清澈的目光

陈曙光

认识张银龙是在2007年，距今已经八个年头。当时编撰《宿州书画》一书已近尾声，有画界朋友说：不写写张银龙，太遗憾，他是梅纯一先生的高徒，画品不低。于是就接触了一下他。

也许是职业本能驱使，我与人初识，最先在意对方的眼神，或者说是目光：闪烁不定的、游离散漫的、明亮机灵的、羞怯含蓄的、敦厚沉静的……凡此种种，大致可以推断一个人的秉性。

银龙兄的目光，是清澈的。他不急不躁，言谈举止间，温文尔雅，笑意盈盈。他直视你的眼神，干净清澈，那种清澈的目光，透露出的是坦诚、爽朗、温暖，这种眼神使人难以拒绝他的人格魅力，那是一种沉静的智慧，是自信。

画如其人。拥有这种眼神的人，握笔作画，他的画品应该不低。“我的学生，画不好不要紧，先要做好人，人做不好，再画也画不上去。”这是梅纯一先生谆谆教导学生的话语，虽是直白的，但却一语中的。我想，银龙兄也许将老师的这些叮咛化在了心里，更多的是体现在了他的画作上。

银龙兄是中学高级教师，是安徽省美协会员，宿州市美协副秘书长，埇桥区黄淮海美协副主席，梅雪峰梅纯一书画研究会高级研究员，宿州市五柳画院副院长，宿州市政协委员……我不在意他的这些名头，而是在意这些名头后面的东西，他的艺术修养、他的花鸟、山水画作。

银龙兄是科班出身，毕业后从事美术教学工作，他的老师梅纯一生前也在宿州师专美术系任教授，这种求学、执教、从师的经历，注定了银龙兄的画风倾向于学院派：规范、注重传承、讲究笔墨、注重章法布局。他的花鸟画，如《香魂》《冬梅》《谐趣图》《梅花八哥》《冰心玉骨》《铁骨铮铮》等，有梅纯一先生的影子，但更多的是他自己的创作与“变化”：构图奇峻，视觉冲击力强，老辣中又不乏活泼。画墨梅，枝干“如铁铸”;画腊梅，温暖色彩与枝条的冷色对比又十分浓烈。

近年来，银龙兄用功于山水画创作，《溪山秋韵》《神州千古秀》《墨染千秋皇藏峪》《我家门前有水声》等，都留下了浓厚的学院派痕迹，可圈可点，这些作品，空间处理灵活，既遵循“三远”（高远、深远、平远）及“散点透视”的处理方法，注重观者的仰视、俯视、平视感受，又糅合了西方绘画“光”的技法;水墨山水追求笔法、墨法，追求笔情墨趣之美，体现水墨皴染的单纯性、象征性和自然性;他的山水画则“随类赋彩”，既顾及客观景象的原生态，又不受客观约束，注入了自己的主观意识，赤橙黄绿青蓝紫抒写了大自然春的温暖、夏的热烈、秋的辉煌、冬的含蓄，把他眼中、心中的大自然美景，艺术化地涂抹了出来。

银龙兄花鸟、山水画兼攻，实属不易。花鸟是画家眼中的缩影，山水是画家目光中的“长镜头”，这种视觉艺术的微距、长焦变换，也是对画家驾驭题材宽窄的考验。除了天赋、用功，银龙兄的成功之道还是师承——苦读前辈的佳作，仔细研磨，吸取营养，寻找适合自己的路子。在这方面，现代著名国画大师陆俨少、黄宾虹对他影响颇深，特别是陆俨少的“留白”“线条”技法，黄宾虹的点、线、皴、墨的反复堆积，画面的厚重，都为张银龙所追崇。

我曾在《中国科学教育探究》杂志上读过银龙兄的一篇论文《国画欣赏教学》，他条理清晰地谈及对绘画欣赏的几个要点：看章法、观形神、见笔墨、求气韵。这类文章，不是对国画艺术深入研究者，绝难写出，这虽是他的教学心得，其实也是他绘画艺术的追求;我虽不是画界中人，平时也喜和银龙兄海阔天空地闲聊书画，他的一番朴素的表白，也印证了我对他“目光清澈”的定位，他说：好的国画作品，无论是白描、写意，还是工笔重彩，除了要表现中国画的形神兼备、气韵生动，最重要的是要表现真、善、美，使人奋发向上，让观者愉悦。我想，这是他的绘画艺术追求，也是他常给学生们灌输的美术真经。

银龙兄的目光是清澈的，有了这份真诚的清澈，就有了艺术之树成长、壮大、开花结果、长青葱郁的基础——因为，真正的艺术，就是展示人间的“真善美”，这清澈，就是善、就是真，就是大美。这双清澈的画家眼睛，会把他眼中自然物象之美，通过他的双手，展现在方寸天地间，展露在观者眼前，那就是绘画。

〔责任编辑君 早〕