人物

吴长江

中国美术家协会分党组书记、常务副主席

我与陈坚相识在20世纪90年代末，时值1997年他来中央美术学院版画系学习。他身上有着北方人正直、爽快、热情的特点。2000年，他出资在中央美术学院版画系办奖学金，帮助了很多成绩优秀但生活困难的学生，给我留下了很深的印象。作为一位水彩画家，他为中国水彩画事业不辞辛苦、积极奉献。

陈坚是一位很努力和勤奋的画家，经常在胶东半岛和帕米尔高原写生和创作。在他的作品中所表露的精神境界和审美意趣正是他本真品格和心灵的显现。他热爱生活，热爱大自然，是有着丰富的生活体验和真切情感的画家。他对新疆帕米尔高原塔吉克人的关注，对人物内心世界和精神层面的把握都在他的写生和创作中得以展现和重构。在大量现场写生的基础上，创作出一系列来源于生活、充满了丰富精神内涵的水彩画艺术作品，反映了他对自然与生命的深刻思考和对崇高精神的执著追求，也形成了他自己的艺术风格和面貌。

陈坚水彩画的艺术特色，还在于他对水彩画语言的运用：他的水彩语言紧密地依附于精神和情感的表达，根据不同作品的表现需要，其画面的语言要素，主要包括色调、运笔、水份等水彩技法，都有着相应的丰富变化，传达给观众不同情绪的视觉感受。

艺术无止境，愿陈坚在艺术之路上取得更高的成就。

范迪安

中央美术学院院长

从世界上所有水彩的发展历程来看，二十世纪以来，特别是当代，中国水彩就是世界的水彩。实际上，一方面我们可以从百年来中国水彩几代艺术家星火相传的探索中，看到积累起来的好的精神，另一方面更可以看到在我们改革开放的伟大时代，艺术家热爱生活，用自己的投入来书写水彩艺术的时代高度，陈坚就是一位重要的代表。

在他的作品中可以看到他对人民的热爱、对生活的热爱，也可以看到他对艺术严肃的学术追求，而这些方面集合在一起，就构成了他丰富而维度宽广的水彩世界。他的作品东到他的家乡东海之滨，西到帕米尔高原，既有世界各国的风景，更有中国大地的景象，我想这就是时代赋予了我们中国艺术家用宽广的视野来感受各方面生活的能力。因此，陈坚的艺术在维度上是宽广的，但更重要的是，他能沉住气、扎根于自己的土壤，把帕米尔高原、家乡大海边作为自己长期生活的基地，真正做到扎根生活、贴近人民，使他真正画出了有血有肉的人物形象，而且充满了一种情怀。

诸迪

文化部艺术司司长

好的艺术永远都离不开作者主体精神的表露，不论是什么题材，不论是古典还是现代，也不论是写实还是写意。离开了作者自己的作品就只剩下了形式的躯壳和技术的炫耀，这似乎是一个不太复杂的道理，但做到却不容易。从某种意义上讲，水彩画创作更是如此。

水彩画长于表达气氛、意境，这也使它在气质上比较接近东方人的审美，但在语言方式上仍属于西方造型体系，注重造型的严谨和丰富色彩的表达。由于水彩画的特性，它被普遍作为学习西方色彩造型的基础手段，这使其拥有了广泛的群众基础，但也在某种程度上制约了它作为独立画种在创作上的发展。习作代替创作，视觉的直接描摹代替主观的发现，过分追求中国画式的写意导致造型的简单与空洞，凡此种种，使中国水彩画创作长期徘徊不前。

认识陈坚很久，但他近期在水彩画创作上的进展，特别是一组新疆少数民族人物画写生与创作还是让我感到有些吃惊——充分发挥水彩画语言特质，并把这种特质与对象的表达很好地结合，技术上已渐得心应手，更为难得的是在视觉背后注入的人文气息，使我们看到作者的身影——一个好的作者永远不会在自己的作品里缺位。

中国水彩画需要创作上的突破，需要一批有分量的作品，更需要一批有才能的艺术家，在我看来，陈坚就是其中的一位。

吴为山

中国美术馆馆长

我认识陈坚是从他的画开始的，作品中深厚的功力、热烈的情绪、丰富的想象构成了他艺术与人格的双重奏。由此，我确信陈坚不仅是一位优秀的艺术家，也是一位仗义的朋友。

说他是仗义的朋友，是因为他一旦认可，就执著、就信任、就投入。他对塔吉克人的钟情，十多年始终如一，去新疆与他们交心，体悟由特定的地理环境而塑造出的倔强与雄健的美，纯真与灿烂的美。陈坚以庄重的形象，平稳的构图和清新的色调描绘塔吉克人物的精神，时出新意。透过惟妙惟肖的刻画让我们感知到温度——温度构成了外物与自身之间最空灵的分界线、最细腻的感知，温度代表着生命、活力。对于艺术品而言，除了形态、材质和主题的不同外，还有一个隐在绘画概念下的“温度”。它并非是能用温度计测出的摄氏系数，而是某种混杂了的心理因素、个人体验的感知。陈坚作品的温度，一边极为私人化，充斥创作者本人的风格，同时又打上了时代的烙痕。

陈坚出生于青岛，大海之子，大海性情，大海的气度！这也注定他以海为母题的作品具有超越性。他在以塔吉克人为表现对象与以海为表现素材的互动中获得人与自然的思考，从而升华自己的人生和艺术的境界。

尚辉

中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编

陈坚的水彩画改变了一般水彩画流于的写生习作性，而呈现出较为浓重的创作性特质，这种创作性显然来自于他对于帕米尔高原、塔吉克民族长期的情感浸润。那里的每个乡民几乎都成为他精神的维系者，是纯朴的精神升华了他的那些画作。在当代画坛没有几个人会像陈坚那样把那爿高原作为他的精神母地，他以近乎宗教信徒般的虔诚与他们相交往，也以宗教信徒般的虔诚描绘他们的形象。陈坚不止一次地告诉笔者，你到了那里，什么都会放下；只有到了那里，你才会强烈地发现我们这个文明社会所缺乏的真诚与信任。净化，是陈坚在那爿高原上获得的最多的精神滋养。

陈坚的水彩画改变了一般水彩画的小情趣，使之具有大气象、大格局、大历史的精神承载体，但这种“大”并不是简单直白地叙述历史与现实主题，而是在那些看似平凡的民生形象与朝暮风景里揉入他的精神感悟，这种“大”显然来自于他内在精神的深沉浩茫。

陈坚在当代中国美术界越来越成为一个响亮的名字，并越来越多地受到国际艺术界同仁的关注与赞赏。他将这些水彩画称作纸上作品，或许表明了他不囿于水彩画概念以及不局限于水彩画本身的创作范围。不论怎样，他的这些作品都能够让人们刷新对于当代中国水彩画探索的方向与艺术高度的认知。

殷双喜

中央美术学院教授

在中国当代水彩画的画家群体中，陈坚是近年来进步卓著、引人注目的一位优秀画家。他的作品显示出一种在简洁中蕴含丰富，在整体的气势中表现微观世界的精妙，以个体的虔诚之心感受大自然的庄严永恒，使一向被认为“小”的水彩画有了“大”的气象。同时，在陈坚的水彩画中，我们能够感受到一位北方画家所特有的坚定与大气，这既是一种地域文化与历史所赋予画家的个人气质，也是画家对当代文化的独特理解与呈现。

陈坚作品中的山之高与海之深，内中相通的是它们的博大，相比于喧嚣的都市，都有着某种超脱凡俗的风骨，一如他作品中那些生活在帕米尔高原上的塔吉克人。这种超脱，与现今以新奇为时尚、以刺激为目的的艺术世界，似乎显得有些隔膜。但这种隔膜，正显出陈坚的坚守，因为他“把艺术当成一种信仰”，而不是“猎奇”。

在他眼中，无论风景还是人物，其所代表的都是一个庄严的世界。他的作品，在功利色彩浓重的当下社会中，为我们建造了一座宁静的精神家园。当我们欣赏陈坚的艺术作品，并且追随他进入心灵的远游之时，我们已经忘记了有关水彩画的画种、画幅与技巧的纠结，我们的精神已经与高山大海融为一体，在瞬间获得了永恒。

王镛

中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院博士生导师

陈坚是当代中国水彩画艺术的领军人物和代表画家之一，是崇尚艺术的精神价值的理想主义者。在这个信仰危机的时代，他把艺术当成自己虔诚的信仰；在这个精神迷失的世界，他把质朴当成自己精神的追求。陈坚水彩画艺术的质朴精神，主要来自他质朴的性格，来自他对山东胶东半岛大海的质朴的自然之美与新疆塔吉克族的质朴的人性之美的心灵感受，也来自他对水彩画艺术的高雅的审美境界与单纯的绘画语言的自觉追求。正因为他执著地追求质朴的精神，追求质朴的自然和质朴的人性，才使他的水彩画艺术富有了深邃的精神内涵和真挚的情感表现，也使他的水彩画艺术在审美境界与绘画语言上都有所拓展，格调高雅、形式单纯、现代感强烈。特别是他创作的山东胶东半岛海景与新疆塔吉克族人物两大系列作品，已成为当代中国水彩画艺术的范例。

陈坚现任中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。几年来他与他的同事们一起反复思考当代中国水彩画艺术的现状与未来，积极组织全国各地的水彩画艺术展览和研讨活动，扶持和奖掖水彩画艺术的新人，呼吁美术理论界关注水彩画艺术问题，促使水彩画艺术从边缘进入主流，从附庸蔚为大国，形成空前繁荣的局面。这可能是画家追求的更博大的精神、更崇高的理想。

陈坚艺术履历

2001年 在中央美术学院版画系设立“陈坚奖学金”

2004年 在北京798艺术中心3818库画廊举办 “走近西域”陈坚、田莉水彩画展

2005年 在新疆师范大学举办陈坚、田莉水彩作品展

2009年 在威海举办“陈坚水彩画展”

2012年 在巴黎中国文化中心举办“质朴的精神——陈坚纸上作品展”

2014年 在湖北美术馆举办“质朴的精神——陈坚纸上作品展”

2015年 在山东美术馆举办“质朴的精神——陈坚纸上作品展”