探讨我国动画发展的四个阶段

贺少伟

对于中国动画的阶段划分，依据不同的划分标准，有多种不同的划分方式，例如，有的按照时间顺序划分、有的按照阶段性成就划分、也有按照动画技术的发展为标准划分的。但在本文以中国动画在不同阶段的创作受众和创作目的为论述对象，以动画的创作者和受众的视角出发，得出我国动画发展的大致四个阶段，从而为动画企业的发展方向提供借鉴。

艺术表现阶段

中国动画似乎从一开始就决定了它不仅仅是一种娱乐产品，更具备了鲜明的时代特点。如万籁鸣先生在回忆录中所说：“我国的动画从一开始就不仅仅是供人玩赏和娱乐的消费品，它从一产生就跟当时的斗争现实紧密配合”这一主张也为中国后来的动画艺术家们奠定了思想基础。从钱家骏先生于1956年创作的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得第八届威尼斯国际儿童电影节奖开始，中国动画人受到不同国家作品的各种风格启发，开始了对民族动画风格的新尝试。在1960年，钱家骏先生与特伟先生终于一同研发出了水墨动画的制片工艺，于是1961年的《小蝌蚪找妈妈》为中国动画确立了传统造型艺术形象的新形式——美术动画片。从作品上看，这一阶段的中国动画人近乎于一种“艺术家”寻求“新的艺术形式”的心态而努力创作着。60年代的《大闹天宫》成为中国动画里程碑式的作品，以为剪纸、水墨动画为代表的《骄傲的将军》、《牧笛》等优秀作品也不断涌现，无疑为当时的中国动画奠定了艺术上的巅峰时刻，“中国动画学派”也由此诞生。

这一阶段，动画创作者们是为了将中国动画跻身于世界动画之林而努力、为创作出中国民族特色的动画艺术风格而奋斗的阶段，其艺术高度也得到了全世界的一致认可。所以将这一阶段划分为中国动画的“艺术表现阶段”，直到中国第一部系列动画的片出现。

儿童受众下的寓教于乐阶段

第二阶段，我国动画的创作多是以教育目的为创作理念而进行的。这时的动画创作者和动画观众普遍都将动画定义成了“儿童片”概念，所以导致中国动画的受众群体长期均集中在了儿童受众的层面。自我国第一部系列动画片《邋遢大王历险记》出现、以及同时期的《黑猫警长》、《舒克和贝塔》甚至到动画产业市场化后的《大头儿子和小头爸爸》、《自古英雄出少年》《海尔兄弟》、《中华传统美德故事》，直到2000年的《蓝猫淘气三千问》等等一系列代表作品均是以儿童为目标受众的。

这些优秀的动画作品也正体现出当时阶段中，我国动画作品的受众特征为儿童受众。所以将这一阶划分为儿童受众下的寓教于乐阶段。但不可否认的是，这一阶段的中国动画虽然融入了市场化发展的大潮中，但却未能抓住商业化的绝好机会，中国仍然需在扩宽受众市场，完善动画产业的方向上努力。

“市场探索”下的产业形成阶段

中国动画所处的第三个阶段，在国家对动漫产业的大力扶持和新媒体平台的大面积普下向前发展。

此阶段前期为了符合市场发展方向，此时的国内动画市场中一瞬间涌现出了大量的动画作品。从作品内容上看，虽然大部分作品依然是针对幼年儿童创作的儿童片。但也逐渐出现了一些针对青少年受众进行策划创作的作品，例如《我为歌狂》，《梦里人》等，无论这些作品在当时的社会反响及成效如何，但这是中国动画为市场迈出的从儿童走向成人的重要一步，也是我国动画产业成长的重要一步。

后期由于扶持政策的變化和新媒体平台的普及，仿佛为中国动画注入了新的生命。政策上，以作品数量为标准的扶持转变为以质量为准，使得国内动画作品初步完成了一轮质量提升；播放平台上，除了电视平台之外，普及了辐射面更广、互动性更高的新媒体平台，为动漫品牌的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，“新媒体动漫”也因此而生，如《秦时明月》、《魔角侦探》、《泡芙小姐》、直到2012年的《十万个冷笑话》大电影的完美收官，无不体现新媒体动漫产业极强的生命力。这一阶段，中国动画的产业化发展也在逐步的形成，譬如由《喜羊羊与灰太狼》品牌发展出“电视+电影”的“喜洋洋模式”；由《熊出没》品牌发展出“电视+电影+玩具”的“熊模式”；由集大成的民营动漫集团“奥飞动漫”发展处的集玩具+动画+游戏+授权为一体的“奥飞模式”等等，都说明这动画产业正业逐步形成和完善，并且与动漫产业有关的投融资政策也在逐步建立健全。

这一阶段的中国动画在作品上，在这一阶段，中国原创动画在青少年市场中正努力探索并已经取得了较为不错的成果，但大多数作品依然以儿童受众为主，内容上也存在着某些问题。这些问题恰恰使得这一阶段是儿童动画创作上的创新阶段。我们应该结合儿童受众，把握好幼儿心理认知，将儿童动画表现出的问题有针对性的解决，最终将“动漫低龄化”的瓶颈转化为突破口，顺利进入到我国动漫产业发展的下一阶段。

受众主导下的市场细分阶段

随着第三阶段国产动画在市场中的探索以及产业的逐步形成和完善，势必会造成动漫产业中资本运作与品牌效应的差距越来越小，类似于《喜洋洋与灰太狼》或《熊出没》独占市场鳌头的品牌现象会越来越少。这一阶段随着越来越多的优质动画品牌出现，势必会将整个动画产业的市场总额越来越大，但由于数量原因，不同的品牌间各自所占的市场份额也会越来越小，所以，为了应对未来越来越激烈的动漫品牌市场竞争，动漫企业应该：精准定位受众市场，成为相应市场领域的第一名。

针对不同受众市场的动画品牌，应该对目标受众之外的“潜在受众”进行发掘和拓展，从而为“未来市场”进行长线竞争。

在动画市场和动画产业逐步完善后，对于相同受众市场的动画品牌，应该以受众为导向，通过对受众市场和受众心理的精准化的分析，进行相应的品牌的策划，最终以实现受众对动画作品和品牌的高度认同为目标，成为该受众领域中领导品牌。

所以，中国动漫的将来必然会是以作品受众为第一主导因素的市场细分阶段，各个动漫品牌会根据不同的市场受众进行品牌策划和内容创作，使得作品与受众见的联系更加紧密，最终促使中国动画产业的健康快速的发展。

（作者单位：浙江理工大学 艺术与设计学院）