表现性素描之所见

摘 要：表现性素描侧重学生创造力的培养和每个学生不同个性感受的体现。更好地培养学生艺术感知能力，建立艺术个性化的学习平台。对学生了解自身绘画感受的特殊性有极大的帮助。

关键词：素描；艺术思维；表现与再现

在艺术多元化的今天，虽然准确的再现客观物体是绘画造型能力力高的重要方式手段，但是艺术的多元是每一位艺术家的毕生追求，每一位成功的艺术家都拥有自己独特的艺术符号与艺术语言。而表现性素描就是将艺术表现中创作者独特的情感语言放大化。本文就针对与表现性素描的重要性进行分析，认为表现性素描应当作为绘画学习中的一门课程而受到充分的重视。对专业类学生在之后的学习和创作中的艺术思维的转变及艺术表达的个性化打下一定的基础。

1 表现性素描的个性体验与表达

（1）现代艺术理念下素描的发展趋势。现代艺术理念要求在学习过程中解除原有素描概念的束缚进行新的探索，在现代高校的课程中针对不同专业的学生开设有侧重点不同的专业素描课程。如设计系开有“设计素描”动画专业开设的“动画素描”还有版画系开设“版画素描”，还有由于侧重表现方面不同而提出的“光影素描”、“调子素描”、“构成素描”等概念的提出。这些概念的提出其实就是表现性素描发展及衍生的结果。这些素描其实就是各个专业结合它们的专业知识及专业诉求在表现性素描的基础上进行拓展从而形成了多个“品种”的素描。通过这些特殊的素描训练使专业得到一定的提升。个体的情感体验与表达是表现性素描的重点，是传统素描与表现性素描最明显的区别。众所周知艺术的表现具有多样性，而表现性素描作为艺术创作的一部分它的再现同样具有多样性这一特点。在现代的素描艺术中客观地再现所绘物体只是众多表现手段中的一种，它是一种具象的再现，通过准确的造型、光影的变化、在纸张这样的二维空间上表现出三维空间的立体感。这是传统素描注重客观再现的必然结果，判断一副传统素描的好坏基本就是看其是否具有准确的造型对客观事物的再现是否准确。而在现代艺术中以现实主义客观地再现所绘物体这样的要求是必要的，特别是在初学阶段，学习传统的素描对初学者造型能力的提升是有极大帮助的，但传统的再现素描却并不是艺术再现的全部。在现代艺术的多元化已经成为艺术家共同的追求，大部分的艺术家毕生追求的就是寻找到属于自己的艺术语言。

（2）表现性素描中不自觉凝结艺术个性。艺术作为一门特殊的学科它是有个性的，是不自觉中就会凝结艺术家的个性与情感体验。这种体验是多种多样的，它可能是情绪、心态的结合体。如创作者在写生风景时可能是带有愉悦的心情去享受这个作画的过程或是内心十分热烈激动都会在创作者不自觉的状态下表现在画面上。这就是创作者的情感表现；另一方面是创作者心态在画面上的体现就如创作者在作画时周围的环境及他的心境都会体现在画面中，这些因素都会对创作者的情感体验与表达产生极大的影响并且不自觉的表现在画面中。因此，不管我们通过任何素描方式展现都会将培养创造力以及艺术思维放在首位，将注重个性化表现的艺术语言作为重点训练的方向。表现性素描最重要的目的就在于将创造力的培养放在基础学习中，为今后找到属于自己的艺术语言及艺术符号打下基础。纵观中外美术史中每一位杰出的艺术家都有其独特的艺术语言。例如，荷兰的后印象派画家“梵高”，他的画中大多運用大胆泼辣的笔触去描绘所画对象并且用色也十分大胆，多用明亮的高纯度颜色，在欣赏“梵高”的作品时都会为其独特的艺术表现形式所震撼，仿佛可以感受到画家在创作时的满腔激情。再如立体主义的创始人西班牙画家毕加索，在他的一生中经历了蓝色时期、粉红色时期、立体派时期，在每个时期他都有属于自己独特的艺术语言，这些不同时期也与毕加索的经历有着密切的联系。如蓝色时期是由于他的好友自杀使毕加索的心情十分沉重，这一时期他的画作大多带着蓝色抑郁的风格。粉红色时期是由于毕加索陷入了爱河。而他最大的成就是立体画派的创始人这是由于他受到黑人雕刻的感动。“毕加索说过：人不应想把大自然已经完满造成的东西再制造一次。人不应该只是模仿事物，人须透进它们里头去，人须自己成为物。比起模仿自然来，我情愿和自然处于和谐一致中。”这也表现出属于画家自己独特绘画语言的重要性。而表现性素描的学习就是在初级阶段就开始寻找属于自己的绘画语言。

2 艺术思维训练是学习个性表达的有效工具

（1）艺术创作中艺术思维的重要性。艺术思维就是指在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。再现性素描是训练造型能力的基础，对于一个绘画初学者来说没有什么比传统再现性素描更能锻炼其造型能力的了。传统的再现性素描是绘画学习者的必经之路，是美术教学中必不可少的阶段性训练。是走向表现性素描的必经之路。传统的再现性素描应该是阶段性的而表现性素描才应该是长久的，是主要研究方向。因为表现性素描更加注重的是培养学生的创新精神以及艺术思维的能力。可以培养学生的艺术判断能力以及审美个性化的眼光，但是在传统教学中有一大部分学生无法走出传统再现性素描的束缚，拘泥于再现物象的形体一味地照搬照抄，没有认识到物象的内在本质。在写生的时候缺乏艺术思维创新精神，导致一味的照抄。没有艺术想象力更不用谈拥有独特的艺术形式或语言。阿尔倍尔格莱兹强调了艺术个性化和艺术思维创新的重要性，主张创作者与所绘物体的主观交流与互动。要求艺术工作者在创作作品时发挥艺术审美的判断力来找寻所绘物体的内在规律。这个过程是需要创作者主观积极地去进行而并非客观被动。这也就要求在平时的素描创作中要敢于打破固定的程式与概念，敢于颠覆传统再现性素描的定义，需要扩散思维更需要大胆创新，要注重培养自身的艺术思维能力更要形成终身的审美意识。做到这些实际上是要经历十分艰难且漫长的过程。

（2）现代艺术理念下艺术发展多元化的必然。在21世纪的今天，艺术的多元化已经成为公认的主流，个性的审美体验和独特的艺术精神大行其道。表现性素描已经成为高校中必不可少的一门科目，它对于创意思维的培养以及个性化的艺术语言的创造都有着极其重要的作用，表现性素描也越来越受到各个专业院校的重视。这也就要求我们在进行素描创作时要刻意锻炼自己的创新意识，不去照抄照搬。表现性素描注重的就是艺术思维，是创作者个性的表现，它是创作者个体对所绘物体的内心体验以及艺术思维活动的结果。表现性素描的核心就是培养创新精神、创意思维能力，是当代艺术多元化要注重培养的一门课程。21世纪的今天，艺术多元化已经成为艺术发展的必然趋势，在注重个性发展和表现的当今社会，表现性素描作为基础学习中学生发掘个性艺术语言的重要手段，已经受到了各高校的重视。这就要求无论是教师还是学生，都应该有意识地去学习和训练。表现性素描更注重的是表现创作者的自我意识而并非照抄照搬，对于个人艺术能力的提高具有极大的促进作用。

参考文献：

[1] 冯健亲.素描[M].江苏美术出版社，2010.

[2] 范迪安.国际当代素描艺术[M].江西美术出版社，2003.

作者简介：王晴，女，毕业于西安美术学院，咸阳师范学院美术学院讲师。