浅析儿童画元素在现代平面设计中的运用

摘 要：儿童画作为儿童在年幼时期表达情感的一种最主要的方式，画面呈现出的视觉效果与表达情感的内容是单纯的，丰富的，直接的和自由的。整个画面对于艺术的理解和表达是与众不同的，通常成人是很难欣赏儿童绘画，认为画面很乱，或者画的与实物不符之类，但是这种绘画方式往往是最自然，最自由的。现代平面设计中有许多运用了童真化的风格，儿童画中的构图，色彩，图形，以及技法在平面设计中运用，使作品呈现出卡通性、趣味性、童真性，给人以天真烂漫，自由自在，轻松自如，顽皮有趣的感受。设计师对于儿童画元素的的研究并运用，可以使设计师用另一种视角观察美好的世界，激发创作灵感，引导设计师更好的了解设计现状。

关键词：儿童画；元素；设计

随着人类文明程度的不断提高，以及对艺术的狂热追求和向往，在这个大背景下，平面设计成为设计中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成为生活中的一部分。在这个设计要不断突破，勇于创新的时代，好的想法可以引导设计，千篇一律、恪守陈规的设计风格必然会缺乏新鲜的审美感受并最终被社会遗忘。为了跟随社会的需求，设计师必须不断地寻求新的突破点，设计出最新颖，最完美的作品。而儿童画的表现形式的出现恰恰与设计们所追求的个性与单纯如出一辙。甚至很多的设计师专门去模仿练习儿童画，分析儿童画的独特之处，将儿童画的大胆率真，不矫揉造作，回归本真的特点运用到自己所设计的作品当中。成为现代平面设计借鉴并学习的好素材。

儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画，它是儿童自己为传达内心的情感、思想、意识，能动反应对世间事物的认识和感受，并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。

在我长期在儿童画室的观察中，儿童画因其绘者的年龄在12岁以下，在绘画的技法，构图，造型上都没有经过长时间的专业训练，使其画面有了不同于专业绘画人员的特点。造型上呈现出简单明了，稚拙朴实，线条简单等特点。色彩的表达上也通常对比强烈，鲜亮明艳，纯平的大块色彩给画面带来了不小的装饰性。在构图上并没有运用所谓的三角形构图，对角线构图等，而是画面更为饱满，更加富有张力。思维上天马行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬间的事物，画面上各种空间的相互转变，却并没有任何不舒服的感觉。审美独特但是却又不失去事物的客观特征，以游戏性、故事性或是幻想性将画面中的事物有机的结合在一起，带有强烈的主观色彩，并有浓浓的趣味性。作品中抽象与写实并存，现实与幻想互换，传递出孩子的内心，表达出积极地趣味，和最真实的情感。正如抽象画家康定斯基在《艺术的精神》一书中说到：“艺术的美应发自于心灵，”他认为：“凡是内在的需要，发源于心灵的，都是美的。”

现代许多的艺术大师因其作品反传统的表现形式在艺术史上占有很重要的位置，而观其作品其中不乏有与儿童绘画表现形式类似的作品。其中最为著名的便是立体派的开山祖师毕加索，他曾说：“学会像一个六岁孩子一样画画，用了我一生的时间。”同样在我国古代书法史上也有这样的大家出现，从字体的歪歪扭扭，毫无力道可言，到中年独创自己的风格，晚年时却又回归质朴，模仿起儿童时的字体，这样的改变是精神上的变迁，从无知到有知再到看透后的无知。可见，当艺术由最初的稚拙、单纯，不知天高地厚，不知技巧为何物，到技艺的超群、循规蹈矩、模仿自然，到再返璞归真，忘记技巧，忘记逼真，忘记色彩运用，回到原来最初的模样，是东西方艺术大家所追求的，也是现代设计师所追求的。

正因为儿童绘画它专有的特点，在平面设计中的运用也是越来越丰富，儿童画元素也不仅仅只限于儿童产品的设计中，在广大的成年人产品设计中也运用到了不少的儿童画元素。

招贴作为现代平面广告中使用最频繁，最便利，最广泛，最快捷和最经济的传播方式之一，其若要没有好的创意，便如同一座没有生命力的雕塑一般。好的创意能够恰当的点破主题，提供新颖的表现手法，能够引人入胜。当我们看到日本“国宝级”平面设计大师田中一光的作品时，或许会会心一笑，因为他的作品中融合有一些些童真在里面。他的以脸作为表现对象的《日本舞蹈》这一系列招贴中，所有人物全部用几何形状来表示，简单明了，他在处理眼睛时，把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。色彩上采用明亮对比较高的颜色，画面中充满趣味。这正与儿童绘画时会把复杂的事物简化为简单的几何形状一般，通过他们的思维过滤，审美加工，让看似复杂的、立体的、三维空间物体在儿童画中表现出平面的、几何的、二维的形状，富有装饰意味。又如田中一光在为无印良品设计的海報招贴中，正是运用了儿童画中的涂鸦元素作为创作素材，将其中的精华经过提炼与浓缩运用到平面招贴的局部当中，起到点睛之笔的作用。

儿童因为没有经过专业的绘画训练，没有熟练地技巧作为支撑，所以在绘画过程中，只懂得抒发自己的内心情感，表达创作的欲望，以及获得心灵上的愉悦，因此所展现的形状并不会完全照搬现实中的事物，打破了画画一定要“像”的这个原则，画面中的形象更多的是神似，而不是形似。图形在造型上忽略了原型，善于变化，比例失调，会有一些夸张的对比，比如有的孩子会把小兔子和大树画的一样高，大象的鼻子可以绕地球一圈等，都对原有事物形态的夸张，只是保持了绘画对象基本的特点在里面，有一种原始绘画的感觉。因此在包装的设计中，多运用到儿童绘画中的“神似大于形似”的特征进行包装的设计。在外观上更加的富有视觉张力，冲击力，能够很好的在货架上琳琅满目的商品中脱颖而出，激发购买者的深层的购买欲望，从而达到提高销量的目的。例如，大家喜爱的拟态包装，通过对自然事物的简化，模拟的处理，并经过一些特殊的艺术加工与处理，让包装具有“神似”原物体的特征，达到创意趣味性包装的特点。“神似大于形似”的特点运用到包装中，给人带来了趣味性的视觉冲击力，刺激了消费者的神经，留下来深刻的映像。

儿童画中的色彩带有强烈的感情属性，强烈的，自由的，积极的，快乐的，而儿童的心灵和生活态度使他们在绘画过程中色彩的使用通常是高纯度高明度的，对比强烈，色彩鲜明。在色彩中你可以感受到自由，随意，不收约束的情感在里面，这也是设计中所要学习模仿并提炼的。儿童不懂的光线对色彩的影响，也不会受到物体固有色的干扰，很难注意到物体因为光照而产生的灰面、过度色之类，因此在运用色彩时不会用到过多的中间色，只重视内心的色彩对物体的感受，因而物体所呈现出的便是单纯而强烈的无意识的色彩块面的组合。正如天是蓝的，海也是蓝的，草地是绿的，头发是黑的，花是红的等，孩子们用纯明度最高的颜色去画这些事物，对纯度明度较高色彩的喜爱也反映了孩子内心干净、透明的心灵，亦是在宣泄自己内心的情感，表达着自己对自然的认知，体验创作的乐趣。孩子们捕捉生活中的、色彩的能力更是无人能及的，因为没有受过专业的训练，他们对事物少了客观的约束，多了主观的想法，所呈现的色彩的感觉带有很浓厚的装饰性和表现性。如在美国的最具权威的绘本大赛，其评奖的要求就是作品的创新以及艺术价值。而获得其金奖的是罗伯特·麦克克洛茨基的《夏日海滩》，他的作品运用了儿童画中的水彩画效果，在光影的表现和色彩的运用上，是这本绘本读物带有带有明显的印象派的艺术特征，同时又具有很强的儿童画的风格。

儿童画的风格作为一种超越国界，超越民族，超越灵魂的绘画形式，其中掩藏的“童趣”，激发了不仅仅是设计师还有普通人向往回到儿童时期的渴望，当代设计师从中汲取了更多的创作灵感，通过孩子们眼中的世界，丰富了观察世界视角的多元性。设计师运用了儿童画中的元素，打开了想象的空间，使作品具有趣味性，以最纯真的表现手法挖掘艺术中一直在追求的最初的感受和对生活的理解。

参考文献：

[1] [俄]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2] 楊景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].北京：科学普及出版社，1996.

[3] 杨景芝.儿童绘画心理与教育[M].北京：中国地质大学出版社，2004.

[4] 张春明.现代艺术大师与儿童画[J].大众文艺，2010（04）.

作者简介：

周丹，女（1991-），汉族，山西省临汾人，山西师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：平面设计方向研究。