邢少臣的花鸟与人物

杨盅

少臣特别喜欢笔墨，也在不断地磨炼自己的笔墨。尽管他在题材上也有许多突破，比如《午夜》的饺子，凳子上的《猫》，《农家即景》的杂物，都表现了他自己的生活感受和生活经历。但是，他的这些取材并不是单纯为了表现生活，更重要的是他发现了可以表现“笔墨”意味的一些符号，由此而开发花鸟画的新的表现领域。他也画一些前辈花鸟画家常画的一些题材，比如松鹤、苍鹰、茶寿等，一方面借助于这些题材表现人们审美定势中的文人情怀，抒发自己的“胸中逸气”，另一方面，通过这些题材磨合自己的笔墨与前辈之间的关系，不断提高自己的笔墨内涵。中国的“笔墨”难以与外人道，因为它有丰厚的知识含量，因此，认知、學习、磨炼的交互过程是学习“笔墨”和认识“笔墨”必不可少的。少臣在经年累月中不断深化自己对笔墨的认识，并确立自己的笔墨形态。他的同事张士增先生说他的为人“耿直爽快，不拘小节，崇尚行侠仗义”，这种品性的对应形象是大刀阔斧，淋漓尽致。所以他没有沉湎于“三矾九染”的作风中，而是以寥寥数笔的大墨块完成从构思立意到造型的全过程，感觉似风卷残云，又好像是瞬间而过。在当代画坛中，这种品格如晨星寥落，若白石老人在世也是门可罗雀。但是，少臣不以道孤而改弦易辙，他一以贯之地在他的艺术方式中不断探索。

少臣还在不断体会着“写”的意蕴。这种连接于书法的艺术趣味和审美习惯，导引着中国的文人乐此不疲，并凝聚成“写意”这一审美话语。“写意”道出了中国绘画的真谛，它区别于“写形”，不是表面上的形式或风格的区别，而是文化本质上的不同，具有特殊的意义。在品评中，“写意”又分出“大”、“斜”，少臣当然属于“大”的一类。画惯了大写意花鸟的少臣，因为艺术也改变了自己观察社会和事物的习惯，他说“人物在我眼里也和一只鸟，一片叶，一块石没有什么两样”，所以他也经常画一些人物，“把人物也当成一只鸟，一片叶，一块石去画，一样简单，一样自然，一样纯朴。”少臣笔下的人物，趣味盎然，与宋代那位著名的“梁疯子”的《泼墨仙人》同曲同工。他画梦蝶的庄周，相马的伯乐，爱鹅的羲之，采菊的陶潜，拜石的米颠，醉酒的东坡，挥毫的宾虹，无不形神兼备，而用笔简之又简，省去了许多人物造型中的细节，正好像省去了鸟的羽毛、花的叶脉、石的纹路一样。他用自己的方式演绎历史上的人物，而表现出一种时代感，完全不同于粱楷的风格。在中国绘画史上，由“野逸”而演化成自梁楷到八大的简约风格，虽然一直不占主流的地位，但却是一个不可忽视的风格样式。这种简约的风格之所以不能成为主流，是因为曲高和寡，自古能够欣赏的都是少数人。今天，在繁复的社会形态和生活方式中，也注定了只有少数人能欣赏像少臣这样的画风。

少臣特别喜欢自然的真情，这是形成他的画风的一个重要原因。能够大写的画家如果没有真情，那么，所谓的大写也只能是表面的笔头大一点、墨块大一点而已。而那些大一点的笔头和墨块所反映出的则是画面的粗陋。大写意没有中间状态，要么是让人回味无穷，赞叹不已；要么是让人倍感恶俗，不堪回首。大写要有天分，说生而知之有点过，但确实有人是终其一生不能学而知之。少臣的品性是他的天分之一，他又非常好学，得白石老人五子良已、崔子范、卢光照诸先生指授，所以在大写意的路途中不断长进。当然，要达到数笔而胜千笔万笔的境界，非一日之功，也非“废画三千”而可造就，因此，少臣的路还很长。