城市因文化而美丽

摘 要：城市，让我们的生活更精彩，如果没有文化持续发展的城市，生活的精彩便失去更多颜色。传统造型承载着我们民族的历史与文化，承载着古人的设计智慧。关于传统造型中的东方设计理念于设计基础教学应用的思考由来已久，希望所有思考能在实践中得到更好地丰富和充实，同时期待同仁的批评建议，并期待更多交流学习。

关键词：城市；教学设计；课程框架

城市，让我们的生活更精彩，如果没有文化持续发展的城市，生活的精彩便失去更多颜色。文化，一个引领众多学科不断开创高峰的主导，也是所有创新性国家发展为世界强国的终极力量。纵观世界设计领域强大的国度，无不基于它们各自深厚的地域文化所形成的独特设计。

我们国家的历史文化在历尽磨难的上下五千年的演进中，以强韧的生命力延续至今，区别于众多昙花一现式的文化形态，并依旧保持强劲的生命力，在演进中成长。尽管曾经的文化劫难曾一度让我们偏离我们的精神家园，但是文化的力量在这一切的发展中让我们学会反思与自问。只有去除了这些趣味，中国才可以在世界中有独特的城市发展。“其实原本民族就不同，文化也不同，完全没有必要采取一种风格和模式。而且中国是具有这种条件的，它具有自己的风土人情和文化，有自己非常成熟的传统，完全有必要和可能探索一种不同的城市化模式。比如，有的城市可以绝对不建高层，而是根据自己的地理、文化来进行城市建设。”（《与中国有关：建筑·设计·艺术》）

传统造型承载着我们民族的历史与文化，承载着古人的设计智慧。中国设计领域对传统造型概念的关注是近几年的事情，设计师们纷纷努力在设计中运用传统语言符号，如靳埭强、贝聿铭、吕敬人等，但个人的设计努力是远不足以实现“为中国设计”这样的理想的。因此，一个基于传统造型语汇于设计实践研究的教学课程体系的建立，才是真正践行“中国设计”梦想最有力的举措。然而，对此的研究在设计教育领域迄今一片空白。任何举措的实施都需要经历由对自身文化的深入认识——自省阶段，到新的框架重新构建——框架构建阶段，再到实施完善不断调整——实践阶段。由于篇幅限定，只能在此将前两阶段大致铺陈，最后阶段内容将结合课题成果再另作文章说明。

一、自省——传统文化特质的体认

（一）哲学的面目

基于农耕文明的中华文明不同于西方海洋商业文明，产生了独特的反思人生的哲学体系，在此体系下产生了重礼制重名教的儒学、尚自然崇无名的老庄，这是中国哲学的两大主导，而佛教传入与老庄哲学结合又产生了禅宗。正如冯友兰在《中国哲学简史》中所说“人生境界”大致分为四等，也就是在传统哲学中，人的生命活动归为四等：“一本天然的‘自然境界，讲求实际利害的‘功利境界，正其艺不谋其利的‘道德境界，超越世俗、自同于大全的‘天地境界。”同时将禅宗定义为“潜默哲学”，正是反应传统哲学的负法思考将传统哲学蒙上神秘主义的色彩。

（二）文化的面目

1.建筑：中国建筑的群落特征是哲学的深刻反映。萧默在其《建筑的意境》的序言中认为：“中国建筑的‘法有强烈的人本主义，注重整体的观念，人与自然融合的观念，重视与地域文化的结合，以及许多具体处理手法如建筑的群体布局、外部空间和环境艺术的独特成就、优秀的形体构图手法、独特的色彩运用、装饰的人文性……其水平之高超，处理之精妙，意境之深远，每每突现在世界之巅，甚至远超出某些现代建筑之上。”

2.诗书画印的空灵与充实，形式的组织、集合、配置，以其独特的宇宙观诠释意境与气韵的流转之美，以及横直撇捺勾点结成的“生命单位”在“上下相望，左右相近，四隅相招，大小相副……”“八方点画环拱中心”的通“舞”的空间意境，都是在对传统空间与形式的学习中必不可少的内容。

3.家具、服饰及器用反映了哲学的影响。如道家的器用观，儒家的礼制下的工艺观，墨子“非美”“非乐”的工艺观，晏子和韩非子实用为上的技艺观；汉时黄老无为、天人感应观念下的质朴无为、深沉、浪漫的工艺美；魏晋风度的“初发芙蓉，自然可爱”的工艺美；唐的雍容、宋的平淡温雅；经世致用的明代实用美；繁文堆砌、洋为中用的清后的衰微。

二、框架构建

基于传统文化的设计基础课程探究是意义深远的，而如何在工作室建设的同时实现传统应用课程的的合理构架，将是特色专业建设的重要内容。此外，合作式的工作室建设将会推进工作室课程合理、深化、有衔接、有系统地展开。现将工作室制下传统造型课程建设方案框架如下：

（一）工作室主旨

以育人为本位，以传统为根基，以为中国设计为目标，为打造属于中国的设计人才和独具面目的设计未来而努力。

（二）工作室成员组成

导师：由具备较强造型能力的基础部教师及相关专业如环境艺术设计专业、视觉传达设计专业、陶艺专业、传统人文美学年轻骨干教师担任。

学生：每年从大一新生中择选50人，工作室集体授课，专业方向在学习过程中逐渐清晰，并在与工作室相关专业老师的接触中得以明确。

合作企业、校外合作工作室派驻专家、客座教师：参与并担任研究性课题和实践性课题的指导与设计。

（三）综合性与时序性结合的课程设置

1.大一阶段，于基础部统一课程的基础上由全体工作室老师参与相关课题的设计、研讨与授课，并结合传统美学研究的课程教学。

2.大二阶段，将在统一专业基础课设置的基础上结合传统造型研究相关课程设置，传统造型研究如古典版式字体、传统器用、传统建筑与空间运用研究等；同时采用在同一课题下多方向的作业模式，并于教学、展赛与实践中使学生明确学习方向，从而使学生综合能力与综合基础以及传统造型的文化体认能力有较大拓展。

3.大三阶段，将采用三段制教学：

合作工作室的合作教学：本工作室学生可任意选报学院内相关专业工作室，如被录取，即形成两工作室的合作关系，学生除完成所报工作室的课题任务外，每学期需完成本工作室相关专业课题作业两件。本工作室导师将与合作工作室导师针对学生学习情况做好交流与规划。

合作企业、校外合作工作室的合作教学。本工作室课程以实践课题的形式深入展开：针对未进入合作工作室，同时未介入合作企业或校外合作工作室学习的学生，我们将进行本工作室课题深化的实践性、模拟性课题研究，并以展览、展会、创意集市等方式推动并鼓励学生的课题学习与创品展现。

大四阶段，以合作企业实习教学为主，并协助学生完成就业、创业构想设计，以工作室及合作工作室为主完成学生毕业论文、毕业作品的指导及展览汇报。

4.工作室场地安排：每一年级一间教室，大四阶段因为分别进入合作专业工作室或本工作室合作企业实习，在校时间短，可与大二、大三合用。每间教室需同时容纳50人左右。

5.工作室资金方案：除大一、大二阶段外大三、大四工作室运作资金由合作企业与学校共同筹措，作为新建并以研究为主实践为辅的综合性工作室，学校的资金辅助是必不可少的。

6.工作室课程构架：

一年级：造型基础课程：素描（形式训练、传统造型训练、人体写生训练、速写日记）、色彩（写生、形式训练）、书法解析；设计基础课程：二维、三维设计基础、传统纹样形式研究；传统美学课程：诗词格律、戏剧形式美学研究、民间手艺概说、中国艺术精神等。

二年级：各专业统一专业基础课程；传统造型基础课程：形式分析（钟鼎、画像石、石窟造像、壁画、书画等）、速写日记、布白与空间、传统版式与园林空间。

三年级：合作工作室、合作企业、校外合作工作室相关实践课题研究。针对已进合作工作室、合作企业、校外合作工作室的学生每学期须完成本工作室要求的课题作品两件，由合作工作室、合作企业、校外合作工作室导师与本工作室导师共同指导完成，并于学期末以汇报展的方式展出。针对未进入合作工作室、合作企业、校外合作工作室的学生课程设置：各专业统一专业基础课程、软件应用与电子商务（自主）、相关专业模拟课题。此阶段本工作室与合作工作室、合作企业、校外合作工作室行课比例为6：4。

四年级：合作工作室、合作企业、校外合作工作室相关实践课题研究。社会考察、毕业论文与毕业设计、毕业展。此阶段本工作室与合作工作室、合作企业、校外合作工作室行课比例为5：5。

关于传统造型中的东方设计理念于设计基础教学应用的思考由来已久，希望所有思考能在实践中得到更好地丰富和充实，同时期待同仁的批评建议，并期待更多的交流学习。最后，引朱锷先生于《设计中的设计》译本序言中所写：“仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在这块土地上做出属于中国又属于世界的设计”。为此，我们将共同努力。

参考文献：

[1]冯友兰.中国哲学简史[M].生活·读书·新知三联书店，2009年.

[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.

[3]萧默.建筑的意境[M].中华书局，2014年.

[4]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007年.

[5]杭间.中国工艺美术史[M].人民美术出版社，2007年.

作者简介：

孙岱婵，山东艺术学院，硕士研究生，讲师。研究方向：中国画。