赫英海_参考网

赫英海

2015-05-30

艺术沙龙 2015年4期

满族，1971年出生，黑龙江鸡西人。1998年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获文学学士学位。曾任教于天津美术学院附中，现供职于人民网书画研究院，任副院长。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

赫英海：随着“70后”画家陆续步入不惑之年，他们的作品，无论是从艺术创作还是从艺术品市场的角度考量，都已逐渐成为当下的生力军。从成长环境来看，“70后”艺术家大多数是经学院的教育而成长的，理论体系完善，加之实践能力强，艺术视野开阔，大都常年有一名或多名导师指导，并大多以自己所熟悉的生活为艺术表达的范围。对于他们来讲，学习传统与艺术创作或许最初只是一种学习过程之中的被动选择，但他们由被熏陶、演练而逐渐走向熟知和喜爱，并在学院的氛围中逐渐形成了拒绝媚俗的倾向。“70后”画家群体中似乎有一种天然的理想主义或者说是学术追求的理想，这一点明显不同于其他群体。

“70后”和“80后”画家中都有一批专业过硬、有一定学术地位的教师或职业画家。相比之下，就整体而言我个人认为“80后”画家的优势在于“标新”，而“70后”的优势更多在于“厚积”。无论从艺术成熟度考量，亦或是从市场前景分析，“70后”和“80后”艺术家都显示出正当时的强大后劲，他们将是艺术创作与艺术教育的主力军，也将是未来艺术市场的风向标。

但是要成为真正被时代认可的艺术家，不论“70后”还是“80后”，他们的路还很长，也很艰难。因为看到太多有才华的艺术家因为学养不足而沦为时代过客，很可惜，也可悲。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

赫英海：我们生活在一个多元化的时代，艺术面貌也必然是多元的。当代“新水墨”也好，传统“文人画”也罢，都是各领风骚。今天是信息时代，真正好的艺术品一定会留下，好的艺术家一定不会被埋没。我们的眼界是否足够开阔，我们对艺术的认识是否足够深刻，学养是否足够丰厚才是需要我们担心的。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

赫英海：这个问题很大。首要问题是要正确认识传统文化，就是说要先分清传统文化与文化传统的区别。这一点在陈玉圃先生的讲座与著作中多次提到，并有完整表述，对此感兴趣的朋友可以查阅相关资料。

简单地说，对中国画的发展而言，传统不能丢，但也不能死抱住传统不放。只有以辩证的态度面对新世纪的变化，才能创造出代表新时代的中国画艺术。

中国画艺术是中国文化的一个重要方面，中国画在它的发展过程中汲取过多种养分，如印度佛教壁画、民间绘画、木版画、西方油画等等，但它的思想仍源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系。中国画讲的是“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，老庄的思想境界等等。

纵观中国美术史会发现，中国画在历史中的传承与创新是个持续不断的过程。

《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？

赫英海：影响都不大。我更看重了解我的人对我的看法，比如我的老师和好友。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

赫英海：都很在意，也都不在意。写字、画画、看书对我而言，更多的是一种生活方式。套用一位好友的话说，我是“业余画家”。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

赫英海：画价只能部分地说明市场对画家的知名度和学术成就的认可，这其中也不能完全排除某些炒作行为。另外，这种现象也并不是普遍存在的。我提倡学生要努力超过老师，但不应仅是在画价上，更应该是在学术上，不管能否做到，这个目标要有。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

赫英海：我的恩师陈玉圃先生，他与中国古代优秀画家有许多的共同特质。

陈玉圃是当今名符其实的实力派画家，更是集诗、词、书法、经史于一身的文人。读他的画，既有绘画的美，也有诗歌与书法的美。“清透近仙骨，雅淡脱尘俗。”既是他生命历程的浓缩，又是他心迹的外化。既有一种静态的飘逸之美，平淡冲和，素朴清灵，又有一种气韵生动的清逸高古之气。读他的画，既可以看到纯正的“六法”与“传神”技法的扎实功底，又可以随处悟到以禅论画，将那种透彻超逸的佛学哲理引入绘画的艺术境界，随时看到画家“探道”与“探真”的作画状态，“解衣盘礴”“澄怀味象”“身所盘恒，目所绸缪”，排除各种杂念干扰，意兴真纯，胸怀旷达地去绘画。从而以师法造化，亦师吾人之心，既以无限的深情观照自然，也以丝毫之笔写本我性灵。在对天地、山川、花草树木的审美中，以及在寄寓真实的情愫过程中，达到缘物寄情、情景交融的理想艺术境界。常言，山水有大美而不言。在优秀的中国山水画中，画家往往将自然按照美的规律加以创造，从而形成各具特色的审美作品。这一方面反映了画家个人意识及修养所达到的水平，另一方面也体现了画家对自然的观照、领悟以及本我精神的尽情抒发。