浅谈油画创作过程

苗阳

摘 要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。

关键词：浅谈；创作过程；油画

1 选题

有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。

随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。

人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。

2 构思创作

构思立意是作品之灵魂，以《雨·碌》为例，作品之初先搜集资料，画素描创意小稿，经过反复酝酿，对不同的创意筛选后采纳有价值的小稿，在感觉越反复的实践中有了素材。画几幅小色稿，对画面构图进行调整，然后把较成熟的草稿设计整理成一幅完整的与原画等大的素描稿。

2.1 构图及表现主题

场景确定在街头，时间为夜幕刚降临。人物组合方面选择几名年轻人，一名青年女子呈走动姿势，用手轻盈地支起长伞，姿态优美；一名儿童正在奔跑，手牵一只抬头仰望行人的宠物狗，这两个人物有动有静，相互对立而呼应协调，具有趣味感；还有一名女子背对画面，沿斑马线向画面深处行走，延伸了空间效果；打电话的男子、正在撑伞的女子，其形象使画面增加了节奏感。

流动的汽车、行人与静态的店面是表现的次要部分。背景街道上流动的车流是为了让整体的气氛显得繁华热烈。行人以年轻人为主，是为人们追求美的需要，艺术创作的目的也是为了追求和表现社会生活的美。少女身上集结了人的纯美，我们用绘画这种特殊的艺术符号来表现和塑造人物形象。商店里暖黄的灯光效果提高了画面的亮度，使时近黄昏的街道看上去更显朦胧。斑马线使画面产生延伸，与背景中的马路和商店有了空间联系。画家在创作时，总会有这样的体验：在创作中要把最能感动自身的事物表现出来，这瞬间的感觉就是那最感动画家的东西。

2.2 色彩运用与绘画风格

油画正稿设色前，首先对画面的整体色彩关系有一个设想。暮色渐临，在灯光的作用下，衬托出与白天截然不同的霓虹景象，大面积的暗色调与灯光形成对比关系，增强入夜的真实感，使得色调鲜明、轻快，富有温馨情调。由于光的关系，没有一成不变的固有色，物体色彩的真实存在于特定的环境中，需要迅速把握视觉第一印象给予的新鲜感受。在绘画中孜孜以求的是表达眼见的真实，是对真实物象色彩、光感的把握，力求通过色彩表现与形象塑造的有机结合，在光与影的变化中表现出充满生气的形象。

表现形式采用印象主义的绘画风格，所以在画面中运用光学的原理，利用大面积冷色来展现雨后的清凉，而主体人物则尽量运用较纯色彩，寻求万绿丛中一点红的画面效果。在背景颜色上用亮灰色系，以展现夏季午后的躁动之感。在人物与道具上用互补色为关系，用油画颜料对主题人物的服装进行有目的处理，使其更富有现代意向和独特性。

3 创作技巧

中国式油画与正统西方油画有着本质区别，从创作思想到绘画技巧也有较大的差异。西方油画的观察方式和表现技艺有很多独特的艺术风格值得借鉴学习。

第一，在创作的过程中，要能抓住人物瞬间的形象感受，人物的表情与神态。虽然不是十分像人物本身，但能把形象特征抓住。抓住这瞬间的感觉是很重要的，这是创作时必须抓住的重要环节。

第二，在创作过程中要始终考虑怎么画，尽量把平时学到的知识在画中得到充分的发挥。通常，创作之前要有一定的考虑，往往在画到一定程度的时候，问题就会出现，使自己无法预料。创作中存在着太多的偶然，因为这种偶然就更想去嘗试。有时画面会让人无法收拾，在创作过程中所表现出来的偶然性、不可预期的种种不确定因素反而给了人们耳目一新的审美体验，这些因素使创作呈现出一种能够超越作品本身的效果。偶然性存在于绘画创作的各个环节。正确认识、合理利用创作中的偶然因素，有利于产生气韵生动之美、增强画面感染力，有助于打破常规思维，发挥随机能动性。

第三，尝试着用一种古朴的艺术方式来表达现代的都市生活，因为社会是在发展着，过去的生活、曾经的事物和景致不会永远地停留在原来的基础上，她会随着时间的脚步慢慢地走下去。艺术的内容不会永远定格在昨天的生活中，今天去绘画一幅带着现代生活气息的画面，想告诉对于绘画内容不屑的人们，艺术绘画的生命力没有停息，这样的绘画作品一定可以使后人感动，可以在历史的长河中突显出澎湃美丽的花朵，可以与时俱进！

总之，创作不是做数学题，有着固定答案，它联系的范围很广泛。从你的画中可以看出你的人生阅历、你的思想、你的心情、你的性格等等，甚至可以看到苍茫岁月里那个时期的精彩一隅！其实画画也可以是件很幸福的事，作者在物质上不一定富有，但在精神上是绝对富有的，因为他们可以用手中的画笔来描绘自己的情感、自己的内心世界，来挥写自己的人生！

参考文献：

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[2] 李蓓倍.西方美术史[M].上海：上海文出版社，2003.

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