浅谈中西绘画中的写意精神

张鑫

传统中国画主要借助笔墨进行人物、花鸟、山水的描绘，在表现手法上具有自己的独特之处。西画主要以油画为主，在意境表现上与中国画有多种不同。中西绘画的融合看起来已经成为必然趋势，是全然接受西方油画还是将西方油画进行改进，形成我们独特的艺术形式，成为当今艺术界思考的问题。

一、中国画写意精神的表现形式

中国画的写意精神表现形式主要有两个部分。首先是写意绘画的手法，即通过写意的形式表达内心的情感，未过分注重形的把握，恰似挥毫泼墨，奋笔疾书，没有过分追求作画内容与实际物体的相似程度，旨在豪迈抒发心中之感，达到自娱自乐的效果。此种表现手法先由意，后由笔，意在笔先，画尽意未尽。从某种层面上来说，犹如书法中的草书，似是而非，却又饱含意境，以意入境，形神兼备。例如南宋画家梁楷所作的《泼墨仙人图》，画中呈现一位超凡脱俗的富态人物，从人物形态可见其对世间一切皆已淡然，嘴角那一抹充满神秘的微笑让人难以琢磨，滑稽却又高深莫测。整幅画面并未对人物进行细致刻画，甚至从第一眼看来难以判断画面具体内容，但通过仔细品味却能传达出不拘泥于世俗，怡然自得的意境。通过对画面的仔细分析不难看出作者作画时的心态，脱离世俗，抛弃传统，具有一定的创新思想，这也是对作者真实人生的写照。

还有一种表现形式旨在说明写意的绘画观念。与前一种不同，此种表现手法相对更加注重对画中事物的描述，在表现手法上更加规范，其意旨在通过对画面一定程度上的细致描述并表达出画家的意气，在运笔勾线之间寻找情意，既不失中国画固有的形式美，又能在一定程度上不失精致。

众所周知，传统中国画受于绘画材料的限制，在表现手法上有所局限，同时又擅长散点透视的方式，中国画家在绘画过程中，大量通过二维平面来塑造中国意境，已经发展形成注重画面主观感受，善用二维点线描述事物的思想，摆脱事物具象的束缚，在表现手法上极为高超，追求脱俗。

二、西画写意精神的表现形式

不同于中国画通过绘画技巧表达写意的手法，西画在绘画手法上更加宽放，不限于固定的格式，很多西方画家更注重于印象派画法。西画主要以油画为主，在二维发展上不如中国画，同时在二维意境的表达上不如中国画深刻。但这并不意味西方画在写意精神的表现形式上落后于中国画。中国画经过历代画家的创新及发展，在写意精神表现形式上已经趋于成熟，难以有新的突破，很多传统中国画家只是在重复先人做过的事，更类似模仿历代中国画的意境。西方画由于其表现形式的多样性，发展过程更为丰富，流派也更多。西方画的表现形式早已完成对绘画内容的描述到画家自身情感表达的过渡。很多西方画家反对将自然界中存在的事物照搬到画布上，提倡通过独特的抽象表现形式抒发情感，并阐述一些基本的观念。例如著名画家毕加索的《格尔尼卡》，通过较为抽象的方式表现出轰炸后的西班牙一角，以此抒发对德国法西斯的憎恨，对战争的厌倦。实际轰炸过后的场景与画中的场景有着天壤之别。整幅画面通过抽象的整体表现手法，将变形以及拼贴等手法融入创作中，画面错综复杂，画面安排上似乎比较随意，人物形象表现深刻，给人第一印象是乱中有形，形中有意，意中有情。这样的表现手法与中国画中的写意精神如出一辙，同是提倡通过画面传达画家心中的情感及意气。在欣赏上难以直观看出画面蕴含的情感，这一点也是中国画与西方画的相同之处。中国画传统的梅、兰、竹、菊不仅是景物画，同时也表达了来自这些植物所具备的值得人们学习的品质。而《卡尔尼卡》其实也是作者内心情感的宣泄和释放，同时也是广大受到战争迫害的人们的心声。

三、写意精神在中西绘画中的思考

中西绘画在写意精神上有着异曲同工之处，相比于中国画的局限性，西方油画已经从传统的具象发展为抽象和意象，具有较强的社会背景和现实思想，个人情感浓烈，表现手法更为丰富，具有中国画的唯美与写意情趣，例如莫奈的《睡莲》，不仅在画面直观上具有中国画似的自然美，细节描述较为精致，同时在意境表现上也较为高超。相比于西方画，中国画在表现手法及发挥空间上比较需要创新，但并不意味着中国画应该放弃原有的创作模式。中国画具有其独特之处，随着中西文化的融合渗透，中国画可以将西方画的特点进行加工创新，发展更多适用于中国画的表现手法，也可以在创作中国油画的时候更多融入传统中国画的理念、精髓。

四、结束语

中国画在写意精神上与西方画有异同之处，同时各有千秋。中国画与西方画的不断冲击，彼此促进，两个画种彼此需要延续创新从根本上推动两个画种的发展。

（作者单位：重庆师范大学美术学院）

（责任编辑 刘冬杨）