浅谈现代粉彩瓷的发展创新

陈强 汪彬

一、现代粉彩瓷的发展历程

据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，也是汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创制的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。

现代粉彩瓷的发展距今也已有几十年的历史了。从1949年新中国成立之后，政府对陶瓷艺术的振兴和发展极为重视，先后成立了陶瓷生产合作社、景德镇陶瓷研究所、国营景德镇建国瓷厂、艺术瓷厂等，集中了一批颇具影响的粉彩瓷绘名家，将民国时分散的自发性自主经营模式转化为有序的合作化经营模式，从客观上为景德镇制瓷业的恢复和发展起到了积极的推动作用。与此同时，国家还委派中央工艺美术学院的教授、学生到景德镇进行指导和实习，他们的到来为景德镇的制瓷业注入了活力。如梅健鹰、祝大年等人向陶瓷艺人讲授写生与艺术创作的关系，提倡从自然界、从现实生活中汲取营养，这对景德镇艺人长期由师傅带徒弟、父传子、子传孙的学艺模式和创作思维与观念产生了极大的冲击。那段时间，景德镇艺人写生、学术争鸣之风盛极一时50至60年代，在党和政府的引导下，景德镇的粉彩瓷绘艺人摒弃过去那种以仙道神佛、才子佳人为题材的创作格局，开始走入了现实生活，师造化、融古今，用饱满的激情创作了一批现实主义题材的作品。如以雄壮秀丽山水题材歌颂祖国的大好河山；以繁花灿烂、彩禽山雉的花鸟为题材象征社会主义祖国如春天般生机勃勃；人物题材多以表现劳动、丰收、知识青年到农村等符合时政要求、主题内容积极和进步的题材。这些作品反映了创作者在努力追求形式与内容的高度统一，打上了鲜明的时代烙印。这一时期的粉彩瓷绘制作品工艺制作之精良，即便是几十年后的今天再回望这批作品，也令人感到叹服。

“文革”期间把文革瓷创作模式推向了极致，涌现出一大批宣扬文化大革命胜利成果、歌颂祖国歌颂党、反映革命历史题材以及毛泽东画像、革命样板戏表现方面的作品。由于“文革”期间强调革命集体主义精神，反对所谓的资产阶级个人名利思想，因而绝大多数作品均未署作者名款，而代之以“景德镇制”、“革命委员会敬绘”等字样。所以这些带有强烈“文革”色彩的作品被人称为“文革瓷”。

80至90年代以来，景德镇粉彩装饰艺术进入了多元化时期，出现了一大批风格迥异、表现形式多样、个性张扬的陶瓷艺术家。他们或努力探寻传统陶瓷文化与现代陶艺相结合的新路子，或尝试粉彩与其他陶瓷材质的综合运用，或潜心钻研粉彩材料以求得新的表现形式。这无疑将使陶瓷粉彩装饰艺术进入灿烂辉煌的明天。

二、现代粉彩瓷的创新形式

在继承了前人对粉彩瓷的发展后，现代粉彩瓷艺术创造者不断推陈出新，在坚持传统工艺美术技艺的基础上博采众长，不论是从材质上或是内容和表现形式上都进行了大胆突破。这种发展创新，把现代粉彩瓷艺术推向了一个新的高峰。

1、瓷绘内容突破传统思想、题材的创新

现代粉彩瓷的创新点将艺术家艺术作品形式美感的追求与创造放在了主要位置，这点无疑提升了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位，同时也丰富了其文化内涵，这是之前的粉彩瓷绘艺术作品所缺少和不及的。

粉彩瓷绘装饰在传统的表现手法中，多以具体描绘特定的历史、特定的人物，或以古典小说、神话传说、诗词中的人物等内容见长。如许多艺术家都爱创造的观音、钟馗等神话人物的瓷板画，由于创作者和欣赏者对这种特定的人物和故事情景都比较熟悉，不论是创作者还是欣赏者都会自然而然或多或少通过自己的思维定势而受历代形成的故事概念和影响所制约，这样一来，必然难以形成突破。因此，我们所看到的早期的现代粉彩瓷绘作品都极少能从现实生活中汲取营养，从固定模式中跳出来，把生活气息和时代感融进作品里，形成新的东西。

在这方面，现代粉彩瓷画作品突破传统思想，内容和题材的发展从特定性向随意性创新。这样，粉彩瓷艺术创作者可以不具体地表现特定的一个年代或者是一个历史人物典故，这也给了创作者一个无限遐想的艺术空间，从而可以通过丰富的人物想象把自己的情感寄托其中。不仅如此，人物和故事的不特定性还丰富了创作者的创作模式，不但可以通过传统的精雕细琢的工笔手法来表现内容，还可以通过夸张的变形、写意的点睛等形式来描绘主题。改变了粉彩瓷绘人物装饰以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而使创作者在艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求，上升到更加主要的位置。这种粉彩瓷绘内容和题材的创新，给未来的现代粉彩发展打开了一个更为广阔的天地。

以丰富的人物遐想寄托自己的情思，装饰内容的随意性也为创作者展开了想象的翅膀，并为人物造型的夸张变形创造了有利的条件，推行现代粉彩仕女画派艺术家的作品有王锡良的《春风拂栏》瓶，戴荣华的《春暖图》瓷板画等，这些作品对当代粉彩瓷绘艺术装饰风格的发展起着极大的推动作用。

2、陶瓷工艺与材质上的创新

现代粉彩瓷绘通过在工艺与材质上的创新，发展和丰富了多姿多彩的装饰艺术语言。在粉彩瓷的发展过程中，传统的粉彩瓷艺术许多已达到了艺术表现的高峰，清朝的三个朝代所出现的粉彩瓷绘艺术基本都是通过融入和运用中国画的要素手法，把粉彩瓷的表现力发挥得淋漓尽致。而如今人们谈论粉彩瓷时，也依旧是对当时的工艺称赞不已，好似现代的粉彩瓷远不及其。

但其实，不少现代粉彩瓷绘艺术作品却已进行了大胆的创新，传统的粉彩瓷绘艺术高峰不再是遥不可及，今人论瓷也不再是望其项背了。这种创新，是把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。现代粉彩瓷艺术创作者在继承了传统方式，使用传统绘画装饰的笔与彩料外，同时还在材质上对其进行大胆创新，在瓷绘技巧上和造型设计上都进行了大胆的变革。新的技巧和方法被不断地采用、不断地创造。在这期间，其他陶瓷彩类工艺装饰、材质、材料与形式技法和小刀、水粉笔等其他类型的绘画用具都被运用到粉彩瓷绘艺术作品中，甚至还有创作者别出心裁，利用手指为画笔，蘸上彩料在瓷器上作画。比如还有的粉彩瓷创造者认识到利用色釉装饰的丰富性，加上深厚粉彩技法功底，用淡蓝色的花釉作底色，使人既见冬日的萧杀沉静，又有一种春天的艳丽生机，呈现一种大自然的灵气和动感。这种工艺和材质上的创新使作品不仅在材质上而且还在意境上得到了升华。

这种创新使得粉彩瓷绘作品不断地出现令人耳目一新的效果。粉彩瓷绘艺术作品表现技法更加丰富起来，画面色彩开始亮起来，对比开始强烈起来。粉彩瓷画艺术的新天地也再次打开了一扇新的大门，形成了纯绘画表现与制作绘画相融合的现代粉彩瓷绘艺术作品的新面貌。

3、新的艺术表现形式上的创新

表现形式关联作品意境，要在作品中烘托新意境，就必须在新的艺术表现形式上进行探索和创新。现代粉彩瓷创作者不仅继承了粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，同时又在强化艺术创作的主体意识、情感意境的表现上进行探索和创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合。在各种艺术相融合的现代社会，西法绘画中对自然现象结构的表现，注重表现绘画内容的块面、层次和空间关系等概念都渐渐融入到了粉彩瓷创作中来。创作者们力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画的单一表现形式，在吸收外来艺术精华的同时，树立新的造型观念，打破自然物象结构的约束，重新对表现要素进行排列组合，着重强化意象造型，表现再造的自然和创作者的心灵。这种创新在笔墨表现上再强调、再发挥，使得艺术家的创作要素变得更为独立。

如今，现代粉彩瓷绘作品在继承精雕细琢和设色丰富的传统工笔技艺的同时，在吸收了外来绘画形式后着意在色彩上吸收西方绘画色光变化统一的效果等，采用多种技术手段制作出各种色彩微妙变化、别开生面的效果。再看如今的观音、达摩等人物的作品，突破了彩瓷画工艺表现色彩繁琐、形式浅直和程式化，这样就更加突出地表现了粉彩瓷绘作品的精神内涵和意蕴之美。现在粉彩瓷艺术创作者的许多作品都格调高雅，笔法简练，人物形象形神兼备，颇为世人称道，而传统的粉彩瓷高峰也不再是遥不可及了。

三、现代粉彩瓷的发展创新前景

粉彩瓷是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分，也是人类物质文化史上一个重要的研究对象，它影响和推动了世界物质文明和精神文明的进步和发展。

现代粉彩瓷艺术在继承了前人传统的前提下，继续创新，在秉承我国传统工艺美术的基础上，广泛吸收中外古今的艺术精华，日益丰富不断发展。它以真挚的情感、独特的创造力，反映生活现实，又具有精妙的笔法技巧和超凡的工艺特色，产生无穷的艺术魅力，给人以美的享受。

随着时代的进步和社会的发展，现代粉彩瓷的内容与形式也不断推陈出新、博采众长，流派与风格更是异彩纷呈，在党的“双百”方针指引下，粉彩瓷艺术者不断创造出更多具有时代精神的佳作，给中国艺术百花园增添了更多鲜葩。现代粉彩瓷在这条创新之路上，正在一步步实现新的跨越，创造新的辉煌。