关于琵琶乐曲的创作探讨

谢琳

琵琶乐曲的创作来源主要可以分为三种：作曲家创作、琵琶演奏家创作、作曲家结合琵琶演奏家一起创作。对琵琶乐曲的创作进行深入研究探讨不仅可以让琵琶学习者和爱好琵琶者对琵琶有进一步的了解，还可以对作曲家和琵琶演奏家在创作时的目标进行积极有效的影响。

一、琵琶乐曲创作现状

当下琵琶乐曲的创作呈现多态化的发展趋势和融入西方古典乐的趋势。第一，专业的作曲家都是经受了很严格、系统的创作技法训练的。所以，作曲家在乐曲的结构和技法上就比较喜欢借助这个优势来更好地展现自己的才华。因此，现在的很多作曲家都喜欢用自己学到的西方理论作曲方法来表达中国的传统艺术文化元素。这样也就导致了两个结果，一个是中国的民族乐曲变得越来越西方化，另外一个是这些作曲家的作品迅速冲向国外。第二，琵琶演奏者对演奏的技巧以及乐器都有很深入的了解，再加上琵琶演奏者长期对中国传统文化的接触和研究，因此他们创作出来的乐曲就更加包含了中国的传统艺术文化元素，满足国人需求。并且，琵琶演奏者可以用自己独到的演奏技法来表现出琵琶这一古老乐器的魅力，所以，在创作的过程中，琵琶演奏者更会使用自己熟悉的演奏技法来展现自己的才华，同时也可以深入挖掘推动琵琶演奏艺术的发展。第三，作曲家和演奏家共同创作的方式。作曲家和演奏家共同创作可以结合两者的优势，这样也就更能将琵琶乐曲的艺术发挥到极致，而且也会对我国的民族音乐艺术创作起到积极重要的影响，推动中国传统曲乐和西方古典乐曲的融合与发展。

二、存在的问题

作曲家和琵琶演奏家虽然都是从事音乐方面的人，但是因为职业不同，社会分工不同，在乐曲的创作时往往就会有着很大的差异。但是，不管是作曲家还是演奏家都因为自己的教育程度和生活习惯的不同而有着自己对美学独特的理解和追求目标，而这些也就影响到了琵琶乐曲它最终的成果和所表现出来的感觉。

一百年前，我们才听取到西方的音乐教育思想和理念。发展了一百年左右的时间，我国创办了大量的音乐学院教育机构和大量的作曲、演奏人才。同时，很多结合西方作曲技法的中国曲乐也开始被创作出来。但是，我国大部分人对于音乐的欣赏水平还是处于一个比较肤浅的层面，所以，很多作曲家的创作作品有时很难被一些群众所接受，甚至排斥。

当然，从事琵琶教育事业的人也是比较烦恼的。大部分优秀的作曲和协奏曲都只能在学校当做教材来让学生学习，但却没有办法把这些作品传到群众中去。创造乐曲的目的就是为了把中国的传统书法艺术和音乐艺术结合，在音乐中体现出书法的抑扬顿挫的感觉。然而，有一部分的院校在教授乐曲的同时自己对乐曲都了解甚少，这就更不用说是传授给学生曲乐的相关内容了。这种现象的出现大部分是因为作曲家创作时没有站在大众的角度去进行创作。我们应该很清晰地看到这些个问题的存在。同时，也应该从长远的角度来看到这些问题。无论多么优秀的理论，如果无法在实际中得到应用，那也只是个无法实现的口头理论，所以，在优秀的乐曲如果无法深入到群众，那也是不能生存发展的。所以，在创作琵琶曲乐的时候，要打破音乐教育领域的局限性，深入群众，被大众所接受的作品才是好作品。此外，很多演奏家、作曲家不爱进行创作的尝试，永远只是创作单一作品，这就使得琵琶乐曲出现单一性的现象，缺乏多样性。

三、结语

一首好的琵琶乐曲不仅仅是要表现出它的美学特点以及它的创作演奏技巧与难度，更多的是要能提升大众的审美层次，这也是音乐艺术的基本社会功能。所以，在创作琵琶乐曲的时候，应该多考虑曲子是否可以传承发展文化，而不是单一地提升演奏的技巧和难度。如果只是要求曲子的难度而舍去了大众的审美，那么这样创作出来的乐曲就只是在音乐这个领域内进行循环，无法对普通大众进行传播，最终也只能短暂地存在，然后凄惨地离开历史舞台。

现在，每个行业都有自己的功能，这也就导致了琵琶演奏和作曲只是在自身学科领域范围内活动，各个学科、领域之间缺乏必要的联系、沟通。一个好的作品都是需要融入很多的元素，每个领域相互合作就能创造出更加完美，更加符合大众的曲子。另外，一定要重视琵琶乐曲的普及教育，不要把琵琶艺术引入尖端而无人欣赏，这样也就失去了琵琶艺术它本身的意义。

【参考文献】

[1]刘婧.二十世纪八十年代以来中国琵琶音乐创作的多元性阐释[D].福建师范大学，2006.

[2]赵正巍. 关于解放后琵琶技法创新的必然性及运用的合理性分析[D].武汉音乐学院，2009.

[3]卢盈盈.承古开今，多元并进——20世纪后期琵琶音乐创作题材分析[J]. 艺术探索，2012（02）：72-73.

（作者单位： 抚顺市满族艺术剧院）

（责任编辑 刘月娇）