地方高等院校美术教育实践教学体系探究

王文星

随着逐年地方美术院校的扩招，在培养大部分符合社会发展与时代变迁的艺术人才方面担负起了尤为重要的作用。本文试图从美术教育的精神内涵和教育取向出发， 比较地方美术教育与专业美术学院教育对不同人才所进行的不同培养方案，从专业实践的角度构建出适合地方美术院校发展的美术实践教学体系模式。在服務大众和应用于社会发展的同时，实现毕业生自我价值的再体现，为地方美术教育在日益竞争激烈的社会变革和发展中提出个人的一些思路和想法。

美术教育的精神内涵和教育取向

1.什么是美术教育

随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟，是人类重要的文化教育活动。同时，美术教育又是一种教育现象，是人类精神需求的产物，对于整个人类文明的发展和艺术素养的不断提高起到了不可或缺的重要作用。诞生在德国的美术教育是为纠正工业革命的快速发展和科学理性主义所带来负面影响，以实现人格的完善和陶冶情操的目的，是对机器时代冷漠的一种“疗养”心灵的作用。值得一提的是，美国美术教育同时也改变了人们对于日用品、服饰搭配、环境艺术的改造和艺术品鉴赏等方面的审美需求与精神享受。

2.美术教育的着眼点

从美术功能上讲，我国唐代张彦远早在一千多年前的《历代名画录》中指出，美术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，东汉王延寿认为绘画的作用是“恶以诫世，善以示后。”鲁迅先生提出“美术可以辅翼道德”，周恩来总理也多次讲到，要使人民从艺术中“得到鼓舞、收到激励，奋发起来”。美术其功能上的着眼点在人，而美术教育的着眼点在于对人的教育，取向更为明确。从教育取向的角度看待美术教育，是通过美术教育的目的来培养和提高人对审美趣味的驾驭、智力和创造力的提高，甚至是心理方面疾病的救治和康复等。而对艺术的学习，明显可以提高人自身的素质和修为，可以对待事物的处理更为“艺术化”。这就是为什么刚刚起步学习的孩子总是教育他从艺术的理解和认知开始，来达到培养人的丰富的想象力和旺盛的创造力等方面的目的。

地方高等美术教育与专业美术学院教育人才培养的异同

高等美术教育的培养目标是以专业的培养目标来体现出来的，我们通过了解专业美术学院专业培养目标可以对地方高等美术教育的发展起到一个借鉴与学习的目的。

1.不同的课程设置

专业美术学院的美术教育重在培养能参与国内和国际合作与竞争的高层次人才，在创作、教学和研究等方面培养具有中华民族文化的传承与创新和国际视野观的艺术人才。专业细分化更为明确，导向更为清晰。而地方高等美术教育则注重普及教育的培养，课程设置相对单一和原始。如专业细分方面的设置相对模糊，直接导致学生在学习过程中的目的性不强，发展方向也随之不明确。地方高等美术教育课程的设置不但关系到学生四年的宝贵时间是否能充分利用，而且关系到本科生对于人生未来的选择，也关系到这一代人的素质教育和人生观世界观的确立。

2.师资队伍的建设

（1）艺术繁荣发展下的教师队伍的建设

进入到二十一世纪之后，中国艺术市场的火爆和繁荣是世界任何一个角落所不能比拟的，展览、博览会、文化活动愈演愈烈，而地方高等美术院校似乎也应该有所变化，在教师的指引下来适应不断变化和发展的世界。就在2010年《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中明确提出到2020年我国学校艺术教育的发展目标应该……加强艺术教师队伍建设，全面提高艺术教师素质；优化艺术教育资源配置，保证艺术教育必备条件。这充分说明了国家对于美术教育事业的重视和肯定了发展方向。所以提高教师队伍的素质建设显得尤为重要，即顺应了不断变化的时代对高素质人才需求的要求，又顺应了国家大政方针的发展方向。所以，地方高等美术院校应该与专业院校建立合作与培训机制，定期派遣专门的美术教师赴专业美院进行培训与交流，也可以请外界专业美术学院的优秀的艺术家来地方授课，以“走出去”和“请进来”的方式进行沟通与合作，实现资源互享，开拓地方高等美术院校教师和学生的视野和了解外界的窗口。

（2）教学相长

高校师生的教育关系的发展直接决定了学生素质的培养和学习过程中的积极性和主动性，教师教学不应将自身的主观的想法带入教学中去，而是要在客观把握基本知识的同时去对学生进行教育和辅导。专业美术院校的教师往往是将直面大师作品和在实践中总结的经验都毫无保留的教授给学生，在教授的过程中互相促进、共同发展。教师选择学生的同时，也由学生选择自己喜欢的风格的教师进行辅导。所以地方高等美术院校的教师也应该加强教学相长，在共同的研究和实践中，实现教师的主导作用，通过引导、关注和尊重学生的过程中给教师启发和拓展思路。我们非常希望学生可以超越老师，这是教师教学的最终目标，也是我们应有的职责，师道所敬也在于此。

市场经济体制下美术教育的专业人才的培养

经济繁荣发展的今天，为美术道路的发展提供了多种生存方式和生存空间。符合市场化的美术教育，在今天这个时代显得迫在眉睫。美术教育的人才培养也应该适应时代的发展，符合经济不断增长的需求。

（1）专业设置应顺应时代发展和全面培养多种类型的技能人才

专业课程的设置与变革在新时代发展过程中显得尤为重要，改变以往对于书本知识和课堂教学的依赖，以学校课程作为艺术实践人才培养的第一平台，逐步转向社会实践的第二平台。对于课程体系的设置，应以培养有特色的艺术实践能力强、原创性强、有团队合作意识为重心，加强学生审美能力和鉴赏能力的提高，坚持校企合作的策略，将部分专业课程直接与企业需求相结合，具体表现为使学生在校期间就可以与装饰公司、设计公司、各类画室的设计项目和教学实践挂钩，让学生真正意义上参与进项目的前期完成、施工过程、到项目结算等环节，做到学院+公司+艺术实践的课程教学体系设置。尽量简化企业和学生的中间环节，直面实践，提高竞争意识，真正做到学以致用。

从美术教育专业的人才培养上看，对于艺术类学生进行“眼高手低”的培养非常重要。以教师为主导，鼓励学生参观各类大型艺术大展，进行美术馆教育。通过美术馆教育可以找到和定位自身对于艺术的把握与追求。将毕业设计和毕业创作的重要性提高一个层次，建立以就业为导向，重视艺术创作的时效性和应用性。在加强专业课设置的同时，对于各类艺术大赛的活动应该给与鼓励和支持，如将课程安排直接与展览相联系，目的性和针对性较强，学生进行实践创作和设计中也具有很强的主动意识，有了目标就知道怎么去追了。在专业美院时常会有学生入选或获奖，而老师落选的情况，这是非常好的一种现象，既刺激的学生的主动性，又对教师教学和个人实践水平的不断提高提出了新的挑战。

（2）服务大众，应用于社会

任何一所高等院校培养出的学生最终的目的都是为了服务社会和大众，是否能够有一个合格的毕业答卷，在社会中是否能够很快的适应才是检验的最好标准。随着逐年对于地方高等院校招生人数的扩招，如何在就业结构性矛盾突出和产业结构调整的大环境中，努力实现专业设置的优化，打造多方面、多角度能与社会变革下相适应的人才培养计划，成为现代美术教育中一项现实而紧要的重任。自主创业、创新工场、国家就业的帮扶。。。。。一直都是这几年热议的字眼，学生通过学习和实践能更快的适应社会，就能更加顺利的就业和自主择业，也就对于新进入大学的学生有一种鼓舞和期待，最终是地方高等美术院校的吸引力越大。

我们现在正处在社会转型时期，社会大众对于精神的追求和艺术方面的消费与享受逐步增大，艺术类学生毕业之后的机会也就越来越多。大学所承载的美术教育，应该起到为大众精神文化生活实现“艺术化”，缓解社会转型带来的困惑。同时，也可以使学生在服务社会的过程中，得到自我价值的体现和自我存在意义的提升，最终达到社会对于自我成果的回报与反馈。所以，地方高等美术教育所承载的不仅仅是学生的基础美术教育，更多的是培养下一代创新人才在社会发展变革中所起到的至关重要的作用，关乎国家和社会的命运。

（作者单位：山西大同大学美术学院）

山西大同大学校级教学改革项目编号：XJG2014213