浓淡相间 生趣盎然

（接上期）

清 石涛《竹石梅兰图》  纸本墨笔

纵205.9厘米  横94.8厘米  上海博物馆藏

这是一幅能代表画家艺术风格的作品，竹叶梅花画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。石头画法也简率放逸，形象洗练，造型夸张。竹影轻摇，寒梅吐蕊，幽兰飘逸，块石磊磊，画面诚如石涛自题，清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。整幅作品，意境空灵，余味无穷。

石涛（1614-？一作1642-1718），僧，本姓朱，名若极，广西全州人，明靖江王朱赞仪后裔，享嘉子。法号原济，一作元济，字石涛，别号大涤子、石道人、苦瓜和尚等。早年喜山水，饱览山川自然之胜，造就胸中丘壑，有“黄山派巨子”之誉。后又在扬州以卖画为生。晚年画风独具面目，为同时代诸家所不及。画花果兰竹别具生趣，兼工人物，书法工分隶，并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”，对“扬州画派”与近代画风影响极大。精释、道、儒三教哲理，且深谙画理，著有《画语录》。传世作品有《梅竹图》、《游华阳山图》、《西园雅集图》、《巢湖图》等。

清 刘源《墨竹图》  棱本水墨  纵137.8厘米  横50.7厘米  故宫博物院藏

刘源风驰电掣般完成的这件似是而非的墨竹，到今天还能存世，它的意义不仅给孜孜追求现代风格的人们会有深刻的启示，更重要的是它还以它的存在启发人们去思考这样一个问题：那个时代的人们以及其后漫长岁月中的人们是什么样的观念和心态，致使认同并完好地保留了这样一件作品。

刘源，生卒年不详，字伴阮，河南（今开封）人。康熙时召入内廷，官至工部侍郎。工山水、人物、写意花鸟。书工行、篆。曾为江西景德镇御窑设计瓷样数百种，精美有过于明代诸窑者。传世作品有《墨竹图》、《芝竹石榴图》。

清 高凤翰《雪景竹石图》  纸本淡设色  纵139.1厘米  横61.6厘米  故宫博物院藏

雪竹，通常的表现手法是通过背景烘染的留白来体现积雪。《雪景竹石图》便是延用这一手法。从技法的角度来看，关键不是烘染，而是要在烘染之前，通盘考虑，巧妙处理好枝竿、叶的可见部分与被雪遮掩部分的关系。以便烘染之后雪与竹浑然有机，不致于出现生硬之感。因而，画雪竹，更要求画家“成竹在胸”。

高凤翰（1683-1749年），字西园，号南村、石道人、息园叟等，山东胶州（今胶县）人。曾任安徽歙县知县、泰州巡盐分司。擅长诗文、书法、绘画、篆刻，55岁时因右臂病废，书画篆刻乃以左手为之，毅力惊人。爱砚成癖，藏砚千余方，自刻砚铭一百多方。为“扬州八怪”之一。传世作品有《秋山读书图》、《层雪煅香图》、《芭蕉图》等。著有《砚史》、《南阜山人全集》等。

清 汪士慎《兰竹图》  纸本墨笔  纵118.1厘米  横43.4厘米  上海博物馆藏

此画写兰竹二君，笔法殊异。以水墨渲染出山坡，随意提写野草。竹以浓墨撇出，清俊挺拔。兰花则以双钩白描手法勾出，纵横飘逸，花朵以淡墨稍加罩染，野趣自然。

汪士慎（1686-约1762），书画家、篆刻家。字近人，号巢林、溪东外史等，安徽歙县人，一作安徽休宁人，流寓江苏扬州。精篆刻、隶书，擅画花卉，尤擅画梅，笔墨疏落清劲，气清而神腴，墨淡而趣足，具有秀润恬静之致，与李方膺“铁干铜皮”形成鲜明对比。与金农、华等友善，为“扬州八怪”之一。传世作品有《三清图》、《春风香国图》、《墨松图》、《兰竹图》、《梅花图》。

清 李《蕉竹图》  纸本墨笔  纵126厘米  横62厘米  广州市美术馆藏

《蕉竹图》是李粗笔写意之作。从竹蕉墨色相互渗融的情形看，画家是笔不停挥洒，一口气完成的。墨色浓淡交汇渗融，使生宣纸易于渗化的特性变幻为一种得之偶然的妙趣。

李（1686-1762年），字宗扬，号复堂、懊道人等，江苏兴化人。早期画风工致，曾为宫廷作画，画艺颇深，晚期转向粗放写意，纵横驰骋，不拘绳墨。其写意画风对后世颇有影响。为“扬州八怪”之一。书法古朴，有金石气。擅画花卉虫鸟。传世作品有《蕉石萱花图》《芍药图》《紫藤竹石图》等。

清 郑燮《竹石图》  纸本墨笔  纵217.4厘米  横120.6厘米  上海博物馆藏

《竹石图》画面上修竹四竿，长短各异，各自独立，却顾盼生情。用笔遒健清劲，极具飞动之致。竹后有巨石，居中高耸。石用中锋勾勒，用笔瘦硬秀拔，皴擦较少而神韵具足。竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。整体来看，《竹石图》具有风神消散的傲世气慨。画幅左上方有题诗，题诗后款“乾隆甲戌重九日板桥郑燮画”，下钤“七品官耳”“丙辰进士”两印。

郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥、板桥居士等，多以板桥行之，江苏兴化人。乾隆进士，51至60岁任山东范县、潍县知事。因性情耿介与同情民众疾苦，得罪上峰而被罢官，客居扬州以卖画自给，为“扬州八怪”之一。工书，以隶楷参半创六分半书。尤善兰竹，以书法作画法，运笔瘦硬通神，骨力强健，是其劲韧倔强的品格写照。

清 李方膺《潇湘风竹图》  纵168.3厘米  横67.7厘米  南京博物院藏

此图以秃笔湿墨逆笔取势画风中之竹，通过竹叶的独特造型，表现出狂风大作的动态。作者成功地使不可见的风有了可视的形象，正如作者诗云“画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空”。款识“乾隆十六年写于合肥五柳轩。李方膺”。钤“晴江”白文方印，“李生”朱文方印等。

李方膺（1695-1755年），字虬仲，号晴江、秋池、借园主人等，江苏南通人。历代乐安、潜山、合肥、兰山知县，为人傲岸不羁，后居扬州卖画为生。为“扬州八怪”之一。善画松、菊、兰、竹及诸小品，尤工写梅。工诗。传世作品有《百花呈瑞图》、《潇湘风竹图》、《盆兰图》等。著有《梅花楼诗钞》。

清 赵之琛《双勾竹石图》  纸本墨笔  纵126.8厘米  横61.5厘米

此图布局略显欹倾，故画家于画幅左边直书长题，以此扶持。竹叶在结构之外，尤重运笔，顿挫运发，节奏鲜明，双勾工写，不滞不板，意致潇洒，幽淡清雅。

赵之琛（1781-1860年），字次闲，号献父、披香弟子、穆生等，钱塘（今浙江杭州）人，“西泠八家”之一。嗜古，邃金石之学，工书法、篆刻，善山水、花卉、佛像，均自成一家。传世作品有《南极老人图》、《大士图》、《古柏图》、《梅花山茶图》等。著有《补罗迦室印谱》、《补罗迦室集钞》。

清 蒲华《青琅》

《青琅》是完美展示蒲华湿笔挥洒的上佳之作。浑厚朴茂，墨气淋漓而笔力凸现。由于湿笔作画必须不加停滞，一气画就。因而，画家往往会不及审思而致使画面难以完美。这件作品则无论是在布局上，还是墨韵上，均抵达炉火纯青的境界。

蒲华（1832-1911年），原名成，字作英，号种竹道人、胥山野史，浙江嘉兴人。中年曾居太平（今浙江温岭），一度寄寓寺庙中，生活清苦，晚年侨居上海，鬻书画自给。能诗，工书画，画初学周闲，后宗陈道复、徐渭、吴镇，并醉心苏轼。山水取法石涛加以变化;花卉墨竹尤为其所长。书法始学二王，复涉张旭、怀素、苏轼诸家，并自成面目。1881年曾东渡日本，备受日方人士推重。传世作品有《峨媚雪霁图》、《玉树交珂图》等。著有《芙蓉庵燹余草》。

清 罗清《兰竹石图》  绢本水墨  纵132厘米  横66.5厘米  广州美术馆藏

就画面构图、运笔而言，这是一幅几近无可挑剔的佳作。尤其是竹叶临风之时呈示的动姿，真可谓生动之致。非高手能人，难有此作。不过细察画面，又不能不为画家的粗疏而遗憾：这便是竹叶的风姿与兰叶的静态。白壁微瑕，虽无伤大雅，终难去心中一丝遗憾。

罗清（1821-？），字雪谷，广东番禺人。博学，品格清高，性情恬淡，以诗画自误，足迹行遍大江南北，曾游日本。工指头画，别有意趣，自出新意，为晚清时期指画高手。七十五岁时双目失明，仍能指头画兰竹。传世作品有《兰竹石图》（指画）、《崇山纳凉图》（指画）等。（责编：李禹默）