论旗袍的审美特色

周利群

旗袍是中国女性传统服饰中最典型的代表礼服，堪称“国服”，不论是固定的款型还是改良的设计，都能给人端庄、典雅、高贵、含蓄的美，凸显东方女性婀娜多姿的身态和恬静怡人的气质，那种独特的东方神韵美不胜收，令人叹为观止，可以说旗袍的经典是永恒的存在。

旗袍是中国女性的传统服饰，它与中山装一起堪称“国服”，旗袍外形一般为“H”或“S”两种外型，无论直线的轮廓还是修身型连身裙，都采用高立领、斜门襟、盘花纽、侧开叉的款式特征，与欧洲服饰明显不同的是，西式女装有着凹凸有致的立体外形和夸张奇特的装饰元素，穿在身上张扬的是动态炫目的冲击效果，中国的旗袍相较之却有着另一番不一样的风情，旗袍整体造型简洁流畅、面料雍容华贵、工艺精湛考究，着装后东方女性婀娜多姿的身态和恬静怡人的气质一览无余，尤其是在清代，身着旗袍的女子，轻摇蒲扇、手捏丝巾，迈着三寸金莲缓缓移动在亭台楼榭之间的那种静谧和安宁与东方传统艺术追求意境、讲究神韵的审美倾向丝丝入扣、浑然一体。服装是文化的产物，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下进行的，如同世人对中华文化的认同一样，旗袍也成为世人眼中对中国女性服饰的绝佳代名词，它是我们心目中难以割舍的最爱服饰，它是诠释“女人如花”的最美服饰，尽管旗袍盛行于20世纪20年代，但直至今日，它的设计创新一直随着时代的变迁与当代人的情趣爱好而变化着。对旗袍的研究能让我们充分了解中国传统服饰文化，弘扬服饰艺术。

传统旗袍的审美特色

在中国古代蒙古族的部落中，为了适合游牧生活的需要，女子所穿着的服装一般采用上衣下裳的分离式款型，外形是长方形直筒式袍服，这就是旗袍的最初原型，它起源于清朝初期，后来被清代的满族沿袭下来。虽然满族旗人在生活习俗上不知不觉中被汉文化所同化，但唯独在服饰穿戴上非常顽强的保留了旗袍的特色与习俗，也许为了保留对本民族的尊重与信仰，旗人开始强制要求汉人也改穿旗装，以在无时不见的服饰艺术视觉中更亲近自己固有的民族。从清代初期开始旗袍款式基本保持着上衫下裙、圆形领口、宽边大襟、五对盘花纽、侧缝高开叉，宽大直筒的传统装束，稍后又出现上下相连的造型特征，袖子是连身的，衣裙由领口一泻而下，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不收腰身，偏门襟右衽以盘花钮为饰，简洁利落，面料多为锦缎绸面和精纺棉布、麻料，袍面分单色和花色两大类，即使单色旗袍也不忘在上面绣满各种各样的吉祥图案和花纹，旗袍内部结构中与斜门襟、领面、袖口、裙裾等处造型相协调的加入了很多滚筋、镶边的线形工艺或装饰纹样图案，在这些部位的条花绦或彩芽儿的烘托下，旗袍穿在身上修长亮丽，花团锦簇。旗袍这一特定服饰对于中国传统服饰最大的意义在于，款式外形上突破了这个几千年来的“塔形”衣冠，造型完整严谨，没有了拖曳地面的连缀，也没有了衣袂飘飘的博大袖形，少了点飘逸，形象多了些轻便、自然与稳重而显得清高不凡、独树一帜，整体蕴涵出和平、安详的气氛，给人一种端庄华美、沉稳自然的古典风格，给世人留下深刻的印象。

这一时期的旗袍更崇尚人与自然的和谐，采用宽身直线裁剪方式，对人体采用含蓄的遮蔽和包裹，在服装结构的处理多延续平面性的两维空间办法，使得旗袍无论放置还是折叠都呈现出平整伏贴的块面感效果。胸、腰、臀及下摆的直线轮廓，让女性身体的曲线被有机覆盖，藏而不露，女性的妖娆或柔美，只能是当清风徐来时，衣襟不经意间贴体的曲线外露，这种咋然间的显现能让观者怦然心动，更增加了对于女性人体或服饰美好的遐想与向往。

旗头、围巾、折扇与手绢是最常规和经典的搭配饰物，在高高挺括的立领外围系上细细的白色缎带围巾，长长的垂落在身体的一侧，打破平衡形式取得了均衡美的效果。旗头是最有特色的了，大大的长方形板子装饰了各类好看而精美的珠花与发簪，俗称“旗头”，形式丰富，色彩鲜艳，无形中提升了清代女子的高度和服饰美，旗头两端下部各垂钓一缕线性流苏，细长的流苏随着人体的摆动轻盈飘逸，俏丽十足，既中和了旗头的块面感，又平添了女性的特质，这时候花盆底鞋与旗头遥相呼应，构成了传统旗袍识别性极强的外形特征。

在20世纪20年代，宽大平直的挺括旗袍衣身遥相呼应着袖身合体，袖口放大的倒大袖流行袖型，在H形的简洁流畅中有了A形的慢慢渗透，除此以外，胸省、腰省、腋下省等省道和分割线的运用让腰身变的极窄，开始呈现出修身的效果，成为深得女性的喜爱配备了必要的审美条件。当在旗袍变化的款式中察觉到美好的效果下，新的变化顺理成章的接踵而来，旗袍在领形、袖部的处理中局部采用西式服装构造原理，先后推出了高立领、低立领、翻立领，连立领、荷叶领、西装领、一片领和无领，无领又包括圆形、方形、鸡心领等等，无领旗袍的领口式样越来越多，袖子有时七分长度；有时长过手腕；有时到肘关节就决然而止，除了长度变化，袖型的款式也变化多端，先后出现了喇叭袖、荷叶袖、合身袖及插肩袖等等，与中国传统服饰连袖的宽大松软相比，这些袖形更能符合人体的身体结构，使肩部与腋下都能合体舒适，这些被设计、制作和穿着的“改良旗袍”表明了人们审美眼光的转移和思想上的自由更新。至于此，旗袍已跳出了旗女之袍的局限，改造和创新愈加频繁，成为“中西合璧”的典范，象征着中国女性积极向上的生活心态和富有情趣的审美水平。

如果说20世纪20年代是旗袍的铺垫期，那么20世纪30至40年代就是旗袍盛行的黄金时代。在此期间，旗袍成为中国女性最为时髦的服装，它与针织上装、洋西服、风衣及披肩巧妙搭配，加上耳环、项链与手袋、折扇等配饰，让旗袍着装成为一个完善的系统，整体效果丰富而多样化，体现了东方女性服饰的绚烂之美，形成了约定俗成的整体旗袍着装效果。这是中国近代女装史上最为光辉灿烂的时期。也为现代旗袍的进一步创新发展奠定了坚实的基础。

现代旗袍的审美特色

1.造型款式的承袭与改良

在历史起起落落的沉浮中，在岁月变更的交替中，旗袍经过了漫长的发展时期，历经沧桑变幻的往昔，现代的旗袍已经成为一种无可替代的经典，服装风格相对稳定，各种款式特征与组成元素渐渐稳定下来。为了顺应现实生活方式，现代旗袍款式简单利落，旗袍一般为上下连体，或上衣下裙式，结构造型处理越来越灵活，从人体结构出发，旗袍中各种省道的转换，省道与褶皱的结合以及分割缝的使用，使整块衣料一气呵成的旗袍制成里平添了奇妙的细节和精致，现代旗袍除了保持了立领以及圆润流畅的线条外，改装了右衽大襟的开襟或半开襟，省去了镶、盘、滚、嵌等繁琐复杂的装饰，没有了任何多余的带袢及口袋等附件，在款式方面進行了较大空间的变化尝试，裙子有时长可及地，有时短至膝盖以上，裙摆有时收拢、有时放开，长长的隐形拉链安放在侧缝与后中心，不仅腰身的线条曲柔奇美，而且衣领和袖子等均有符合现代服装风格的变化：企鹅领、凤仙领、竹叶领、水滴领、马蹄领、低襟领、无领，琵琶襟、如意襟；无袖、短袖、连袖，袖口放大或收敛，贴体合身的腰部，两侧高高开叉，既便于行走，又线条流畅，总之，旗袍变得简洁干练、轻便适体。再配上俏丽的高跟鞋，挺胸收腹，顿时增加了形体修长感，抬升了人体重心，立显袅娜之态。

2.装饰方式的富丽与创新

现代旗袍设计中出彩的服饰图案、创新的生产技术、改进的工艺流程，都为旗袍形式的发展注入了新的血液，比如：把绘画等其他姊妹艺术作为旗袍装饰的手段是图案的创新点所在，现代常见的旗袍图案一般为织锦缎，配以传统的中国纹饰如双鱼、梅兰竹菊、富贵花、飞鸟、京剧脸谱等，还出现有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍，从中国的花鸟画、水墨山水、旧上海洋烟囱、景德镇的瓷器、女书文字到手工的精致古玉工艺品及西方艺术史上的经典作品等，都能尝试作为图案与旗袍进行适当融合。

在科技發达，染织业兴盛的今天，除却传统的棉布、棉麻、丝绸、锦缎等常规旗袍制作材料外，各种薄型毛料、羊毛混纺、真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品和其他合适的材质，并在工艺上加强收肩、饰花、穿珠片、刺绣等半立体装饰手法，取得旗袍外表视觉上的肌理效果。

现代旗袍总体上趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美，式样简单合体的线条结构代替精细的手工制作，成为兼收并蓄中西服饰特色的中国女性服装，近年来，旗袍做为一种有民族代表意义的正式礼服，在国际社交礼仪场合频频亮相，尤其是“第一夫人”彭丽媛在各种社交活动中对于创新旗袍的穿着，对于传统服饰文化的弘扬，端正、大气、亲切、温婉，风姿绰约，让世人看到了中国不一样的风采展示。再如电影《花样年华》的热播就带动了女性对旗袍久违的热爱，《花样年华》中身着旗袍的张曼玉亦忧亦柔，举手投足间东方女性的婉约被淋漓尽致的展现出来，这除了个人的风采气质外，自然也归功于旗袍那挥之不去的魅力，特别是当中国的女性身着旗袍时其端庄温婉的东方气质，其娇美玲珑的曲线都被展现得更为充分。

3.旗袍彰显中西合璧的时尚与经典

不仅仅中国本土的设计师和大众对旗袍情有独钟，在世界时尚之都的巴黎、米兰T台秀上，很多国际品牌和著名的设计大师都不约而同，不同程度的应用了中国传统服饰文化元素?—旗袍，作为创作素材，2008年约翰●加利亚诺操刀的迪奥时装秀、2014年杜嘉班纳春夏时装发布会都能清晰的看到旗装的视觉形象出现，在世界各大电影节颁奖典礼上明星们的服饰也越来越凸显旗袍的特色效果，范冰冰的“龙袍”装就是典型的旗袍与西洋服饰“中西合璧”的产物，他们似乎也成为了中国传统文化的代言人，这无疑带来一个全新的问题，即身处中华大地的本土人要如何更合理地从旗袍的深刻内涵中吸取精神力量去进行再创造。如果我们只是一味地照搬照抄，沿袭传统，那审美疲劳和与现代快节奏的生活方式明显不相符合的旗袍将会离时代越来越远。目前在生活中，在各种日常重要的场合中，穿旗袍的女性仍然很少，按道理中式旗袍本身所散发出的知性、雅致气质使得喜爱其风格的受众群体相当大，而且在服装历史的进程中，清晰可见旗袍的每一次兴盛都大受民众青睐，但都因后续创新性设计供给不足而淡化，如果在旗袍的改良设计中，将各色花布面料大胆穿插在一起，或手工刺绣，或电脑机绣，再配以传统的图腾、抽象的绣花以及中西合璧的款式，展示出浓浓的中国风情，给予旗袍受众群体极大的选择空间，有力开发旗袍的设计创作语言，为消费者呈现多元化的视觉效果，旗袍才能长久的散发出生命力，带动中式服装产业的发展。 旗袍凝聚着中国独特的服饰文化，随着中国迅速崛起成为一个政治和经济大国，中国面向国际的国家传播和文化输出也将推向一个新的高度，

众所周知，高田贤山、三宅一生、川久保玲、森英惠等一大批人日本服装设计师之所以能够在国际服装界享誉盛名，并不是因为他们把和服这种极具民族性的东西和盘托出，而是在研究参悟了和服的民族精神内蕴之后，将西方服饰文化与和服充分融合，设计出极具有时代性的作品的缘故。这充分地证明：不同国家、不同民族，尽管在艺术形式上的表现目的、表现方法、表现意境存在差异，但在审美需求、审美意味上是相通乃至一致，这也印证了“民族的就是世界的”这一真言。

旗袍那端庄、典雅、高贵、含蓄的美，那独具的静态美令人叹为观止。作为凝结了中华民族几千年服装文化之精华的代表服装—旗袍，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，旗袍的经典成为永恒的存在，这种由旗袍内涵所决定的文化品位某种意义上也限制了旗袍的普及与大众化，因此它也应被“参透”、“取舍”和“变化”，一方面保持中国传统服饰文化内涵，一方面吸收西方思想观念和制衣技巧，融合并演变出更多东西合壁的现代旗袍，旗袍在现代生活快节奏、多元化的今天，在服饰产品琳琅满目、数不胜数的今天，旗袍的款型与工艺、面料与色彩必须有更多的与时俱进，必须与各种时尚艺术元素更多的有机融合，才能使旗袍这一传统服饰全面系统的传承下来，充分的被加以运用。让它重新回到大众女性的衣橱中，服饰里。

旗袍文化体现一种典雅、含蓄、别致的东方美，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，十分值得每一位中国人一起大力弘扬，使国际社会共同领略中国旗袍文化的经典韵味，彰显我们中国传统服饰文化的无穷魅力。

（作者单位：湖南女子学院）

该文章为2012年湖南省哲学社会科学项目《中式礼服的发展和变迁研究-以女式旗袍为例》的研究成果，项目号为：12YBA177