程晓彦
2015-05-30
1980年8月出生，山东人，现居西安。毕业于西安美术学院中国画专业。现为陕西省美术家协会会员、陕西省西安市青年美术家协会会员。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
程晓彦：我始终认为作为个人的力量是无法与时代抗衡的，生活在当下，就要画当下的作品。传承与创新是自然而然的事情，传统代表过去，我们要寻根，要学习，对于未来我们肩负创新，为自己的作品找一个立足的点。对抗时空与时代，需要依靠一个群体的力量，看一个时代的艺术作品，我们会发现一个艺术流派担当了中国画的传承与创新，这一流派中优秀的画家才以代表性的角色出现。中外美术史无不验证了这一规律。从我们新生代艺术家的自身角度来看，艺术既要体现时代性，又不能被时代所局限，这是当下青年艺术家要面对的问题。透过现象看本质，时代的局限以本质为载体，浮现的表象千变万化，面对这些题材，我们要去面对、选择、淘汰，历经时间的打磨将其表现在作品中。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
程晓彦：在人生的不同阶段，我都有喜欢的艺术家。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
程晓彦：没有比较过两代人对我的影响。我始终如一地执著于自己感兴趣的题材。只有画自己喜欢的题材，用自己的表达方式，才符合意识中的自我吧。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
程晓彦：身为“80后”，自然是网购一族的主力。偶有作品在网络上成交。作为“80后”更希望借助好的网络平台，如荣宝斋的网络销售平台来展示自己的作品，改变传统的销售方式，打破地域的界限，为创作提供必备的物质条件。“80后”是能快速接受新鲜事物的一代，也是有耐心与新生事物一起成长的一代。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
程晓彦：互联网是打破时空阻隔的利器，打破传统的纸媒体的束缚。我现在学习传统的摹本，大多都是从网络上获取的，这在十年前是不可想象的，甚至在某种程度说上全部推倒了先前对传统书籍印刷摹本的第一印象。互联网上有些网站能做出更接近原作的电子放大版，大大缩减了我们与原作的距离。当然，对于互联网，我们也是要有选择的，这都需要经过时间和理论实践的检验。无疑，互联网在这个时代，给我们年轻的艺术家一个新的接触世界的方式。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
程晓彦：我认为上述的方式都是现在宣传方式中不可或缺的部分。当今社会是阅读碎片化的时代，没有一种媒体能占居主流的宣传阵地，而利用“杂志+网络”的宣传方式，可以更合理地融合这两种媒体的优势。平面的艺术作品，更适合在杂志上呈现，网络则能更好地打破时空的界限。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
程晓彦：我认为两者不能偏废，应该相互依存。市场是生存，学术是动力。当下年轻艺术家需要在学术上被认可，更需要在市场上被认可，两者之间关系密切。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
程晓彦：学生比老师的画价高，在情感上是尴尬的。现实既然如此，我们要积极面对。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
程晓彦：偶尔会写。中国人对书写有着天然的基因，认为书写更能直达内心、更接近表达当时的个人心境情绪等。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
程晓彦：最近一段时间，我痴迷于传统，但是发现传统文化中消极的回避的情绪让生活在当下的我感到窒息和颓废，总想逃离。未来的一段时间我打算积极面对现实，创作属于我们这个时代的艺术作品。
