浅谈德化陶瓷捏花艺术的继承与发展

许秀月

摘 要：从古至今我国的历史文化历经五千年的时间，早已成了文明中外的鲜明标志。中国的历史文化有许许多多，其中的陶瓷工艺在我国的历史文化上占据着重要的地位。德化、景德镇和醴陵三个在瓷器文化上并称中国的三大瓷都，其中德化是我国陶瓷文化上的主要发祥地之一。德化的陶瓷制作开始于早期的新石器时代，尤其在唐宋和明清两个阶段尤为盛行，一直传承到今天，这为我国的陶瓷文化添上了绚丽的一笔。

关键词：德化陶瓷；捏花艺术；继承；发展

1 德化陶瓷的历史

德化陶瓷的历史非常的长远，至今德化县内还留有宋元时代的碗坪的古窑址。在古代，勤劳的德化人从新石器开始就自己研究的烧制印纹陶器，从唐代又开始研究烧制青釉器，但最为出名的是在宋代生产的白瓷和青瓷，而在元代德化的瓷器开始进贡于朝廷，并且得到了当代帝王的喜爱。在后来的时期德化陶瓷在产业方面得到了猛烈的发展，成了我国陶瓷产量值和出口值都在首位的陶瓷产区。德化不仅仅是在陶瓷的工艺上做得非常漂亮，在艺术感的造型上也有不错的成绩，雕通捏花陶瓷俗称通花瓷，是我国独一无二具有鲜明民族特色的艺术，主要的特点是将造型镂空捏花完美地结合在一起，令其产生不一样的美。其中的视觉感受是非常灵巧玲珑剔透，可谓是具有独树一帜的艺术品。而作为新一代的陶瓷艺术设计师，如何更好地完美将历史文化延续下去，的确需要我们认真地加以思考和探索。

20世纪的60年代末期，德化陶瓷开始进入到一个讲究高精细的并且具有一定的实用价值和艺术价值的中高档陶瓷生产，德化的捏花艺术瓷同样也从简单到复杂，从低端到高雅，从单一到多元化以及功能相配套的过程。而且同时涌现出了一大批非常有收藏价值的经典之作。今天，因为改革开放给人们带来新的观点、新的思路、新的意识，所以陶瓷的生产也进入到全盛的时代，许多观众在参观陶瓷艺术陈列馆时都对德化的陶瓷表示出了赞赏的表情。尤其是德化的雕通捏花艺术的器型尤为深刻，都给出了花瓣薄如蝉翼、声如磐、白如玉等非常专业的点评，也因此激发了新一代陶瓷艺术设计人员的动力。

2 提高综合素质，继承陶瓷艺术

陶瓷文化历史悠久，从陶到瓷的历史过程中，都是以传统的手工制作生产走出来的。所以在人的内心中已经深深地种入了这种简单的概念，从内心深处去认识到平常生活中陶瓷真正的价值，也就慢慢地开始忽略了它们其中真正的艺术精华和那种文化的价值。

德化陶瓷选用优质白瓷土，结合石刻、木雕、泥塑等多种工艺技法的特点，并借鉴唐代画家吴道子的风格开创了德化陶瓷的八字技法：捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴，其中捏是陶瓷制作过程中较为重要的。捏需要把塑性比较好的泥料通过各个手指的揉搓或者推压来形成生动的形象。多用于手、掌、水珠、挂珠、花瓣、花叶、飘带等的制作。然后基本成型后要进行塑、雕、刻等精刻技法，让外观更加细致。最后还要进行修饰，通过刮、削、接、贴让原本拼接的痕迹不复存在且形象更加生动逼真。

随着时代的进步，技术文化的发展，陶瓷文化的进程也开始慢慢地有了新的创新，变得更加丰富，更加新颖，其实陶瓷器皿是一种生活中的物件，它也是一种艺术品，从而使人们慢慢地改变了对陶瓷的那种单方面的认知观念。也感受和认识了陶瓷从那种简单单一的陶器发展到现在千姿百态、丰富多彩的陶瓷器皿。这都是随着历史的科学技术和现在生活方式的步伐创新的。从简单的瓷器到现在完美的一整套的产品，从单一的装饰到各种各样的彩绘，与展现出来的形式有着鲜明的对比。这些并不是与人类的发展没有关联的，而是隐藏着博厚的科学技术文化与艺术价值的美。因此，作为一名现代陶瓷行业的技术人员，在学习和欣赏历史悠久的陶瓷文化时也必须取其精华去其糟粕，要不断提高文化素质和设计上的审美观，做到时时积累，为以后做打算，这样才能在继承文化的基础上，创造出更加灿烂的陶瓷文化。其中必须要做到的是：（1）在创造陶瓷艺术作品的时候，必须要研究它的构造知道它发展的规律和展现形式美的规律。与此同时也要研究陶瓷造型的主体艺术，也要有空间艺术的可述性。一件成功完美的雕通捏花陶瓷艺术作品，它凝聚着设计者的全部心血和他的思维方式，和平面设计师有着非常大的不同，它比平面设计更有美感，更多体现的是体量体积空间三大方面的要素，而且往往会受到材料烧制的过程等因素的制约，既要表现出艺术感，又要和科学相统一，这样才能创造出科学与艺术相统一相结合完美的艺术，才能创造出其中的艺术价值。随着现在经济生活水平的提高，陶瓷艺术的实用功能和欣赏的品位也在提高，所以也就对捏花艺术其中的创作水平创新精神艺术境界又有了新的要求。（2）在创作捏花陶瓷艺术作品的时候必须先学习运用线条与形体之间构成的美学，其一，陶瓷的器型种类繁多，千变万化，但都离不开美学的范围，就其性质和方向来说，是各不相同的，也就能够引起了不同的视觉，而水平线也有较高的要求，要做到垂直线高耸，弧线饱满柔和。其二，线的性质存在，是由线在人们日常活动中不同的形式反应。当线条赋予具体造型的时候，要通过设计师的想象来表达端庄流畅圆润柔和的感觉。其三，在学习研究分析线条的性质以及运动方向来加深理解线条在造型上的可能性，并且要善于利用这种可能性来鲜活的表达自己想要表达的艺术作品。（3）在创造雕通捏花艺术作品的时候应充分的学习认识到陶瓷的外观造型和陶瓷上的装饰是不可分割的，是一个整体。陶瓷的造型是体现在空间的表达方式，必须要清楚地认识到先要确立陶瓷的造型，才能确立陶瓷上的花纹装饰，花纹必须是依附在外观造型上的，造型为花纹的思维提供了先决条件。所以在进行捏花作品的时候必须先从整体来考虑，做出合理的安排，这样才能完美的融合，整体协调统一的完美结果。

3 加强宣传力度

随着我国文化素质的提高，很多人在不光追求经济上的提高，也在文化涵养上有了很大的进步。但还是很多人对我国的历史没有高度的重视起来，在陶瓷文化上，很多人并不能看出其中真正想要表达的历史文化，而只是为了看表面的结构，所以也未得到预想的结果。所以我国的政府和当地的文化艺术部门，要改革政策，尽量让更多的人可以接触研究到我国的陶瓷文化。例如，开放陶瓷文化艺术馆，可以做一个ppt来让人们在观看的同时了解到此艺术品是在什么样的历史背景和经济状况下来进行制作的。这就促进了人们对文化历史的提高也对陶瓷艺术有了一个新的观念，可以将研究陶瓷文化走进普通老百姓的生活，在民间来延续和传承我国的陶瓷历史文化。

4 结语

雕通捏花陶瓷艺术是一个充满我国民族特色的藝术类的产物，为我国弘扬历史的文化做出了巨大的贡献。但我们在弘扬历史文化的同时要清楚地意识到，每个设计师设计的作品，都代表着那段时期独特的精神与文明，它不光拥有着灿烂的一面，也有受到当时科学发展程度制约的一面。所以，我们现在的新一代陶瓷设计师，应该学习我国独特的历史文化的精华，并把它融合到陶瓷艺术品之中，做到与时俱进，同时也要不断地提高个人的艺术修养和文化素质。只有这样，才能更好地继承和发展我国的独特文化瑰宝，为传承我国的历史文化艺术做出巨大的贡献。

参考文献：

[1] 张玉新.浅谈陶瓷艺术创作[J] .中州大学学报，1991（Z1）.

[2] 陈炎炎.浅谈实用陶瓷的审美与功能[J].职业技术，2007（06）.

[3] 苏志勤.浅谈德化青花装饰技法的继承与创新[J].陶瓷科学与艺术，2010（02）.