浅谈视觉传达设计中色彩的感知、想像能力及运用的研究

薛姗姗

摘要：色彩感觉通过眼睛的作用实现的同时也伴随着心理上的感觉。这种感觉常常是无意识的，但却是无时无刻不存在的，它左右着人们的情感和情绪。对于色彩，人类经历了从视觉的直观面对，逐渐到精神的满足。色彩在很久以前就自觉不自觉的起到了满足或慰藉人们精神需求的作用。

关键词：色彩；感知；想象

在我们的生活中，对于色彩的感知总是快速并且直接的。来自生活的色彩绚烂丰富，无论是大自然中的色彩还是人为创造的色彩，都大大满足了我们的视觉享受，并且为我们的艺术设计创作提供了源泉。色彩总是在我们的生活中发挥着诱人的神奇魅力。

相对图像和文字来说，色彩更具有影响人们心理感性的识别性，要更直接明朗。如今商业艺术设计对色彩方面的应用已经升华到“色彩行销”的策略高度，已然成为商品促销和品牌塑造非常重要的手段。

1 关于色彩感知

人们对色彩的感知是由人的眼睛在观察物体的时候产生的。人的视觉感知过程中涉及生理上的几个器官，由眼球、角膜、虹膜、晶状体、玻璃体液、视网膜、成像元等组成。刚刚看到一块较为鲜艳的颜色时会很刺眼、很夺目，但是再看一会儿就会觉得相对暗淡了，这种眼睛对色的习惯过程称为色适应。当人们戴上各种颜色的太阳眼镜，例如红色镜片的眼镜观察外界景物时，最开始时景物好似会有偏红的色彩。但是，经过一段时间后，红色镜片上的红颜色在我们的视觉上会慢慢消退，而眼前的景物会恢复成近似未戴红色眼镜前的原始颜色。再当你摘下红色眼镜时，眼前的景物颜色反而会有失真的感觉。

色彩是具有恒常性的，这主要是来自人们在日常生活中的经历和经验对各种事物色彩所留下的印象。例如，纯白色的窗帘，在蓝色光线的照射下，或者是橙色光线的照射下，都会被我们认知为纯白色。由此可见，事物的颜色一旦被确定，即使客观条件有所改变，相应的知觉也会恒常不变。

在有一些色彩的并列组合中经常出现这样的现象：颜色与颜色之间并不能够使色彩的对比度增加，色彩反而会在其中一个颜色的影响下向统一方向靠近。这种现象就叫做色彩的同化效果。比如说，桔黄与桔红这两种颜色并置在一起，其中共有的黄色成分被同化，各白存在的少量的红色也被同化，那么这两个颜色就显色比原来灰暗些，如图一。如果一块紫色的底子上布满了白色的小点，整体的视觉效果是紫色的明度要比原来上升许多，如图二。需要注意的是，颜色的同化作用一定要具备能够产生这种现象的客观条件，如颜色与颜色之间必须存在共同的成分，色彩的面积要形成一定大小，色彩的形状也要相对分散或集中等，否则我们的大脑将很难知觉出同化现象的。

视觉的色彩错觉，是人们感知外部世界时经常体验到的不正确的知觉状态，并非客观存在，而是由人视觉器官内部产生的某種效应，引起思维推理之间的种种错误产生的。具体表现在眼睛感知的色彩效果和客观存在的色彩实体之间存在的差距。例如，在灰色底上配置黄橙色，无彩色的灰看上去会有偏蓝灰色的感觉。这是因为视觉受到黄橙色的刺激诱发出刺激色的补色现象，如图三。

2 色彩的联想与想象

色彩的心理功能是由生理反应后才形成的，主要是通过人们的联想或者想象，来产生胀缩感、冷暖感、进退感、轻重感、动静感、知觉感等一些通感。这种色彩心理是多渠道感觉信息的交叉、联想，但它因人而异，会受到人们自身的年龄、经历、地区环境、民族风俗、情绪、性格、审美和修养等复杂因素左右。视觉与心理还具有一定的时代性，它会随时代的发展而发展，是以色彩知觉的心理因素为依据的。色彩的象征意义是较为复杂的。文化不同，色彩的含义就会不同，这往往会激发艺术设计者的创作灵感。如果忽略色彩对情绪的潜在影响，那么任何关于对色彩现象的研究都将是纸上谈兵。

就色彩本身而言，它是没有任何感情的，但是他对人的主观意识和心理的影响是客观存在的，和谐是人们对色彩的一种感性体验，任何感性事物的产生都会直接或间接的来源于人们的生活，凶此它们的产生、发展和变化都应当有其客观的因果联系，我们只能抓住它们一些相对的规律，只是由于它们也像客观世界一样千变万化、丰富多彩。而色彩和人们情感的协调才是真正的色彩和谐。

3 色彩的运用

色彩的视觉感知应用于艺术设计作品中，不但可以赋予艺术设计作品生命和灵魂，更重要的是，它是艺术设计作品中视觉传达不可或缺的重要元素。

在一些艺术设计作品中，色彩创新运用方面力求大胆，力争躲避开所有关于色彩的基本定律，这样有可能会产生颇为震撼的视觉效果和视觉冲击力，但是不得不问的是，我们是否一定要这样去做？当我们进行色彩构思的时候，首先考虑最基本的是要让色彩能够表现出作品的特质。例如，设计一张某种新食品的宣传海报，应尽量采用比较鲜明的色彩来激起受众的食欲，但如果仅仅只是为了吸引受众的注意，而采用反传统且极端大胆的色彩，这种纯粹为了吸引眼球而去大胆运用色彩的做法，又是否可取？

关于色彩的运用，艺术设计师们在“标奇立异”和“大胆创新”之间，有时较难拿捏准确。设计师与艺术家的创作意义不同，艺术家在任何情况下可以完全依靠感性去创作艺术作品，而设计师则不能脱离客观环境，在感性之余，还需要有理性的制约。设计师需要去全面考虑问题，比如这个设计应用的色彩是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什么影响，是否能被人们所接受等等的问题。