油画创作色彩魅力探索

谢鸣理

油画是色彩的艺术，色彩是画家通过油画表达的重要手段。油画给人们留下第一印象的是色彩，造型和色彩是画家用来表达的基本语言，色彩的运用是否成功，决定了画家的作品是否能够引起观众的关注。油画的色彩语言中渗透着作者极富个性的情感表达，色彩因为浸染着作者的情感而充满魅力。研究一幅油画的内涵情感，色彩是一个重要的突破口。每个时代的油画创作都有独特的色彩运用特点，不同的作者也有不同的色彩倾向性。因此油画创作中色彩是一個极附内涵与魅力的元素。

大自然中的颜色是多姿多彩的，但油画的颜料不过百种左右。用有限的色彩原料，表现无限的对象，是从古至今艺术家们一直在探索研究的话题。这也正是油画的艺术魅力所在。人们对于色彩的认知一直在不断的变化发张，曾经印象主义绘画的繁荣，使得艺术家们意识到即便是在真实的世界，色彩也不一定都是百分百的完美，油画创作者们不再去刻意强调统一和谐。油画给人带来的美感能够感动人，不仅是在于它给人视觉上的震撼和满足，更主要的原因是创作者通过色彩表达了一种感情，为油画赋予了独一无二的情调，营造了一定的情感氛围，使观众在观看时产生共鸣，进而融入到氛围中去。但色彩与形象内容巧妙的融合的时候多产生的感染力，更是一种艺术的享受，凸显了在油画创作中色彩散发出来的魅力。

油画创作中的色彩表现

色彩造型是油画独有的创作特点，在油画创作过程中追求行、色、神三者兼备的的艺术境界。造型的基础来源于素描，色彩是油画主要的表现途径，油画在颜料器材方面的优势是其他画种所不能比拟的。油画中的色彩表现主要来自下面几个方面。

1.色彩的节律

油画的色彩鲜像音乐一样，也具有自己的节奏和韵律，一幅一幅油画节律的形成与整个绘画过程的每一个细节都息息相关，笔触的轻重缓急，作画过程中的环境因素，以及作者个人情感偏好等，都影响着一幅油画作品色彩的节律。音乐的节律通过乐谱的调子，乐器震动的节奏来形成自己的韵律。油画的色彩鉴赏也常常借用音乐上的术语。比如色调，一幅油画的色彩节律是整幅油画的各种色块聚合到一起所产生的艺术的反应，色彩在油画中形成的“调子”不是单独的色块所能表达的。作者通过色彩的恰当选用，使得色块间达到像交响乐一样的恢弘配合。这是油画创作中独特的艺术感受作用于油画的结果，巧妙的使用，即便是普遍被大家所忌讳的颜色，也能焕发出惊人的魅力，如果使用不当，就成了颜料的堆砌，没有艺术价值。

2.色彩与油画形式的融合

造型与色彩是油画表达的基本语言，人们在油画作品中所能直观看到的是形于色，油画的创作过程实际是形式与色彩的融合过程。只有分别了解色彩所能表达的涵义后，才能把色彩正确的运用自己的作品中去，借助色彩表现自己的内容。色彩是为作品画面整体的氛围为基础的，服务于画面整体的氛围营造，符合作者所要表达的情感内在。色彩的变现具有自己独特的规律，不同的色彩通过视觉给人的心理暗示是不一样的，鉴赏者需要具有敏锐的色彩感觉，创作者更要具有独特的把握能力，通过对自然界光与色的扑捉，体验色彩的魅力，通过油画创作将这种魅力传递给观众或鉴赏者。油画作为一种艺术创作，在形成的过程中是具有作者极大的主观性在里面的，创作者要培养自己的主观意识，在色彩选择上要依据主观意识和色彩规律。创作主体的地位高于色彩，色彩是对创作主体的进一步变现，使创作主体与作者自己原有的创作意图更加接近。

3.油画色调的使用

区别于其它画种，油画的色彩具有极强的丰富性，多种色彩在作品中交相呼应，犹如场面宏大的交响乐一般。色调能够表现出创作主体的色彩变化，强调作品的整体氛围。创作者的情感、作品的神韵、形于色的完美的融合都能通过色调的采用体现出来。油画发展历史长河中的大师，也必定是成功的在做作品中运用色调表现情感氛围。画家们通过探索，运用不同的色调表达了各自迥异的情感，给观众带来的不同的审美享受。

油画创作中的色彩运用

油画起源于欧洲，是西方绘画史中的主体绘画方式。因为油画本身的特点，从诞生起就注重作品中色彩的运用。在19世纪末，欧洲油画在色彩运用上得到快速的发展开拓。尤其是以莫奈为代表的印象派画家们，他们在油画中对于色彩的运用突破了原有色的表现，注重对环境、条件色彩的理解运用。注重色彩在作品情感表达中的作用，大胆的运用强烈的色彩反应社会面貌，表达情感。为油画的发展做出了历史性的贡献，尤其是在油画色彩上，开拓了一条崭新的道路。画家们将自热景色经过自己的理解和艺术加工，在作品中再现了瑰丽的大自然的景色，丰富了油画的色彩表现内容，提高了油画色彩的艺术价值，为油画观众带来全新的艺术享受。

从《日出印象》到《向日葵》，艺术大师们摒弃了古典主义绘画的和谐统一、色彩平衡的风格，强调自然坏境的光与色，色彩不再是表现形体的明暗，不只是为突出绘画主体的立体性服务，提高了色彩在作品中的地位，突出色彩的艺术性，为色彩赋予了表达作品内涵的能力，成为油画中一门独立的艺术手法。印象派将油画艺术中传统的古典艺术造型革变为色彩造型，改变了人们对色彩认知的传统观念。后印象主义时期的画家们更加注重个人的感受，在作品中具有强烈的个人主观意识在其中，梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩，其色彩的对比单纯而强烈。梵·高赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与油画创作加以巧妙融会，其中色彩成为他主观情感传达的重要手段。色彩的运用，有力地将创作者的情感意图表达出来，将油画本身的特性发挥出来，提高了油画表达情感的能力，增强其艺术性。色彩是油画艺术价值的重要组成部分。

色彩在油画情感表达中的作用

1.色彩是情感的表现符号

生活随着时代的变化而变化，无论国家地区的绘画作品，它们如音乐一样，所追求的东西都有各自的个性鲜明的区域特征。作品中色调的明确和有意模糊，自然和抽象，同时存在于今天这样一个多元化的世界绘画格局，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，人们对绘画色调的喜好和创作倾向是不同的，但是艺术创作者们都在追求着自己色调的风格化，为自己的作品赋予与众不同的艺术形象。因此人们才能欣赏到风格迥异的艺术作品。时代的发展也推动着绘画工具和材料的改进革新，人们对于色彩的认识观念在随之不断变化。色彩作为油画作品重要的艺术手段，不断的被艺术先驱们探索创造，其艺术价值的独立性愈加强烈。

2.色彩的节奏随作者的情感变化

在油画创作过程中，创作者情感的变化影响着色彩的变现节奏。如音乐的节奏一样，在油画作品中，由重复出现的相同或相近色彩产生了作品色彩的节奏韵律。色彩通过节奏的变化，将作者的情感变化融合入其作品中去，形成绘画的艺术美感，表现出应有的艺术感染力，同时也丰富了作品画面的表现力。虽然作者的情感具象化到色彩中去，但色彩的节奏仍是抽象的变现形式，着需要鉴赏者能够自主的发现色彩节奏中的魅力。

3.色彩变现与情感表达会产生共鸣

色彩的情感表达不是创作者自以为是的给予任一种色彩的。作者在了解色彩本身视觉上的心理作用的前提下，通过不同色彩的组合运用，使色彩与自我的情感产生共鸣，从而形成感情色彩。感情色彩是具有生命活力的，具有生命活力的感情色彩能够给欣赏者带来内心的激动，有效的体会到创作者所要传递的感情内涵，一幅作品的艺术价值从而完成。创作者观察到的自然物象是其进行艺术创作的基础，自然物象的色彩感觉加上自身的独特情感，形成色彩与情感的共鸣，塑造出独一无二的艺术创作着。

油画独特的色彩上的优势，使得这一艺术形式具有色彩上的独特魅力，成为艺术家与观众沟通情感的工具。在油画创作过程中色彩的力度与层次感，能够准确上的表达作者丰富的艺术想象力。艺术家的个性风格，独特的情感体验通过色彩在油画中展示给世人。因此油画才成为一种跨越千年的迷人艺术。随着历史的推进发展，人们的生活发生日新月异的变化，人类对于油画色彩的认知也在发生着变化，现代的艺术家们更加大胆的运用色彩在油画中的作用，尽可能的变现色彩所带给作品的个性风格和艺术表现力。不同的派别之间对于色彩的侧重点不同，形成了多种多样的艺术风格和视觉享受。但我们并不只是为了个性而个性，不是为了风格而风格，而是为了将多姿多彩的自然界事物变现出来，为了反映时代背景下人们的伟大现实，用有艺术价值的作品来歌颂自然。记录时代。

（作者单位：四川美术学院）