《雷雨》河北演出八十年（下）

刘绍本 李体华

《雷雨》迎来“春雷喜雨”

“十年文革”结束，终于迎来了改革开放的惊蛰春雷和喜雨普降，话剧艺术也像整个文艺事业一样，呈现生机。恢复建制不久的河北各地市话剧团，纷纷上演曹禺经典剧作《雷雨》，欢呼新时期的到来。

1978年，石家庄市话剧团排演《雷雨》，在石家庄连演78场;1979年，张家口市话剧团和唐山市话剧团排演《雷雨》，分别在张家口市、宣化区以及唐山市、丰润县演出;1980年，邢台市话剧团和邯郸市话剧团排演《雷雨》，分别在当地演出。

1999年河北省话剧院又在省会石家庄以崭新阵容第二次排演了《雷雨》。为什么要重排？时任河北省话剧院书记兼常务副院长的庞彦强，以“拾得箫管弄羌声”为题，说出了重排《雷雨》内心想说的话：从《雷雨》问世至今，已经有六十多个年头了，在它半个多世纪的历程中，尽管曾几度受到不公正的待遇，但确也在话剧界掀起了几次大的波澜，一代又一代观众为之倾倒，叹为观止。它所蕴含的强大的艺术生命力，它创造的鲜活生动的艺术形象，它包容的丰富的生活内涵，是永远也开掘不尽的。它在话剧史上已树起了一座很难逾越的丰碑。敢于向难度挑战，把河北省话剧院的艺术实力亮相于大庭广众面前，接受大家的评判，这是我们重排《雷雨》的初衷。

这第二次排演，由中央戏剧学院导演系毕业的剧院年轻导演张晓春执导。他对重排有他自己的思考，在“导演的话”中写到：今天的观众走进我们剧院的排练场，触摸着久远年间的大小道具，凝视着演员当场幻化成剧中鲜活的艺术形象，倾听着舞台人物或哀、或怨、或悔、或恨，或轻、或重、或缓、或急的台词。在有限的时空内，激跃起他们无限的想像。他们能在其间欣赏曹禺先生23岁的才情;感受那个年代，那些人物，这个时代，身边的人物;释放自身悲欢离合的情绪;感悟人类内心情感世界的复杂与丰富。升发出对历史、对今天、对未来诗意的情怀，这就足够了。

对于重排《雷雨》，年轻的舞美设计师孟曾吾也有他的解读：新时期里重排《雷雨》，不模仿、不照搬，这是主创人员的共识。布景样式很可能是在现实主义和表现主义之间找到一个突破口，即“表现和再现的融合”，也许才是《雷雨》的需要。调动舞台美术的一切手段，把触角伸向每一个人物的精神世界和事件的每个层面，给导演创造一个宽泛的戏剧空间去展示其才华，激活观众的审美欲望。这些在布景设计中显得至关重要。

果然，进入剧场的观众发现，在这次1999年版的《雷雨》排演中有许多新颖别致的处理。（见图6）导演用新的美学观点突出该剧诗化现实主义的特征，在舞台样式和人物关系方面均有创新尝试。演出巧妙地将舞台同观众席予以颠倒，演员利用观众席中四个出口（包括两个“太平门”）作为周公馆客厅通往大门、书房、楼上和花园的通道，显示了周宅的宽敞豪华。在此次演出中取消了大幕，用舞台灯光控制启幕和闭幕，从而拉近了舞台与观众的距离。开演的铃声响了，舞台上的灯光渐渐暗了下来，只见大管家鲁贵提着灯笼把大门关闭，然后他走到舞台中心向观众寒暄问候，并告诉观众演出进行中请不要抽烟，请关掉BB机和手机。话音落时，四凤登场，父女俩边擦拭客厅的家具边聊起家常。戏，就这样开始了。这种别开生面的开场，在若干剧团演出的《雷雨》中是前所未有的，它产生了独到的艺术效果，这次演出在石家庄市河北省话剧院剧场内一连演出43场，后面还售出了10多场的票，但因周朴园的扮演者徐连生连续演出疲劳过度，嗓子化脓，演出被迫中断。（见图8）

2003年4月，为了庆祝河北省话剧院建院50周年，河北省话剧院时隔四年第三次排演《雷雨》。此次排演由年轻的女导演朱艳铭执导，演员阵容新老结合。由于时代的变迁和观众欣赏习惯的变革，如还用原来的演出节奏已不合时宜了。演出本大量压缩了台词，使全剧节奏凝练紧凑，把原来三个半小时的演出时间改为不足三个小时，使观众从始至终被台上的剧情紧紧牵动着。第三次复排的导演朱艳铭曾在《导演的话》中说：“虽然半个多世纪过去了，但曹禺先生的《雷雨》在今天的舞台上仍像一块金子一样闪耀着光芒。”（见图9、图10）

此次复排《雷雨》恰逢2003年“非典”来袭，排练合成后没能公演，五十年院庆也没如期举行，直到2004年方在省会石家庄公演，而后到张家口、宣化演出获得巨大成功。《张家口日报》用一整版以《久违的经典话剧·杰出的戏剧作品》为题进行了报道。

值得一提的是，河北省话剧院资深演员刘庚在《雷雨》河北版的三次演出中两次扮演了鲁贵一角。1962年演出时他还年轻，饰演50来岁人物，在黑发中曾涂抹了几缕白发;而2003年演出中，已经73岁的他，不得不把满头白发染成黑色，只在双鬓留些白色。这多么有趣，又多么令人感慨。（见图11、图12）

《雷雨》八十年的演出史，是一部中国话剧导演艺术史，更是中国话剧表演的发展史。《雷雨》诞生标志着中国话剧的成熟，它是中国话剧史上演出场次最多、演出团体最多的杰作，几乎每个重要的历史时期都有艺术家从特定的角度对《雷雨》进行了诠释与重构，全国统计不清有多少专业院团、业余剧团和剧社在不同时期不同背景下演出过《雷雨》。

曹禺对河北舞台的深情关注

曹禺剧本《雷雨》在河北舞台上，历年得以成功演出，受到燕赵大地上乡亲们的欢迎，究其各种原因，离不开曹禺的深情关注。

新中国成立不久的1956年，河北省话剧院决定排演《雷雨》，那年夏天派出演员刘庚到北京人民艺术剧院学习取经，求索资料。在京见到了院长曹禺，他听说河北省话剧团要排演《雷雨》，非常高兴。当即讲了这部话剧的时代背景和几个主要人物的性格特征，特别介绍了周鲁两个家庭错综复杂的血缘关系和情感纠葛，揭示出中国特定的社会环境中陈旧意识的统治力量。他又说起在《雷雨》创作过程中，如何向中国传统戏剧取得借鉴，并且融合了古希腊悲剧和易卜生社会问题剧的精华。最后曹禺表示，排演中对剧本有何意见可以同他研究、讨论，也可以创新修改。告别前，曹禺又提起20年前他曾去过保定，对这座河北古城怀有深厚的情感，并说：“你们的戏排成后，我争取故地重游，到保定看看河北的《雷雨》。”但谁料到反右运动开始，《雷雨》未能纳入排演日程，直到20世纪60年代初《雷雨》才投入排练。

1962年前后，河北省话剧院领导鲁速和蔡松龄派黄殿祺出任舞台美术设计。导演就让黄殿祺直接向曹禺先生请教，求得指导和帮助。当曹禺知道年轻的舞美设计是从天津出来考入河北省话剧院的，非常高兴，称其为“小老乡”。看了河北的方案初稿，当即连声说好，认为有一定的突破，并一再鼓励要大胆创新。

改革开放的1981年夏天，当时河北省话剧院正在北京首都剧场演出《张灯结彩》。一天晚上，曹禺先生事先未通知便悄然来到剧场看戏，散戏后，人们发现曹禺在台下，赶忙将他请上台，他大赞《张灯结彩》的演出。说道：“演《张灯结彩》这样的农村戏你们剧院确实拿手，也体现了你们剧院的风格。”说罢满怀深情地同演员们一一握手并合影留念，还对《张灯结彩》的编剧、北京人艺的宋凤仪幽默地说：“这么好的剧本怎么给人家河北，不留给咱们人艺演呀？”宋凤仪笑答：“咱们怕演不过人家呗。”曹禺说：“噢，这倒是！”说罢朗声大笑。（见图13）

1985年，河北省举行首届戏剧节活动，由河北梆子剧院副院长方辰（笔名肖方）执笔再次与裴艳玲合作，创作了大型神话剧《钟馗》。演出时，裴艳玲艺惊四座，技压群芳，获得了特别奖。继而于这年的10月，应邀赴京参加国庆演出。上演一周后，反响强烈，好评如潮。那天离开戏还有半个小时，心连话剧并整个戏剧大业的曹禺便在吉祥剧场休息室等候了，问起前一天看过《钟馗》的观感，曹禺非常兴奋地说：“太好了！太好了！这出戏编得好，演得也好。河北梆子剧团能有这么一个好演员，不容易呀……这是国家的宝贝呀！国宝哇！”接着有人请他为剧团题词，他提笔写下：“为了河北梆子戏曲改革更新，为祖国地方戏曲增添色彩，为世界的舞台作出光辉的贡献”。翌日，曹禺又在家中接待了《钟馗》一剧的主演裴艳玲和编剧方辰。见到方辰时，又大加赞扬，不停地说：这个戏编得好。表扬编剧有文化、有深度。曹禺说：“新戏要流畅。流畅要靠剧本，再有很好的演员帮忙。在国外有好多剧作家为演员写戏。”

曹禺大师生前虽因病住院多年，但始终关心着各地戏剧工作的发展。在他谢世前不久，以86岁高龄仍为河北戏剧刊物《大舞台》撰稿《美丽的种子》。他曾表示，不相信话剧是“夕阳艺术”，认为中国话剧的生命力不是盲目跟着西方各种“主义”跑的，而是把脚跟坚定地站在中国的大地上。只有这样，才能创作出具有民族独创的中国话剧艺术精品。

今天，在曹禺剧作《雷雨》发表八十周年的时候，回顾这部惊世之作在河北舞台上的演绎与发展，让人心情激荡。据说女剧作家万方耗时一年多已完成剧本《新雷雨》，既是向父亲的《雷雨》致敬，也是对多年编剧和观剧体验的一次总结。她说得好：“我们需要的创新，其实应该是回归曹禺，真正地去理解他，理解他笔下的人物。”让我们与时俱进，将对《雷雨》不尽的“话语”在河北、在全国继续地“说下去”。

（责编：宁人）