关于舞台灯光设计中的色彩运用

梁鹏

色彩是舞台灯光设计中主要的考虑元素。将不同的色彩科学合理地导入到舞台灯光设计作品中，能够渲染出不同的舞台氛围，能够给人们带来不同效果的视觉享受。就舞台灯光设计中色彩运用而言，可供选择的色彩比较多，为了创作出能够给观赏者带来美的舞台画面和逼真的舞台情感体验，需要舞台灯光设计者应准确把握舞台演出节目所要表达的思想感情。从众多的色彩中选择能够体现这种思想主色调和辅助色调，将不同的色彩有机地组合在一起，达到完美舞台灯光艺术效果。

一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性

（一）灯光色彩是对舞台进行美化的重要手法

灯光色彩是我们可以形象的将其比喻为舞台设计的调色板，也可以将灯光色彩作为绘制舞台画面的颜料。灯光色彩在平衡舞台画面、舞台氛围渲染等方面有着重要作用，同时对于舞台构图中一些不足和缺陷也有很好的弥补作用。譬如在舞台景物布置方面，如果构图上对某一个景物比较偏重，那么可通过鲜亮的灯光色彩对这一景物进行照射，使观众的目光第一时间聚集在这一景物上。如果舞台演出根据演出节目剧情要求，需要观众了解剧情人物的心理活动，可通过转换不同的灯管色彩来展现。此外，在舞台构图设计中对于灯光色彩比例的设置，要做到灯光色彩在构图中的相互协调，又能使灯光色彩富有变化，通过灯光色彩的变幻构造出表达不同情感的舞台构图。

（二）灯光色彩是表现舞台演出节目主题和展现剧情的重要手段

舞台演出过程中，演出节目的主题和剧情想要准确表现和体现出来，需要借助舞台灯光的色彩的变化来实现。比如根据舞台演出节目剧本要求，可通过增加灯光亮度比例、灯光色彩对比比例或者改变灯光色彩等方式来达到表现剧情，突出主题目的，以灯光色彩变化、强度的增减、亮度的调节引起观众的情感反应。

（三）灯光色彩是提高舞台艺术效果的重要手段

灯光色彩对舞台画面和舞台的整体艺术效果有着很大的影响。为了能够提升舞台整体艺术效果，将美的饱含情感的画面展现给观众，引起观众情感上的共鸣。需要舞台灯光设计者要根据剧本内容灵活地将不同的色彩运用到灯光色彩设计中，准确地把握灯光色彩对舞台画面的影响和作用。为此，才能整体控制舞台演出的环境氛围，将作品所饱含的意蕴完美地展现出来，进而达到良好的舞台艺术效果。例如在对《天鹅湖》这一剧进行舞台灯光设计时，可借助蓝光来营造舞台的整体氛围，增强整个舞台背景的幽静感和深沉感，随着剧中人物情绪的起伏变化及内心活动的发展，可通过增强色彩亮度或者减弱色彩亮度，色彩淡入和淡出等方式来烘托舞台场景氛围和展现人物的内心变化。完美演绎出剧目所要表达的情感。

二、舞台灯光设计中色彩的运用

（一）注重舞台灯光色彩的起伏变化

舞台灯光设计者在设计时应结合舞台剧种、剧情及所要表达的立意等合理地选择色彩和运用色彩。这是因为不同的剧种、剧情灯光色彩运用的手法是不尽相同的。在灯光色彩运用过程中要注意色彩的明暗结合、冷暖结合，做好简繁得当，以便能够更好地渲染舞台气氛，表现演出节目主题思想。另外，根据演出节目剧情的发展需要对灯光色彩的要求不同，要做到灯光的起伏变化，通过灯光的起伏变化不同来烘托剧情。譬如在《西出阳关》展现“雕塑”的舞台灯光色彩设计时，可采用深蓝色作为底光来突出洞窟昏暗，分别采用一组深蓝光和浅蓝光做底流动和高流动，将舞蹈演员的上半身舞蹈清晰地展现出来，舞蹈演员的下半身隐没在昏暗的洞窟中，这样不仅能将人体雕塑展示给观众，而且随着舞蹈演员动作身影变化也使得整个雕塑更具立体感。

（二）注重舞台灯光色彩的对比

色彩对比是舞台灯光设计中设计者对舞台意境营造、人物情感表达常用的手法。所以，为了能够突显舞台灯光在整个舞台中的作用，设计者应准确地选择色彩，运用色调对比、冷暖对比、明暗对比等舞台灯光设计手法将整个舞台灯光效果体现出来。就舞台灯光色彩的对比，在设计过程中应按照以下规律进行：明度小的色彩能够体现出凝重、迟钝感；明度大的色彩能够体现轻松、愉悦感。如果两色明度一样时，色度对比效果好；如果两色明度相差较大时，色彩明度对比效果好。

【参考文献】

[1]沙玮.舞台灯光设计者要熟悉色彩[J].民营科技，2007（9）.

[2]王平.浅谈舞台灯光的色彩运用[J].民营科技，2009（5）.

[3]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界（理论版），2012（9）.

（作者单位：抚顺市满族艺术剧院）

（责任编辑 刘月娇）