犁春居书画琐谈（一）

主持人按语：苏庚春（1924—2001）是书画鉴定家，全国文物鉴定委员会委员。他早年在北京琉璃厂开古玩店，公私合营后，供职于宝古斋。后因广东缺少书画鉴定方面的人才，应有关部门的邀请，南下广东，供职于广东文博界数十年，直到2001年。苏庚春在书画鉴定界早已有口皆碑，在书法、篆刻方面亦卓然成家。长期以来，他为各地博物馆、美术馆征集、鉴定书画文物数万件，并著有《苏庚春中国画史记略》《明清以来书画鉴定家选》等，对中国书画收藏、鉴定及中国美术史研究具有开创之功。在其晚年，苏先生将在鉴定实践中的心得、掌故等或述诸笔端，或口述由我笔录，成为一篇篇微言大义的妙文。为使更多书画界同仁能了解、分享苏先生书画鉴定之精髓，在20世纪90年代末，笔者征得苏先生同意，由笔者整理，按内容加上小标题，结集而成《犁春居书画琐谈》，先后在《中国文物报》、《收藏·拍卖》等报刊连载，在学术界引起热烈反响。近期，笔者在整理其遗稿、手札、书画题跋时，又发现不少新的资料。现结合之前的文稿，重新整理编排，陆续刊出，以飨读者。林良花鸟画风

我国在一千多年以前的南北朝时期，已经有许多擅长于禽虫花草的画家。到了隋唐五代时期，花鸟画就逐渐达到了成熟的阶段，并且在风格、技巧上有着很大的发展和变化。大体来看，五代两宋的早期画家，多是从精密观察、忠实于写生而来，后来被称为“工笔画派”：元明两代的花鸟画家，在继承前人传统的基础上加以创新，形成了以简练、富有高度概括性为特色的写意画，被称为“写意画派”，当时不少花鸟画家，在题材上突破了前人的窠臼，从而使花鸟画的内容、风格以及表现手法都更加丰富多彩，尤其以水墨写意画为著。

早期较为突出的花鸟画家，当属五代时期西蜀的黄筌和南唐的徐熙。他俩在花鸟画上的创造可谓并驾齐驱，各有千秋，成为我国古代花鸟画中的两个主要流派，即所谓“徐黄二体”。黄筌的花鸟画技法，是先用极细的墨线钩出轮廓，然后填彩，这就是所谓“钩勒法”。他运用在作品上的色彩，多数是非常浓重、艳丽的，这主要是黄筌所接触的都是宫廷里贵族豪华的景象，因此有“黄家富贵”之称。所谓富贵，就是指富丽工巧，以颜色胜的特点。这种“黄体”的花鸟画法，以后被宋代作为国立画院的一种程式；徐熙的花鸟画技法，是先用墨笔钩出物体形象，然后略施色彩，这种画法是以线条墨色为主，设色渲染为辅，并且讲究墨色与彩色的互相结合，不使墨色为彩色所掩。这种注重墨法而轻于色彩的“徐体”画风，到了其孙子徐崇嗣的时候，由于受黄筌画派的影响，便发生了变化。他发明了花鸟画法中的“没骨法”。这种没骨法，就是不用墨色来勾勒物景的骨干和轮廓，二是直接用彩色来绘制。徐熙绘画的风格特点，是“朴素自然”，他描绘的花鸟，多是生活在大自然中毫无装饰的具有本来面目的生物，充满秀美活泼的生气，因此有“徐熙野逸”之说。所谓野逸，也就是上面所说朴素自然、以墨彩胜的一种风格。到了南宋时期，有一个和尚名叫牧溪，他的水墨花鸟画是当时的一种新倾向。到了元代，出现了几位著名的花鸟画家如陈琳、钱选、王渊等，他们的绘画技法，都可谓承前启后。

明代花乌画家林良的绘画渊源除了承前启后外，主要是受黄筌、徐熙画派的影响，并兼收两家之长，并有所创新。从现在所流传的画迹来看，还是受徐熙画风影响的居多。 林良，字以善，广东南海人，生于明永乐十四年（1416），卒于成化十六年（1480），年65岁。他以擅长绘画在天顺时供奉内廷直仁智殿，官锦衣指挥。他和同时著名花鸟画家——浙江人吕纪同享盛名于画院，当时有“林良吕纪，天下无比”之誉，又有“林良翎毛，夏昶竹，岳正葡萄，计礼菊”的谚语。

与林良先后享名的岭南画家，刘鉴以松、锺学以春草、陈瑞以驴、何浩以松著，但皆不及良名之盛。

据说当时有个身为布政使的人，名叫陈金，他曾假人的名画，林良从旁指出其画的疵劣，陈金大为恼怒而欲挞之，后林良便主动临写了一幅，陈看后惊以为神，自此林良在民间的声誉就传开了。与林良同时期的一个文士名叫何经，他自称是个赋诗敏捷的人，但一日与林良剧饮唱和，而林良顷刻就作了诗百篇。于是林良的名声，也就更为彰显。这说明林良不仅是位画家，而且还是一个诗文家。

林良少年时从同乡的颜宗学山水、从何寅学人物，后则专攻花鸟。他善于描绘禽鸟飞鸣饮啄等不同的姿态，长于画江湖田野的雁、鹰、鹤以及其他水鸟和汀花、蒲苇、水草等。他能放笔纵横，如意挥写，不求工而见工于笔墨之外、粗笔、浓墨，下笔痛快淋漓，纵横驰骋，不拘绳墨，而多得真趣。所写禽鸟有动、静之态，尤其是画鸟之羽毛，层次分明，笔笔准确，每在羽毛之间，露出空白，表现出羽毛的丰满和羽翼的生动。画林木犹如草书之道劲，并能写出植物枯、茂之情：绘山石则用大斧劈皴，有刚劲矫健之势，这是吸收了南宋马远、夏圭之遗韵。他的画艺为明至清代的“院体派”以及“浙派”的一些花鸟画家——特别是广东的著名画家如张穆、伍瑞隆、赵廷璧及晚期及近代的居廉、高剑父等都受到他的凶法的影响。

明清两代对林良的作品，亦有高度的审评和赞许，例如广东番禺的屈翁山（大均）云：“林良画祖黄筌、边景昭，而枯荣之态、飞动之致似过之。章皇帝尝召良为待诏，一时画苑称雄”；清代韩珠船（荣光）谓，“谁能作画如作草，骤雨驰风笔苍老。岭南画史林指挥，断楮残缣此争宝”（见《黄花集》）；清代画家谢里甫（兰生）也曾题其画云：“不工书而能画者鲜矣。画鉴称林以善作鸟皆道劲如草书，人莫能及，此幅败荷数叶皆有颠张醉素意致”（见《常惺惺斋书画题跋》）。以上几家评语，对林良可谓是推崇备至。

从林良的传世画迹中可看出他的基本画风。

《秋树聚禽图》（广州市美术馆藏）为淡设色，画面上六只不同神态的老鸦，似乎正当日中午，五只眠睡，另一只睡眼朦胧。尚有三只麻雀也同时陪伴左右。一棵粗壮的秋叶树，两竿修竹，画家巧妙地运用浓淡不同的墨色来分别远近，表现出它们的空间距离，起到了互相映衬的效果，显得丰富而多变化，作者苍劲豪放的笔调、明丽润雅的色彩、劲健而俊挺的笔墨，均富有生气，给人以愉快的美感。此画可称得上“真、精、新”的杰作。

《飞雁图》（故宫博物院藏）则以简练洒脱的笔墨写出了芦雁飞翔的特有情态，表露出一派蓬勃旺盛的生机。《双鹰图》（广东省博物馆藏）描写两只苍鹰立于怪石之上，一鹰昂立拳一爪，眼睛直射云中之物：一鹰注目俯视深崖，高耸双肩，气势奇矫，古松枯藤，轻飘落日十'风声呜呜云渺渺。整个画面气魄雄伟奔放，笔势泼辣淋漓，画出了寒天萧瑟的静穆景色。《松鹤图》（广东省博物馆藏）却又是另一番景象：和煦的阳光下'两只瑞鹤，一只仰首若有所望，一只用嘴正在挠痒，苍松、翠竹、幽草相互映衬，有微风吹动之势。全图运笔精熟，形态生动，表现了松鹤长春的景象。《山茶白羽图》（上海博物馆藏）的运笔著色却极为纤丽，这可能就是继承黄筌一派的“富丽工巧”吧。所作花鸟，笔墨劲秀，深得物象的神貌。坡石的皴法接近马远、夏圭画派，构图谨严工整，应该说是林氏绘画中的罕有佳作。

当然，林良的其他作品还有很多。以上仅是把不同题材的五蝠佳作粗略地加以描述。通过这些作品，相信是可以窥见林良绘画艺术的一个大致面貌，从而使广大的美术和文物爱好者得以观摩欣赏。如果能因此给大家提供一些可资借鉴和参考研究的资料，那自然是莫大的宽慰。

颂谢夫子画艺

江苏常州是江南名城之一，是个画家辈出的地方。谢稚柳老师就是在这个名城出生的。少年时他醉心于明代陈老莲的画，正如他的诗中所述：“春红夏绿遣情多，欲剪烟花奈若何，忽漫赏心奇僻调，少时弄笔出章侯”。中年画风一变，不是步着前人的后尘去依样画葫芦，而是崇尚明人沈、文、仇、唐，又直抵宋人。经过一番艰苦的探索，终于觅着了燕文贵，董源和巨然的画技，吸收了董、巨的布局章法，用灵活变化的方式，虽浓重却清润，既兀山大岭，又淡墨平远，从古中来又不泥古不变，创出了自己的新风格。在将近晚年时，他开始热心于北宋徐熙的落墨法，不断精心探研，画风由工笔细写，转向粗笔奔放，色彩由明净单纯，进入墨彩交融的境界。他那独特风貌，有“酒香扑鼻，酣墨横溢”之趣，真不愧是大家之手也。