古筝相比，现代古筝的技法有很多的优胜处，但是仍然有一些弊端。有些作品为了追求创新，在乐曲中过分的突出时代感，使得古筝的演奏技法变得过于烦琐和复杂，这种做法虽然做到了进行创新，但是在实际的演奏效果中却失去了古筝音乐的原有韵味和色彩。

因此，古筝现代演奏技术虽然需要进行创新和改革，但是应该适合实际的发展要求，不能对创新进行过分地强调，进行一些不合理的创造。只有保持古筝演奏技术的适度创新，才能更好地发挥古筝的作品音乐性，从而将艺术的美感带给人们。

4 现代古筝的调性、音阶、调式的发展

现代的古筝作品音阶已经不能使用传统的定弦调式音阶，从而使得作品的创造风格受到制约。传统古筝是按照宫、商、角、徵、羽五声音阶进行定弦的。传统古筝演奏七声音阶的半音和偏音可以通过五声音阶定弦的按弦等方式进行演奏，但是已经不能满足现代古筝作品的需求。在现代古筝作品的定弦中，定弦不一定要按照五声音阶来进行，可以根据作者的实际需求进行。古筝音乐随着古筝调式的发展和创新已经进入了发展的新领域。它有着更加深远和广阔的创作来源和创作领域，从而打好了现代古筝作品创作的基础，使得古筝音乐能得到飞跃式的发展。

5 小结

对于古筝的演奏技术和技法来讲，其表现形式很重要，是古筝音乐的灵魂。古筝演奏技术和技法在古筝音乐的发展道路上有着很重要的影响作用，只有对现代古筝进行乐曲创造、理论研究、技法创新等方面的探索，才能使得古筝艺术得到更好的发展。

参考文献：

[1] 王运.近十年来古筝左手演奏技术的发展与创新研究[J].黄钟， 2013（07）.

[2] 李晗.古筝演奏技法的创新与发展方向[J].中央音乐学院学报， 2014（01）.

[3] 赵毅.古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题[J].黄钟，

2013（02）.

作者简介：李若婕（1988—），女，甘肃人，本科，音乐表演专业，海南大学艺术学院助教，研究方向：中国古典音乐，古筝演奏技法。