声音

培育和践行社会主义核心价值观，关键要动员起来、组织起来、行动起来、坚持下去。要在抓好公民层面爱国、敬业、诚信、友善教育实践的基础上，推动工作向国家层面富强、民主、文明、和谐和社会层面自由、平等、公正、法治教育实践延伸，深入持久开展主题实践活动，用良法善策鲜明正确价值导向，加强公益广告宣传，推动核心价值观内化于心、外化于行。

——近日，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆在加强基层宣传思想文化工作电视电话会议上强调。

好的喜剧不该低俗、媚俗，不能靠低俗搞笑、出丑的方式去“咯吱”人，也不能靠堆砌俏皮话来糊弄人，而应该有品位、有思考、有情感。

——话剧导演査明哲如是说。

我情愿写得不到位，也不愿意过头。这就是所谓的美学趣味。我不会追求那些生硬的紧张、刺痛。这一点，永远不会改变。

——作家苏童谈创作。

读经典，大致有三个层面。第一个层面是油墨的字，主要是推敲摆布的功夫，读不懂便不算入门；第二个层面是血液的字，是作者的性情和态度所在，读不懂便不解真义；第三个层面是晶莹的字，是作者构建的宇宙、人生和文体秩序，读不懂便不得要领。从读者自身的文字，能看出平日读的是哪个层面，读了多少。

——评论人周新京谈阅读。

科学本身包含了科幻，科幻只是科学的一些皮毛。正是科学中的科幻，大家无法体会和理解，科幻文学的科幻才发挥了作用。

——作家刘慈欣这样评价科幻文学。

没有方法，没有条条框框，任何一个方法作成都是对的，最重要的是你要走出去，不要给自己太大的压力。

——著名编舞家沈伟说，创作是没有框架的，就是要创作出不存在的东西。

我借着别人的人生，让自己狭窄的人生得到拓展，跟书中高贵的灵魂对话。许多人逝世了，只要著作在，他的灵魂、他的精神似乎还活着，我们就有对话有交流，甚至能倾听他们对我的教诲。

——作家谢有顺认为这是读书最重要的东西。

自由是一种能力，当你没有能力准确表达自己的时候是做作的。艺术要远离做作、虚假。年轻的艺术家只有回归本真，才会敏感，才能体会自由的状态。

——中央美术学院油画系副教授申玲谈艺术与自由。

我总觉得，在行走中，在城市和乡野内部的生活是极其重要的，它将影响和援助以后的写作——可以不直接写它的内容，但作为个人的生活和知识的基础构成，它会给予支持。这种行走与见闻，会将专业的、职业的习气冲刷掉一些。

——作家张炜认为，深入生活对作家是极其重要的。

现在科技是发达了，但是设计也需要有一个基本功夫，需要对民族文化有所了解。现在的设计，我越看越有点着急。它把工艺美术跟设计分离了，觉得工艺美术是落后的。

——设计家常沙娜说，设计不能追求时尚丢了文化。

现在电视剧跟风成性，拍不出新东西，甚至互相抄，内容都差不多而且越拍越俗。这样的情况不改变，观众也会吃不消，老是给他们吃这种东西，会腻的。

——编剧高满堂谈当下的都市剧。

作为艺术家，市场“热”与“不热”，都不能动摇他对艺术创作的热忱。艺术家就是要做好艺术家自己的分内事，画好画，用作品来说话。

——画家陆春涛如是说。

人们常说：兴趣是最好的老师。但我认为不应该完全凭着兴趣阅读，有时也要强迫自己读一些费力的书，这样才可能有进步。

——音乐人李健谈自己的读书心得。

我们总希望做的每件事、度过的每一刻都要有用，于是不再留时间散步了，不愿意坐在窗下发呆了，换句话说我们不闲了，这样其实少了很多孕育灵感的机会。当我们失去这些机会，人就不太会有大变化，很难跳出原有的格局。

——作家梁文道说，当人们所做的一切都是为了满足既定目标，就没办法发现在这个目标范围外更广阔的可能性。

戏，是靠演员去演的，依靠外包装不行。怎么让一个作品有“戏”？有些时候，“戏”需要人有意去找、去攒。好莱坞编剧分工明确，有人负责编人物、有人编故事、有人编台词，我们不妨借用这种方法去细化分工“找戏”的做法。

——京剧表演艺术家尚长荣谈“找戏”。

文学艺术要想与时代同频共振，作家、艺术家首先要做自己时代最敏锐的发现者和感知者，同时要千方百计地寻找与这个时代相契合的话语和表达。在这方面，没有禀赋和捷径可言，只能俯下身子，钻到泥土的最底层，用心去倾听和感悟。

——中国社科院副院长、教授张江如是说。

要对中国文化做一番梳理，就会发现古人流传下来的文章、诗词，没有一篇是骂人的，也没有一篇是置人于死地的批评。所有好的批评，都是站在一个人生的高度上，对历史，对你批评的对象，持一种国学大师陈寅恪曾经郑重提出的“了解之同情”的态度。

——剧作家刘和平谈如何批判。

旅行的意义最终在于发现我们自己。如同写作是一样的，研究自己，然后忘记自己。

——作家庆山谈旅行与写作。

（刘建蕊/辑）