千年丹青

闫任强

The Chinese fine brushwork painting experienced a splendid period in the development history that could be traced back to Jin and Tang Dynasties. When it came to Song and Yuan Dynasties， the fine brushwork painting went to a more brilliant stage with much greater charm. However， it declined in the Ming and Qing Dynasties because of the shock of landscape paintings.

南齐谢赫在《古画品录》中提出了绘画赏鉴的六项要求，即“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰随类赋彩，四曰应物象形，五曰经营位置，六曰传移摹写。这六点既是对中国画品评的概括，更是专指工笔重彩技法的绘画准则。

晋唐巅峰

工笔重彩在中国绘画史上曾经光华绚烂。早起战国晚期至西汉时期所出现的帛画中，就形成了以线为造型手法填充色彩的表现方式。魏晋时期，工笔重彩的绘画主要表现在壁画上，线的形式也更加完备，具有了渲染性的色彩描绘。尤其是石窟壁画，常常用流畅的线条进行表现性的描绘，再以平涂的方式进行大色块的整体塑造，给人的感觉是活泼、热烈而不失典雅，其色彩的组合具有装饰性。在卷轴画的创作中，线条和色彩的表达更为精致、真实，如东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，按照人物的服饰、周围的环境进行色彩分类，基本上是现实生活的真实描绘，红、绿、白色在黑色线中达到了完美的统一。这就是随类赋彩之法，与西方所使用的环境色不同，它是一种结构色，或者说是多种固有色的搭配组合，即依照物象的特定法则进行的布色，能够按照作者主观化的表达方式进行情感体验，不受光色的影响，所以它是一种表现性的色彩行为。

隋唐五代时期，画家们以独特的认知方式探寻线条与色彩之间的相互关系，矿物色、植物色交互使用，使色彩在绘画中自觉的演绎，而名曰：丹青。如展子虔的《游春图》，阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》。直到李思训、李昭道父子在设色上完备了青绿着色的古典绘画型制，即青绿山水。传为李思训的《江帆楼阁图》以青绿重着色描绘江岸一角，其画风工致细腻，可见其艺术之精妙。李昭道的《明皇幸蜀图》，峰峦奇崛，场景深幽，祥云环绕，马队或行或歇，表现出路途的崎岖和皇家的富丽，全图用铁线勾勒，局部施以赭石，用汁绿分染山石，再用石青、石绿罩染，以红、白、青色描绘人物，使画面静中寓动，富有生机。从这幅作品中可以看出，独立的工笔山水画已经非常成熟。

五代时期有两幅佚名的工笔重彩画作品非常独特，一幅是《丹枫呦鹿图》，采用满构图的处理方式，主要以黑、棕、红、粉红、粉黄、表现北方浓秋景色，色彩浓艳，层次丰富。另一幅是《秋林群鹿图》，以大片的秋林为主要表现对象，中间鹿群姿态生动，怡然闲适，所用笔法精细、洒脱，色彩靓丽、绚烂，表现性强，很有现代感。显然，这两幅作品风格、手法基本一致，亦区别于唐代汉文化艺术中的绘画方式。

著名的人物画作品中，有周文矩的《重屏会棋图》和《文苑图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》、孙位的《高逸图》等，这些作品勾线流畅、用色华丽，画风精致细腻，采用矿物色和植物色相调和的技法，发展了线描和色彩的表现功能。《簪花仕女图》用色更丰富，也更成熟，其特点是“以丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”。《虢国夫人游春图》是一幅优美的工笔画作品，画面前疏后密，在简洁中富于变化，线条精炼，色彩妍丽，人物形象生动有趣，既表现出春游的特点，又充分显示了虢国夫人的显赫地位。

在工笔花鸟画中，最重要的是黄筌的《写生珍禽图》，这幅画虽然是一幅写生作品，但小鸟造型准确，画法精致，几乎乱真。整幅画技巧娴熟，先用精细的墨线勾勒，再用墨分染、敷色。虽然不是一幅完整的绘画作品，但它在工笔绘画中有着重要的启示意义。其他著名的工笔画作品有韩幹的《牧马图》、韩滉的《五牛图》及佚名的《闸口盤车图》等。

宋元成熟

北宋的工笔画代表人物是徽宗赵佶，他是一个极有成就的画家，创立了劲细挺秀的“瘦金书”，代表性作品有《柳鸦图》、《瑞鹤图》等。这一时期，王希孟创作了《千里江山图卷》，这是一幅重要的青绿山水画作品，山体结构丰富密集，布局得当，色彩浓艳，阴阳凹凸，气、韵俱备。在笔墨表达非常完备的基础上，进行青绿设色，其勾勒、皴、擦已相当熟练，色彩的使用主要是石青、石绿、赭石、花青及汁绿的铺陈，矿物色和植物色交替运用，使画面浑然一体，这幅画就是在变化的线体上以重色取胜而独步千载的工笔绘画。赵伯驹、赵伯骕善画工笔重彩，从赵伯驹的《汉宫图册》中可以看出，画面严整、规矩，山石皴法层次丰富，楼阁画法类似界画，用色亮丽，但不甚浓烈，在对比色中，通过笔墨的完整而达到统一，尤其是人物的动态和粉色的处理，使画面活跃而耐人品味。宋代的宣和画院在工笔绘画上有很高的成就，这与皇家的尚古风气不无关系。此外，还有佚名的《江山秋色图》，虽然这幅画主要的特点在勾线和结构处理上，色彩的运用更多地采用平涂方式，但其精巧、繁密及造境上是今人所不及的。重要的工笔画作品还有黄居寀的《山鹧棘雀图》、武宗元的《朝元仙杖图》、佚名（一说徽宗赵佶）的《芙蓉锦鸡图》、李公麟的《五马图》、张择端的《清明上河图》、南宋林椿的《果疏来禽图》、李嵩的《货郎图》和《花篮图》、马远的《踏歌图》、佚名的《碧桃图》和《出水芙蓉图》等，其中许多作品已成为学院工笔教学的范本。

元代的工笔画有钱选的《八花图卷》、李衎的《双勾竹图轴》、赵孟頫的《浴马图》、刘贯道的《消夏图卷》、任仁发的《张果见明皇图卷》等。由于元代的社会现实和文人们的心理倾向，工笔重彩画的发展在民间壁画中获得了极高成就，如山西芮城永乐宫壁画和洪洞县广胜寺水神庙内的元代壁画，就是这一时期富有活力的艺术典范。永乐宫内的壁画集中在三清殿和纯阳殿，殿内满壁生辉，光华灿烂，以人物为主体的三清殿气势浩大，人物传神，线条挺拔有力，色彩瑰丽华美，以石青、石绿为主色，兼以红、黄、白、紫等色，呈现出庄严、华贵之美。纯阳殿以连续性的情节，描绘吕洞宾的生平故事，以青绿山水为框架，将人物穿插其间，山石云树巧妙连接，即是通景画又独立成幅，在意匠经营中，体现出作者对色彩的独到把握和情景的创造。水神庙内的壁画看起来更加生动传神，也更加生活化，如《对弈图》、《打球图》、《渔父卖鱼图》、《女子生活习俗图》以及戏剧壁画等。在线的基础上，色彩的感觉丰富、细致，调出的色相协调、精妙，是元代工笔重彩绘画绝妙的佳作。

明清没落

仇英作为明代工笔重彩画大家，直接承继晋唐，同时也受到了元、明文人画影响，可以说，仇英是一位功夫扎实的专业型画家，进行过严格的工笔重彩画技法训练，也深深地体悟到古典绘画的精髓，所以，他的作品既有富丽清新的效果，又有优雅超脱的内蕴，从他创作的《桃源仙境图》和《桃村草堂图》中可见一斑，他还创作了大量的工笔人物画，如《人物故事图册》等。仇英的工笔重彩画探索是中国美术史上自唐宋以来又一个高峰，可贵的是它能在明代多种绘画语言的集合中，深研已消沉的重彩传统，且成就非凡，就连“南北宗论”的董其昌也慨然赞曰：“李昭道一派，为赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后来仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父。”

工笔重彩画中还有边景昭的《雪梅双鹤图轴》、吕纪的《梅茶雉雀图轴》和《残荷鹰鹭图轴》、唐伯虎的《明蜀宫妓图轴》、陈洪绶的《晞发图》和《杂画图册》等。

明代壁画中有许多优秀的工笔重彩画作品，著名的有北京法海寺、山西新绛县稷益庙等。据记载，北京法海寺壁画，由画士官苑福清、王恕等亲自参与创作，具有宫廷绘画的高超水平，其神像如《帝释梵天图》人物肃穆威武，富有个性，构图多变而整体统一，线条挺拔流畅，采用了“沥粉堆金”的手法，色彩沉稳浓重，细部描绘精准，场面宏大，富有装饰性。其时还有西藏地区的寺观壁画和唐卡、河北正定隆兴寺壁画、石家庄西郊的毗卢寺壁画等，其色彩华丽、典雅，造型严谨，构图饱满多变，艺术性极高，且充满了神秘感。

清代的工笔绘画基本上延续了前代的传统，但艺术上已不及前代。流传的作品有焦秉贞的《仕女图册》、陈卓的《玉堂富贵图轴》、凌恒的《雪柳寒鹭图轴》、杨晋的《豪家失乐图卷》等。还有以界画方式出现的袁江《海上三山图轴》、袁耀《阿房宫图轴》等作品。此时，工笔绘画已失去了曾经的辉煌。