明清服饰中如意云纹的装饰艺术探析

付曦

【摘 要】如意云纹具有深厚的文化内涵与独特的装饰意味，是我国明、清时期受人青睐的服饰装饰纹样之一。文章分析了如意云纹的溯源与发展，就如意云纹在明、清服饰中的装饰艺术进行了归纳、阐述，并探讨了明清服饰中如意云纹的精神文化内涵。以期为中国传统纹样融入现代服装设计提供参考与借鉴价值。

【关键词】服饰 云纹 装饰

白云有情，与人相亲。自古以来，“云”是诗人缘心感物，借物抒情的诗意情怀的表露，也是中国传统装饰艺术中最具象征意义的民族符号。而在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又被普遍认同、广泛应用的一种装饰纹样，其造型简洁、结构疏朗且寓意吉祥、品格高雅，高度地体现和适应了中华民族的审美心理与审美习惯。明、清时期中国出现了资本主义萌芽，商业与手工业的进步为传统纹样的发展与传播提供了良好的载体，如意云纹在这一时期得到了极大的发展，尤其是它在服装中的装饰艺术达到了空前繁盛的局面，特别是在女性服饰品中，运用范围广，形式变化多样，成为了当时社会自上而下各阶层女性服飾中最常见、最典型的装饰纹样之一。

1 如意云纹概述

1.1 如意云纹的溯源与发展

如意原是用以搔痒的器物，可如人意，因而得名；和尚宣讲佛经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，因其名吉祥，演化为以供玩赏之物。如意纹是汉族传统寓意吉祥图案的一种，由如意形演变而成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”。如意云纹是卷云纹与如意纹相结合的演绎，其初形于先秦的对旋式卷云纹，中经宋元的定型化发展，大盛于明清时期，因寓意吉利、造型优美，广受当时人们的喜爱。

如意云纹的典型样式一般是由两个内旋勾卷形和一条或圆滑流畅或停顿转折的波形曲线连接而成，这也是如意云纹的其它变化形式通常遵循的一种程式。如图1所示，在如意云纹长期的演变过程中，也呈现出大量的变化形式，多体现在联结两个内旋勾卷形的线条的变化，即对不同的转折处理、线条本身的差异或是通过连体、组合或类似“双勾处理”的同形层叠来追求形式上的变化（如图2）。

1.2 如意云纹的广泛适用性

如意云纹因其形式简洁且极具包容性，在装饰中非常灵活广泛应用。它常作为一种十分完美的单独式纹样、独立装饰形式出现，或是与其他各式各样谐音的、有象征意义的祥瑞题材组合，变幻出绚丽多彩的吉祥纹样。明清时期，如意云纹便被广泛的运用到建筑上，瓦当、滴水、栏杆、门窗中都大量的运用了如意云纹的图案进行设计。除此以外，在木器、瓷器、玉饰、金银器等各种工艺美术品上它的身影也都随处可见。由此可见，如意云纹在明清时期发展到鼎盛，又因其架构式的包容性与广泛的适用性深受人们喜爱，人人皆识其貌。

2 明清服饰中如意云纹的装饰艺术

2.1 如意云纹在服装面料上的装饰形式

明清时期，如意云纹经常被运用到服装面料上，集中体现在丝织面料与服饰刺绣品上。如意云纹在丝织面料上的运用多采用织锦的工艺织造技法体现，大多用于皇帝、后宫妃嫔、达官贵人、朝中命妇大典、庆贺、拜官时所服用的服装。此类丝织面料所用材质贵重，制造技法也极为讲究，如明、清时极富盛名的南京云锦中，就经常运用四合如意云纹进行装饰，即以单体如意形为基础，分上下左右四个方向斗合形成一个完整的四合如意形，四边连接流云。在装饰手法上，或将其做四方连续处理装饰在构架规整的几何图形中，或与各式各样具有象征意义的吉祥纹样组合，变幻出一系列的祥瑞图案，并采用织金、妆花等织造工艺，使服装极尽富丽华美（如图3、图4）。

相比丝绸面料中的如意云纹，绣品中的如意云纹装饰形式则更为灵活自由。随着苏、粤、蜀、湘四大名绣的兴起，如意云纹在服饰品中体现的就更为生动流畅、新巧精美，在工艺上有平绣、盘绣、补绣、打籽绣等多种绣法，在色彩搭配上也极为绚丽多彩。且经过绣女们的二次创作，如意云纹变换的形式也更加丰富多样，深受人们的喜爱。

2.2 如意云纹在服饰轮廓上的装饰形式

如意云纹发展到清代，经过了历代的衍变，成为成熟的视觉图样，更多的是以程式化吉祥符号的装饰形式出现。尤其在咸丰年间，将滚边与如意云头组成“大镶边”成为当时女性服饰中极受喜爱的装饰形式，这也是清代女性较之前代所独有的，特别是晚清女性服饰的独特风格。

女性上衣中（如褂、袍、衫、袄等）经常可见以如意云纹为装饰服饰轮廓，在装饰部位与形态上，如意云纹装饰在女性服装的下摆、交襟处或对襟下端、左右腋下，呈对称状，斜襟服装还常常采用如意云头的半边式。这种作为轮廓装饰的如意云纹多以补花的工艺手法出现，考究的服装云头轮廓还饰以盘金，内填以各式繁复多样的花卉图案，外围以镶彩绣作为边饰。如图5女马褂中，将如意云头装饰在女性服饰轮廓中，一方面起到了装饰作用，一方面又具有加固与界定的实用功能，为原本方整宽阔的衣边增加了柔美精致的变化并巧妙地处理了衣边的开衩、收尾等关键性部位。图6中，这种以四合如意云纹为领缘装饰的服装，它的云头布局颇为将就精到，以四个大如意云头和四个小如意云头围绕领圈，视觉效果集中、醒目且有分量。

2.3 如意云纹以服饰配件造型的装饰形式出现

在明代、清代，如意云纹不仅频频出现在服装面料和轮廓装饰中，还渗透到了服饰配饰的造型结构之中，如女性荷包、扇子、鞋、帽、云肩的造型中皆融入了如意云纹舒畅卷曲、富有韵律的优美形态（如图7、图8）。

云肩作为妇女披在肩上的一种装饰性配件，五代时已经出现，清代女子多用在婚礼或重大节庆活动中穿戴，其典型款式为“四合如意式”。如意云纹作为构成云肩这一极具特色的女子服饰配件中必不可少的元素，不仅从造型形式上构成了云肩，其美好圆满的寓意也赋予云肩内在的灵魂。

3 明清服饰中如意云纹的所蕴含的精神特质

3.1 寓意吉祥

“纹必有意，意必吉祥”这是中国大多数传统图形语言中望“纹”生“意”的讲求体现。“如意”代表着“如人心意”，寓意吉祥、称心、美满，它几乎涵盖了人们祈愿、祝福、理想的所有美好情感与愿望。历来人们对生活都怀有幸福美满、万事顺心的良好期盼，而借如意云纹的象征意义标志性地诠释了“如意”的生活意蕴与文化内涵，将对亲人、友人的良好祝愿及美好期待都凝聚在这一方小小的如意纹样中，依偎在人们生活中的各个角落里。大象无形、大美不言，如意云纹这寥寥数笔的回转曲折，包含着世间最美滿的寓意与最吉祥的祝愿。

3.2 借物言情

中国人性格素来含蓄、内敛、温雅，不善于表达自己的心意与喜好，往往采用借物抒情、借物言志的形式来抒发内心感情。而如意云纹这种相对稳定，使人产生共同蕴意的纹样则迎合了国人的性格特点，容易带给人们安全感与共鸣感。明、清服饰品中多运用象征、谐音、隐喻、等表现手法寄托情感和美好祝福，传递无法言传的思想意愿和审美情趣。如清代贵妇的丝绸面料中绣有牡丹与如意云纹纹样，意为“富贵牡丹”；柳叶与如意云勾的结合，意为“万年如意”等等。

3.3 形式美感

王国维先生曾说：“一切之美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称、变化及调和。”如意云纹具有深厚的传统文化意蕴与独特的民族艺术表现形式；在结构上呈现出左右对称，互逆対旋的角形稳定感，在线条上呈现出圆润饱满、婉转流畅的韵律节奏感，深受明、清时期人们的喜爱。且明、清两代服饰在款式变化方面较为欠缺，运用平面化的装饰形式，对图案及通过对图案进行变换形式来装点衣饰的方法受到了各阶层人们的喜爱推崇，以至于到清后期甚至达到繁冗堆砌的程度。故明、清时期服饰中如意云纹的运用，反映了当时社会的审美需求与审美情趣。

结语

如意云纹作为中国传统纹样的重要组成部分，不仅装饰了国人的衣饰，也装饰了悠久的中国服饰文化。随着时代的变迁与生活方式的改变，传统服装、服饰逐渐走向没落，中国民族服饰传统文化也不再受人重视。本文研究明、清服饰中如意云纹的装饰艺术，对中国传统文化元素进行探索挖掘，以期以其深厚的内涵与包容的个性为传统文化回归与再设计提供宝贵的参考与借鉴价值。

参考文献

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