《千与千寻》的音乐世界

本文以动画电影《千与千寻》为实例，分析音乐在动画电影中的艺术作用，剖析动画中音乐以及音效对人物内心世界的描写与刻画；对气氛的渲染，说明音乐与音效在动画中是不可缺少的情绪载体。

随着动画的功能得到广泛的开发，动画发展到现在已经不再是单一的二维图像了，三维动画，建筑动画，游戏动画，虚拟现实，木偶动画，还有一些为探索动画技术的实验动画，而音效和音乐作为动画表现情绪的语言也随之被重视和应用。

说到日本动漫就难以避开宫崎骏，而宫崎骏作为动画电影界的领军人物，可谓他的作品都是经典之作，《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》等。《千与千寻》这部影片在日本电影史上堪称经典，拿下了当年奥斯卡的诸多奖项，成为当年电影界的最大赢家，片中的音乐与音效自然给巨制增色不少，功不可没的。

音乐大师久石让身为钢琴大师，却总是爱为动画配音配乐，正是给动画的配乐成就了久石让！同时也成就了宫崎骏！

1999年底，宫崎骏主导制作了动画巨制《千与千寻》，千寻和爸爸妈妈一同开着车子前往新家，在郊外的路上不小心将汽车驶入了一个神秘的隧道，随后他们走进了诡异的世界……远处飘来食物的香味，使得千寻的爸爸妈妈嘴馋难耐，大快朵颐，最终被施了魔咒变成了猪；夜晚降临，各种古怪、半透明的鬼怪，青蛙侍应生等逐渐出现……

在影片《千与千寻》的世界里，自然界的矛盾与人类的迷失，成为被讨论的话题。千寻在真实世界与魔幻世界之间的辗转，见证了身边一幕幕画面。各色人们，在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢失了自己的记忆，忘却了自己的名字，忘记了回家的路。

影片是是在千寻在成长过程中的冒险经历中逐渐展开，实际上，却是一则关于人类对于现实世界展现真实内心的影片，人类在苦苦追寻生存，却都意外的迷失在歧途，都在寻找回真正的自我……可是最终只能寄希望于纯洁无邪的童心去救赎一切。久石让在《千与千寻》的背景音乐创作中，压缓了主题旋律的节奏，以简单的音符和繁复多变的弦乐去反映千寻细腻的情感世界。主题曲的《One Summers Day》流露出的是舒缓和忧郁的情感，每一个音符都那么轻盈，让人感觉躺在静静的草地上，忍不住想要安静下来，静静地、闭上眼睛。

随着电影剧情推进，在不同的阶段呈现出不同的氛围基调，剧情节奏时而平稳舒缓，时而激烈紧张。音乐旋律对电影的背景气氛进行音符式的描述，欢快的音乐衬托着轻松平稳的剧情，而在情节陡转的紧张时刻，音乐则急转直下，变成了扣人心弦的旋律。

影片刚刚开始，小千的父母开车带着小千准备搬到新家，小千平静的心情对应着轻柔的钢琴的旋律，表达了小千一家乔迁之喜和即将开始的恬静的乡下生活；随着汽车的前行，音乐的节奏也变得越来越快，尤其是当小千看到了树下千奇百怪的神祠，突然，弦乐高出，旋律起伏比之前大了一些，但声音却变轻了一些；既保证了音乐旋律的整体基调，又实现了由钢琴向管弦乐的转变，同时友配合了一些敲打乐器，诸多音乐元素的搭配也体现了此刻小千复杂的心情，由此也能感受到音乐大师久石让对音乐元素的把控能力。

音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。所以，在电影应，音乐以及音效可以很好的对影片中人物内心情感进行描述。《千与千寻》中，小千的情感变化是整部电影的主要线索，而与之相伴的音乐旋律使得观众对于小千的情绪更加清晰明了。

在《千与千寻》影片中有一个神秘的角色——无面男，整部影片中，导演都没有交代它来自何处，到底是谁，但是他确是导演塑造出来的经典形象之一。他出现在千寻过桥的时候，一个黑影子，戴着一张白纸面具的脸，就那么站在桥边，这个鬼魅一样的脸庞，他的目光始终追随着千寻，千寻到哪儿，它就跟到哪儿，但是它总是在离千寻三尺以外的地方，静静地看着她，没有其他……影片开始小千并没有将无面男当作怪物来看，所以，无面男很想与小千成为朋友。无脸男，代表着孤独、寂寞的现代人类，影片特别配乐——《无脸男》，旋律是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓风格相结合，既有着青铜金属感又添加了韵味的手鼓旋律，成功塑造了无脸男神秘而又孤独的形象。影片经典桥段无脸男在得不到千寻友谊时，开始狂躁，大吃大喝更甚吞噬他人，这时的音乐出现沉重感，随即又变成了怪异的狂想曲，充分的烘托了无面男的诡异举动。后来在千寻的帮助下，无脸男逐渐平静下来，真正与小千成了朋友，之后他一直静静的站在千寻的身旁，在飞驰在水面的火车上，回响着钢琴变奏曲《海》，千寻拍拍身边的位子，他轻轻的坐下来，依旧孤寂，可是感觉已经不同了，无面男的内心开始变得安静与祥和……小千的友好与接纳将无面男从深深的孤寂中解救了出来，此时的音乐也开始由孤寂向欢快气氛转变，继而又慢慢的回到了原来简单、安静的感觉。

影片最出彩的音乐是《第六站台》，可以说是整部影片里面最为平淡但却最具意境的部分，电影与音乐的结合暗示着回归与怀旧这一主题情感。在节奏如此紧张的当今社会，大多数的人们都在忙忙碌碌的为物质生活而努力从而在现实生活中迷失了真我，大部分人不愿停下脚步回望过去，不愿停下脚步直面内心，更不愿停下脚步面对自己真正的心……千寻乘坐列车的终点站，是汤婆婆的姐妹油婆婆的小屋，一个朴素简单的小草屋，完全不同于汤婆婆奢华的城堡。在这样的对比下，更能感受到油婆婆坚持自我的可贵。我们期待简单，我们需要想起最初的梦想，人人都需要从汤婆婆到油婆婆居所轉换的列车的车票。这段怀旧基调的影片中，《第六站台》旋律契合了影片怀旧与追求简单的主题。在影片的尾声，千寻与琥珀川飞起来的那刻，当小白龙想起了自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说：“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是琥珀。”在这之前的背景乐是恢弘壮丽的，可当他同千寻讲述上面那句话时，背景乐又立即变得那么的柔和和轻缓。这两者非常完美的融合了在一起。

从影片一开始千寻一家误闯入魔幻世界初始之时起，旋律便开始出现了焦急紧张的感觉，再到千寻在爸爸妈妈被变成猪以后，千寻十分想念家人，这时小白龙安慰她的时候，音乐旋律缓和轻柔，充满怜悯，最后千寻下定决心打算救出父母时，出现了节奏感较强的旋律烘托出千寻坚定的情绪……以及无脸男青睐千寻时有点小小诡异的旋律，随着剧情和音乐地推进，我们可以在音乐的带动下感受到千寻的轻松的情绪，感受到整部电影的气氛，我们仿佛可以与千寻一样，怀揣这梦想，追逐简单，大胆寻梦。

结论

善良单纯的小千通过自己的坚持的精神救回了爸爸妈妈，同时还帮助了小白龙回忆起来了自己的名字，找到了自我。音乐大师久石完美的把握整个影片的主题，创作的音乐旋律，完美地与影片剧情结合，音乐烘托了电影，电影孕育了音乐。

（作者单位：南京铁道职业技术学院）

作者简介：徐丹（1983-），女，汉族，江苏省南京人，讲师，硕士，南京师范大学美术学院动画专业硕士，主要研究方向为二维动画设计，现任南京铁道职业技术学院动漫设计与制作专业专业负责人。