“解构”与“重构”

摘 要：随着视觉艺术的不断发展，现代社会对视觉传达设计中的文字设计也有了新的要求，文字设计进入了新的视觉空间。视觉艺术作品中的文字设计日益成为设计中的主要元素，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式。文字设计的地位日益加重，因此，寻找新颖的构思和富有创新性的设计理念成为视觉设计的重要话题。本文主要从“解构”与“重构”的角度分析文字设计的创新方法。

关键词：文字设计 解构 重构 创新方法

21世纪的今天，视觉艺术正以其独特的形式和前所未有的方式影响着人类社会和人们的日常生活，而文字设计作为视觉传达设计中一个重要组成部分，影响并改变着视觉艺术的表现形式。

一、文字设计在视觉传达设计中的重要性

文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的设计安排。文字设计的本质就是字体语言化、字体图形化的过程，将文字与语言、图像相结合，以提高文字的视觉传达功能，为人们构建新的文化思想、为信息沟通提供新的平台。

文字作为视觉传达设计的重要元素之一，易被受众识别、理解，视觉的表现力仅次于图形部分。通过对文字的加工和编排，如对文字点、线、面的布局编排，对个体文字面积大小的改变以形成文字大小不等的组合等，产生具有形式美法则的和视觉美感的画面。在完成传递和交流信息任务的同时，给人视觉上以美的感受。

在视觉传达设计中，文字设计起着非常重要的作用。东西方的字体虽然有着极大的差异，但是在进行字体设计时所遵循的美的规律和设计方法是相通的。文字的设计在很大程度上决定了一幅作品的好坏，好的字形设计和文字的编排，在感官上给人美的享受，在无形中吸引了人的注意力，增加了观者阅读的空间，间接促进了信息的传递。

二、视觉传达设计中文字设计的传统理念

传统文字设计遵循设计形式美法则及传统美学规律，在设计中更重视文字的基本功能，即传递信息的功能，认为文字设计的根本目的是为了更好地传递信息，其次才是满足人们审美的需求。力求文字效果具有整体统一的视觉表现，给人的视觉印象清晰明确。讲求文字的可识别性和易读性，避免因设计过度而丢失其可读性。这是被大众普遍接受的文字设计理念，也是文字设计创新的基础。但有时这种理念往往限制了创作者的思维和表现方式，易使画面表现形式单一，使读者产生审美疲劳。所以，我们可以在传统文字设计理念的基础上进行改革创新，赋予文字设计新的生命力。

三、视觉传达设计中文字设计的创新方法

文字设计在现代设计中的地位日渐加重，这就要求设计者对文字设计要不断改进、创新，以适应时代的需求。本文提出的创新方法有以下两点：

（一）视觉传达设计中文字设计的创新方法——“解构”

解构，或译为“结构分解”，是后结构主义提出的一种批评方法。是解构主义者德里达的一个术语。“解构”概念源于海德格尔《存在与时间》中的“deconstruction”一词，原意为分解、消解、拆解、揭示等，德里达在这个基础上补充了“消除”、“反积淀”、“问题化”等意思。

解构文字是运用解构主义的方法，把文字本身进行分解、消解，或与其他视觉元素，如图形、图像等进行有意识的重组和拼贴，以达到特殊的视觉效果。

“解构主义”反对二元对抗，反对后现代主义的矫饰，提倡高度模糊和凌乱化。所以，解构文字的核心是分解，是破坏。在文字设计中我们使用这种解构的方式，首先需要抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，需要用肆意妄为的精神，打破完整，打散框架，破坏约定成俗的规律，打破整体的、完整的形象与意义，形成破碎的空间，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。

在这个过程中，设计者关注的重点不再是作品的完整统一，而在于画面各部分之间的充分表达。解构后的文字成为无中心、无重点的视觉图像。一方面，文字突破了有限空间对于文字本身的限制，画面呈现出多中心、多视点的格局。另一方面，人们对于画面的关注点从文字内容本身，转移到文字图形化的表现上，此时文字内容的合理性被忽视，而更多地注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。文字解构并不是文字各个结构和图像之间毫无章法的堆砌，在看似凌乱和不规整的表象下，字与形，形与形之间都需要存在高度的协调性，以达到形散而意不散的视觉效果。所以，文字解构并不是没有章法，没有度的，设计者对于这个“度”的把握显得尤为重要。

（二）视觉传达设计中文字设计的创新方法——“重构”

“重构”是在“解构主义”思潮的影响下一体化的联盟，是“解构主义”的进一步延伸与发展。因为它是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。下面重点探讨一下文字重构的具体方法。

1.文字设计的重构方法——笔画重构

将文字的笔画依文字本身的特点打散后，根据视觉设计规律及形式美的法则进行笔画之间的重构，在文字不失识别性的基础上，既准确的传达信息又呈现出全新的视觉效果。常用的笔画重构的方法有以下几种。

（1）笔画共用

将文字笔画打散重构的同时，为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画或结构，使文字之间产生相关性和互动性，呈现出特殊的视觉效果。

（2）笔画缺失

将文字笔画打散重构的同时，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉，以呈现生动和特殊的视觉效果。

（3）笔画图形化

将文字笔画打散重构的同时，把文字中某些笔画进行图形化处理，既有点睛之笔的效果，又活跃了画面。

2.文字设计的重构方法——添加和取舍

添加和取舍的方法是文字重构中是比较常用的方法之一。添加通常指在不改变字体大结构的情况下，在汉字结构之上进行装饰性的添加。取舍就是选取文字中必要的、值得保留的结构，把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉。以汉字为例，汉字的字形中体现着无限的意境，有些汉字在缺失掉一些笔画之后，只要其能揭示内涵意境的主要结构没有丢失，根据人的视觉惯性，依然能让人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时，一些汉字在进行取舍重构之后，所传达出来的意境比之前文字的意境更加充实、形象和饱满。

如重庆图书馆的馆徽，该作品把中国文字的“重”字与“图”字各取半边并行巧妙的取舍并结合，既表现了重庆的地域特性，又体现了图书馆的特性，成功的利用了解构取舍的方法把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中，更形象生动的表达了标志想传达的含义。

3.文字设计的重构方法——图文重构

图文重构，运用某种设计理念或视觉表现规律将分解后的文字和图像进行结合，形成一种新的视觉效果。图文重构的过程中，设计者更注重表现文字和图像等要素的局部之间的关系。以图文重构的方式来加强画面表现力的方法有多种，如重构过程中通过重构画面的疏密聚散来加强视觉强度；通过重构各元素之间的虚实、强弱来加强画面的空间关系，通过重构画面的节奏、韵律加强造型形态的生动化，通过重构元素的色彩、肌理等视觉效果加强画面视觉表现力。在重构的过程中，设计者往往从感性出发，重感性表现而轻逻辑关系，所以画面的表现形式存在不确定性和偶然性。在重构的过程中，设计者打破空间的前后顺序、理性的因果关系，让受众获得一种感观的觉醒。

四、结 语

现代社会已经进入到视觉化和图像化的时代，文字作为社会信息传递的载体，不再仅仅起到着传递信息的作用，也担负着传播视觉文化的功能。所以视觉传达设计的中文字设计的发展及未来，应引起人们足够的重视，我们需要对文字设计不断发展、革新，为视觉传达设计提供新的动力，为视觉文化的发展提供新思路。

参考文献：

[1] 邹贤敏.西方现代艺术词典[M]，四川文艺出版社1989.06

[2] 赵倩.字体设计的视觉传达与创新[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版）.2008（05）

[3] 于锟.汉字解析重构与平面设计[D].河北科技大学.2010

作者简介：

李玉平，燕京理工学院艺术院教师，硕士。研究方向：视觉传达设计与图形语言研究。