新时期对振兴评剧的几点思考

王筱评

摘要：评剧是流传于全国、为众所公认的“第二大剧种”，历经约一百年的丰富、完善、发展，涌现出大批卓有成就的知名艺术家及众多脍炙人口的剧目，广泛传播，影响深远。然而，进入新时代以来，由于“文革”重创以及文艺多元化的影响，评剧艺术进入“低谷”期，本文试对当前评剧艺术的现状进行分析，提出振兴评剧艺术的几点思考。

关键词：评剧 剧本 流派 声腔 问题 途径

一、评剧艺术的发展及现状

新中国成立后，“文革”开始前，历时17年，评剧进入其“辉煌”时期。大批旧社会走过来的艺人在党的推陈出新、百花齐放方针指导下，通过政治、文化以及艺术理论的学习，在安定的创作环境下，迅速成长，评剧艺术走向空前繁荣。主要表现在三个方面：

（一）评剧艺术涌现出流派纷呈的喜人局面

“旦行”中的小白玉霜、新凤霞、鲜灵霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、喜彩苓、小花玉兰，“生行”的魏荣元、李福安、刘小楼、张德福、马泰、洪影等，在新社会，通过不断实践，均显露出表演、声腔艺术的才华，有的创立成新的流派，有的形成鲜明的风格，使评剧艺术走向丰富与繁荣。

（二）评剧艺术表现力更加全面发展

一是出现了成套的男声唱腔。评剧初创时期以旦行为主，男演员处于从属地位，未形成成套唱腔，新中国成立后，新戏不断上演，男角色份量加重，男演员与乐师一起通过努力，唱出了正越调交替的新腔，解开了男腔问题的“死结”，使男声唱腔得到发展与普及。二是新板式的不断出现，使评剧音乐创新手段进一步丰富。新中国成立，反映新时代、新生活、新人物的剧目大量搬上舞台，内容与形式的矛盾，逼着演员与乐队创造出“正调平唱”、“男腔越调”、“女腔越调”、“三拍子”、“顶板快三眼”、“凡字大慢板”、“清板”等诸多新板式。三是伴唱的普及，成为评剧艺术新的成份，更加重了评剧的抒情色彩。四是多声部的配置、配器上的强化，使评剧表现力更为丰富。

（三）评剧艺术著书立说逐渐普及

在评剧历史上，从来没有像今天这样有这么多的评剧著作面世，特别是在改革开放以后，政通人和，思想解放，许多院团和有识之士，总结过去，启发未来，写书修志成为时尚。《评剧音乐大全》《评剧音乐概论》《评剧名家演唱艺术》《革新是评剧音乐的生命线》《评剧音乐史》《评剧小戏考》等，均对评剧音乐的沿革与发展，有独到的研究价值。此外，诸多评剧名家如新凤霞、小白玉霜、韩少云、花淑兰、筱俊亭、六岁红、莲小君、小花玉兰、李福安、刘小楼等，均有传记出版，有极高的史料价值，是评剧的重要财富。

二、新时期评剧艺术存在的问题

然而，经历过“文革”重创以及改革开放后文艺多元化地影响，不能不说，如今的评剧艺术，已经没有了“文革”前的辉煌，失去了“全国第二大剧种”的广泛影响。真正能保留下来常演不衰的剧目微乎其微，剧团营业收入举步为坚，演员的总体表演、演唱水平下降、观众亦出现断档现象。真正掏钱买票看戏的观众越来越少，甚至出现“多演多赔、少演少赔、不演不赔”的尴尬局面。客观地说，评剧艺术的确走入低谷。究其原因，固然有经历“文革”重创致使评剧演员和观众均“青黄不接”以及受到文艺多元化的冲击等因素，但更多的，作为评剧艺术的从业者，应该从自身查找原因。当前，紧随时代脉膊的剧本难以出现，演唱精湛的新秀难以涌现，院团总体风格不突出等诸多因素，影响了评剧艺术的发展。

三、新时期振兴评剧艺术的几点思考

（一）时代呼唤新时期的成兆才

成兆才的经济人王凤亭老先生谈到成兆才时，经常说：“他没黑夜没白天地写了那么多剧本，总没图个啥。谁都承认，整个戏班就靠他，总有新鲜、多样的好剧本上演，观众才上座儿，大伙儿才能挣大钱。” 成兆才之所以被誉为“评剧祖师爷”，其成就是多方面的，但他为评剧移植、改编、创作了121个剧本当属其首，这大概是“剧本是一剧之本”的原因。

所谓“新的成兆才”，指的是笔下有人物，心中有舞台，眼前有观众，并具有以戏为命的敬业精神，视“人民是文艺工作者的母亲”的服务意识，把“代表先进文化的前进方向”作为自己的艺术创作追求目标，既珍惜和熟悉民族优秀文化传统使其发扬光大，又善于从世界优秀文化中汲取养料的创新者。为此，有志者需要读万卷书，行万里路。读万卷书才能有充足的知识和技巧，行万里路才能拥有丰富多彩的社会生活，了解戏曲舞台艺术生产系列工程的全貌。

（二）时代呼唤新时期的新流派

我国戏曲艺术的传统，是以演员为中心的。而一个优秀的演员，总是以个人的艺术魅力与角色的魅力相统一，在观众的心灵中产生巨大震撼，才有“绕梁三日而不绝”的美誉，其佼佼者久而久之会打造出独具个性的剧目，腔调、韵味，拥有了自己的观众群和追随者，进而则形成“流派”。流派的多寡，又往往被视为衡量一个剧种是否成熟与繁荣的标准。早期的评剧演员月明珠被誉为男旦的代表人物，到20年代至30年代女演员崛起，李金顺成了此时的代表人物，从30年代至40年代，又涌现出“高亢挺拔、刚中见柔”的“刘（翠霞）派”，以低腔见长，音色圆润，韵味醇厚，突出鼻腔共鸣的“白（玉霜）派”，以演唱疙瘩腔见长、善于表现妩媚多姿、柔润明快感情的“爱（莲君）派”，这时，评剧不仅活跃在北方，而且上大上海有一席之地，标志着评剧已登上了第一个高峰。

解放后，人民的政治生活发生了天翻地覆的变化，加之党和政府对戏曲艺术实施了“百花齐放、推陈出新”的方针，作为与历史同行的的评剧，涌现出前文提到的众多旦行与生行流派，使评剧遍布大半个中国，跃居各地方剧种之首。不能不遗憾地说，当前的评剧艺术，仍满足在对原流派的继承与发展，这显然和新时期的要求不相适应。时代呼唤新流派的尽快涌现，唱出时代的新声。

（三）时代要求各院团有自己的定位

艺术贵在个性，各院团也贵在个性，个性往往形成艺术的感染力和凝聚力，说到底是每个剧院的生命所在。纵观各地的院团，都有过自己的高峰期，中国评剧院的小白玉霜、新凤霞、花月仙、喜彩莲、魏荣元、张德福、马泰；天津评剧院的鲜灵霞、李文芳、六岁红、羊兰芬、莲小君、新翠霞、小花玉兰、李福安、白云峰、孔广山；沈阳评剧院的金开芳、韩少云、花淑兰、筱俊亭、菊桂芳、虹丽霞、郭少楼、欧阳菊笙等众多名家在几十年的舞台生涯中，均积累下众多脍炙人口的剧目，比如提到中国评剧院，观众脑海中就会涌现出《秦香莲》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《向阳商店》；提到天津评剧院，观众就会想到《包公三勘蝴蝶梦》、《回杯记》、《李香莲卖画》、《拜月记》、《凤还巢》；提到沈阳评剧院，观众就会想到《小女婿》、《对花枪、》《茶瓶计》、《小院风波》。这些剧目，深深印在新老观众脑海中，使老百姓津津乐道，很多精彩唱段不仅当时风靡全国，令人百听不厌，至今仍然在社会上广为传唱，成为舞台上，甚至公园、街头、田野过戏瘾的保留唱段。

如果每个院团都能依据自己的地域特点、人民习俗、情趣爱好、找准自己的定位，形成自己的风格，必定会培养出自己众多“懂得艺术和欣赏艺术的大众”，收到事半功倍的效果，评剧园地就会花更美、形更美、色更艳、味更浓，枝更壮，评剧艺术必将迎来又一个鼎盛时期。

（四）时代要求以艺术质量为生命

艺术是以质量为生命的，这早已得到文艺界的共识，“要有精品意识”几乎成了当今的口头禅。此话好话，做起来是很难的，和其他文艺品种相比，戏曲精品则难上加难，但不管多难也要攀登，否则就没有出路。一是要让老经典“保值”。从老前辈传承下来的精典剧目，如果不达到“保值”，观众就不会买帐，还要说三道四，从而老观众也被失掉了。青年演员，必须认真学好传统，演好老“精典”，留住老观众，这是起码的要求。二是要以“无戏不感人无技不惊人”来要求自己。戏曲是既讲“艺”又要“技”的艺术，两者都得扎扎实实地练，不能怕苦怕累，真是“台上一分钟，台下十年功”。流行歌坛上有一夜成名的事儿，评剧界不可能有，将来也不会有。三是要有“一棵菜”精神。戏曲是综合艺术，需要大家齐心合力，抱成一团。要打造出艺术精品，必须有一个富有实力，合作默契的群体，要件件优质，人人尽职，行行到位，才能将剧目演得天衣无缝。