论民族音乐的发展与传承

贾增辉

传统意义上我们认为民族音乐是劳动人民在生活劳动中口口相传的一种艺术形式。它的融合既有黄河流域的中原音乐，也有西域的塞外之音，甚至还融合一些西方音乐的精髓，在这种音乐文化的不断冲击和吸纳的发展过程中，形成独特的民族特色，并逐渐趋于融合，在曲目类别和形式上民族音乐也更趋于多元化，有着丰富的题材和艺术形式，它为以后的中国民族音乐发展逐步奠定了基础！具有民族特色的中国民族音乐是有丰富的文化底蕴和艺术积累的。

一、民族音乐的发展现状

（一）原始环境变迁，民族音乐处境艰难

随着城市化脚步的快速发展，很多原生态的民族部落开始迈向了现代化的生活。经济发展对人类的进步功不可没，然而这种现代化让民族音乐失去了原生态的栖息地，也使民族音乐的创造失去了天然的味道和灵感。甚至在青海已经有一部分民族音乐走向消亡，并无人传承，这不得不让我们反思我们的传统文化以及我们的民族音乐该如何发展和传承？而在调查中我们也发觉了这样的尴尬，经济相对落后，生活状态趋于原始的地区，原生态音乐保存得更加完整，“民歌恰是穷乡好”，或许这句话正是当前传统民族音乐遭遇现状的最好写照。

（二）民俗文化衰亡，人们意识思想变迁

艺术源于生活，在民族音乐的发扬和传承中离不开民俗文化的融入和包容。我国五十六个民族因为民俗文化各具特色才产生了风格迥异的民族音乐，我们听见呼麦就知道那是草原的游牧民族，“纳瓦调”一呼而出我们就仿佛看见了美丽的维族姑娘，这些传统的民族音乐都和他们的生活环境、民俗文化、社会生活息息相关。然而受到现代社会文化的冲击，人们的思想也发生了转变，年轻人更愿意去接触一些新鲜的音乐元素，而民族音乐因为不被当代人们所欣赏开始逐渐受到冷落。而音乐教育的流行化也让民族音乐的生存空间更加狭小和艰难，也失去了原有的古朴和纯粹。这也让民族音乐的发展和传承难以继续。

二、民族音乐的发展传承

（一）开创音乐品牌，延伸文化产业

民族音乐是地域性文化的产物，也是劳动人民思想精髓的大集成。随着近年旅游业的发展，更多原生态的文化和音乐逐渐受到认可和喜爱。我们不妨通过经济发展的优越性将民族音乐做成一种民族品牌，既能够保护和吸纳人才，也能够让人们感受到民族音乐的独特魅力。通过推广民族音乐品牌，我们也可以对传统音乐体系做一个梳理和创新，在延伸文化产业过程中我们首先要去寻找和调查民族部落的生存现状、地域特色、人文思想，其次我们还要结合现状加以创新，形成新时代民族音乐的独特形式和创新体系。

（二）重视学校教育，提高民族音乐传承力

我认为，任何一种传承都要依靠教育，而民族音乐的发展和传承也要得到学校教育的重视和推广。由于近年来西方音乐的盛行，在我们很多音乐院校里都开设了各类音乐院系，然而民族音乐的比重却少得可怜。在应试教育的背景下，如何能获得更好的发展前景和哪种音乐更容易被接纳成为了学生选择音乐门类的重要标准，也导致了民族音乐一度受到排挤，不能更好的发展创新。因此，要想使我国民族音乐能够更好地长期传承下去，首先我们要在教育力度上足够重视，开设系统的民族音乐课程，增强学生对相关专业课程的理解与掌握，更加深入地了解并喜爱自己民族的音乐。

（三）改进音乐表现形势，大胆创新

传统文化并非一成不变，我们在选择时也要带有时代性的目光。也应该紧跟时代的脚步进行新的发展和创新。例如，近年来有一些年轻人开始热爱原生态的曲调方式，结合现在的社会文化生活使用民族乐器与时代擦出了音乐创新的火花。他们对传统音乐的重新编排或采取新的表现形式也让人们对民族音乐有了新的看法，让新民族音乐耳目一新。这种符合现代社会需求的音乐形式也受到了年轻人的喜爱和追捧，也许未来的民族音乐将会开出更璀璨的花朵。

三、结语

中国传统文化博大精深，如何传承和发展传统文化对我们来说意义重大。也是我们所承担的责任和义务。将具有鲜明的民族特色的民族音乐进行传承与发展，不仅是对中国音乐事业的一种推动，也是对世界非物质文化遗产的一种保护，因此我们身兼重任。

【参考文献】

[1]刘倩.浅谈我国民族音乐的发展现状及思考[J].中国传媒大学南广学院院报，2011（5）.

[2]刘畅，刘绵绵.当代中国民族音乐学学科发展管窥[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2009（6）.

（作者单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院）

（责任编辑 刘冬杨）