追寻粉彩陶瓷人物的“美”

邱旺进 何宏

江西景德镇，是一个享誉全世界的瓷都，在这个充满艺术气息的城市里孕育出了“一城一世界，一坊一大师”。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一。经过宋、元、明、清、民国、建国，在工艺和艺术的观念上有着自己独特的积累和沉淀，并且在发展的过程中不断吸收其他陶瓷工艺的优点，在保有自己特点的同时不断地创新。无论是人物、花鸟、山水都呈现出强烈的质感、层次清晰等等艺术特点。

一、粉彩陶瓷的特点

在釉上粉彩中越来越广泛地使用玻璃白这个“黑科技”之后，在瓷器上由画师将人物、花瓣、建筑、树木、草甸等，在将要填色的区域用我们的“黑科技”玻璃白将其填充，烧制后再填出将要呈现的颜料，用海绵和干净料笔轻轻地将颜料按照光线的走向和颜色深浅的需要慢慢地将其渐变洗开。这样的绘画工艺使得花瓣、人物的衣褶有着明暗、深浅、浓淡和阴阳之分。

陶瓷粉彩绘画的创作人在从事绘画之前应该对粉彩的绘画工具和绘画的颜料优缺点熟练掌握。单从绘画工具而言，粉彩的画笔与国画的画笔在制作方法、质感、笔感就有着显著不同，粉彩的颜料与国画的颜料，粉彩颜料是由矿物提炼而成，在碾磨的过程中不仔细碾磨的矿物颗粒，绘画时对画面效果有着严重影响。然而陶瓷绘画对颜料起到中和作用的不是国画中的水而是陶瓷绘画的另一个黑科技“油”，樟脑油和料的比例不能多也不能少，油多了画出的线条没有力度而且过一段时间线条会随着油炸开，另外在上玻璃白的时候线条会被玻璃白“冲散”影响画面的效果，料多了会影响画面的明暗关系、深浅关系、前后关系等，使画面没有立体感而且料太多的话也无法正常地绘画，粉彩油和料的关系需要画师长时间的探索与学习，在不断的失败中取得不断的进步。

二、古典人物的“美”

清朝康熙时期景德镇的珐琅瓷工艺在传统的制瓷工艺不断渗入中逐渐形成独具特色的“粉彩”。粉彩从康熙年间开始不管在花鸟、山水、人物陶瓷中颜色都比较显眼，人物衣纹都是比较简单的但是人物的装饰鲜艳、姿态婀娜。

在粉彩发展到雍正时期经过长时间的摸索有了自己独特的绘画技法和特点。雍正时期的粉彩有着“胎薄且能透光、釉亮且白如玉、线柔且温和有力”成为粉彩发展时期的代表作。雍正时期绘画人物、建筑、花圃中运用了珐琅瓷的透视法，使得人物与建筑、建筑与花圃有着强烈的远近、高低、明暗关系极具立体感。雍正时期以仕女为主题的作品大部分都身着汉服、体态婀娜修长、眉宇清秀可态。画中人物大多都配有几案、类似于书架的“博古台”、坐墩等装饰为主，为后来的粉彩人物画奠定了构图基础。

乾隆时期少受战乱国泰民安百姓生活耕作稳定，为乾隆时期粉彩人物的发展提供了一个有利的发展因素，使得更多的陶瓷制作人能够在安居的同时有更多的时间来创造作品。乾隆时期粉彩人物作品多数都是临摹名人名家的作品，而且以珐琅瓷为代表的西洋技法运用在粉彩陶瓷上更加的成熟且盛行起来。这个时期的粉彩人物作品在绘制的过程中更加的精美，装饰也出现了在瓷器的边角上用细小的画笔以红、绿、蓝等单色画出缠枝莲等边角纹饰，并且在人物的装饰、头饰、背景上都有了极大的突破。康乾盛世之后陶瓷工艺水平就每况愈下大不如前，虽然工艺水平没有得到提高但是在细节方面还是有所进步。道光时期的粉彩人物以轻装秀丽的仕女为主，人物表情丰富，衣褶复杂厚重但是显得自然通透，人物色彩绚丽、体态婀娜。

三、民国时期人物的“美”

自1911年辛亥革命将腐朽无能的清政府推翻之后到1949年新中国成立之前是中国历史发展的重要时期，同时也是景德镇陶瓷制造业的一个重要时期，在这个短短的三十八年里陶瓷从皇族的贡品到民用的商品，从艺术的私有化到工艺的商用化，从皇权的束缚到创作思维的解放，从千年的制瓷工艺积累到新的创作语言，使得民国时期的粉彩陶瓷得到了空前的发展，各家各派都有了自己的特色特点大放异彩。

民国时期的粉彩人物有着独特的个性，其笔法、颜色、装饰、背景都极其的精美，从这个时期开始在画面加上题跋、印章、落款形成自己独具特色的风格。在与传统粉彩人物的风格相比民国时期的粉彩作品抛弃了传统的呆板且拘谨的画风，装饰也不再以皇权贵族的纹饰图案为主，作品开始慢慢吸收传统的中国工艺手法和形式，在完整的粉彩陶瓷上加之题跋、纪年、落款和印章，从而整体提高了粉彩陶瓷的文化深度和品味。民国时期的粉彩人物与古代粉彩人物比较，其线条、颜色、人物造型、装饰、背景、建筑等都逐渐开始大众化，构图、颜色方面则吸收了近代作品的思想，摒弃了古代粉彩粗略的工艺和单调的色彩但又不丢失传统，使民国时期的粉彩人物更加地走近民间，粉彩人物作品也开始世俗化和商业化。

四、总结

粉彩人物的“美”在主题内容和表现形式上要求人物轮廓清晰、物体结构严谨、线条柔美有力，创作者有着自己独特的艺术审美思想，对人物的刻画客观并且真实，色彩发挥粉彩的创作优势，颜色鲜明突出粉彩的独特魅力。粉彩人物作品人与景、人与物要做到相互衬托相互呼应，物不跳景相互融合统一协调，画面人物是中心突出人物状态，从动作中凸显人物姿势、感情、思想斗争等，配景在画面的远近、大小、明暗上都起着承上启下刻画人物环境的重要作用。粉彩人物是人物绘画和粉彩陶瓷的完美结合，以严谨的构图、精美的工艺堪称陶瓷艺术的一块瑰宝，给予人们在视觉上“美”的享受。

参考文献：

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[2]郭爱红.艺术空间[M].2011

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[5]柳成栋.陶瓷研究[M].2013