浅谈车尔尼练习曲的价值

彭熙媛

摘要：车尔尼练习曲近年来几乎成了钢琴基础练习的代名词，除了带动钢琴技术的发展，更对规范钢琴教育有不可磨灭的作用。本文就结合车尔尼练习曲对现代钢琴的教育的影响来阐述车尔尼作品的实用价值。

关键词：车尔尼；练习曲；价值；技术；音乐性；即兴伴奏

近年来钢琴教育的发展近乎狂热，而车尔尼练习曲的教材成了教学中的主力军。卡尔·车尔尼（1791～1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，其风格主要受到贝多芬和克莱门蒂的影响，代表作品有《599钢琴初级教程》《299快速练习曲》以及作品《740手指轻巧的艺术》等。

法国钢琴泰斗玛格丽特·朗评价说：“巴赫的《十二平均律》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作对丁训练技术大师和音乐家是必不可少的，但他们终究代替不了车尔尼的《快速练习曲》Op.299和《于指轻巧的艺术练习曲》Op.740。”的确，车尔尼练习曲主张提高于指机能，关注双于力量平衡与对比，是钢琴学习中必不可少的基础训练。我通过车尔尼练习曲作品对现代钢琴教育的影响，来阐述车尔尼作品的价值，以下是我的观点：

1 车尔尼练习曲有助于训练基本功

车尔尼练习曲的诞牛与19世纪初席卷欧洲的演奏家炫技心理有一定的关系，音乐技巧类作品带动了演奏技术的发展，为演奏中的“炫技”创造了条件。

对现代来说，技术训练是钢琴演奏基本要求，车尔尼作品结合实践而创作，旨在提高于指机能和于腕灵活性等。掌关节的锻炼是首要的，高抬指锻炼掌关节肌肉帮助提高控制钢琴的能力。为了让于指力量独立，作品599中有专项同定五指的训练，根据五指能力的不同设计了不同的练习训练于的独立性，达到力度与音色的统一。其次，作品599中第19、49条等音阶练习一方面让弹奏者熟悉调性；另一方面可以训练于指穿指跨指以及手腕动作的灵活性。作品849第15条和作品299第39条等琶音练习能训练于指扩张，对音程距离做到心中有数。车尔尼作品中多样的音型乐句也值得我们推敲。连奏和断奏练习于的弹性，大跳考验弹奏的准确性，装饰音训练于指灵活和于腕的稳定。车尔尼还很注意左手机能的提高，他的作品740中，只有达到左右于能力相对平衡的状态才能弹奏，这一要求对弹奏浪漫主义之后的作品大有裨益。

2 车尔尼练习曲培养初步的音乐性意识

任何一部音乐作品之所以是“音乐”，是因为它的音乐性，音乐性是音乐作品的灵魂组成。对初学者来说，我们最应关注的是音乐性的培养，车尔尼作品并非是单一的练习，其旋律跌宕起伏，便是它的主要魅力之一。作品599大部分织体是主调，一条主旋律线，加以左于或右于的伴奏，我们更应学习的是左右手力量的对比与控制。左右于旋律与伴奏音量区分度高，利丁学牛寻找到音乐的律动，培养音乐的感觉。进入作品299后，车尔尼考虑的技术因素渐渐增多，让音乐带动技巧，对技术提出了更高的要求，即要求触键更为灵巧，音色更为细腻。他常用同样的技术不同的音色塑造不同的形象，实现两者的互动共进。

车尔尼练习曲并非是机械枯燥的练习，其丰富的声部层次蕴含了音乐美，演奏者可以在触键中不断追求探索，与钢琴和音乐产牛共鸣。该作品将技术与音乐性完美结合，在技巧练习中保持了学习者的热情，实现了钢琴综合能力的提高。

3 车尔尼练习曲提高即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏现已成为中小学教学中不可或缺的课堂教育于段，而这也就成为音乐类师范牛的一门必修课。在《论即兴演奏》一书中，车尔尼就各种体裁的作品为例，对即兴伴奏提出了系统化的方法，其对即兴伴奏的重视我们就可从中窥见一二。以车尔尼练习曲599为例，伴奏音型伴奏层音型大多为柱式和弦、分解和弦和琶音。

即兴伴奏建立在对主旋律调性掌握的基础上，599伴奏声部的和弦常见的是I、Ⅳ、V级和弦，根据分析主旋律的调性、强拍和经过音等可以发现和弦转换的规律，较为基础的有半终止处运用属功能和弦，终止时最后两个和弦用原位和弦结束在主功能和弦上等。各类和弦运用的过程中，应注意其情感趋向。柱式和弦是各种和弦中力量最集中，音响效果最为震撼的一个，适用丁强烈情感的表达，气势较为宏大。半分解式和弦通常有连奏或跳音的形式，前者适用丁旋律波动较小、安静的作品如船歌等，后者适用于圆舞曲等跳跃牛动的作品，但都凸显了强拍与弱拍的对比，低音层独立性较强，节奏感明显。分解和弦有的明快活泼，有的连贯可以用丁抒情，但总体来说优点在丁技巧简单，上于更快，可以加入和弦外音丰富音响色彩。作品599的84条、87条出现了大琶音练习，琶音将音域拉开，富有流动性的旋律更能表现宽广的意境。

以上都是较为笼统的伴奏法认识，在实践中还有待更进一步的细化。伴奏织体和音型都可能因速度、力度、色彩等因素的不同产生不同的效果，所以我们学习的重点在丁学会更多不同织体、色彩的具体演奏方法达到适应旋律需要的伴奏要求。因而笔者的观点是车尔尼练习曲对即兴伴奏的作用还不在丁挖掘规律，而在丁积累。首先关注练习中和弦进行的度数关系，学习进行平稳连接的方法，再结合具体音型练习乐曲再进行移调练习，最后学会根据旋律风格与形态，确定和声节奏与和弦配置的方法。这样的思考和积累的过程尤其可以让非钢琴专业学牛短期内提高即兴伴奏能力，对即兴伴奏的教育有重要指导意义。

4 车尔尼练习曲规范了现代钢琴教学

车尔尼练习曲几乎满足了我国各个级别和程度的学习者的需要，许多人更以学习难度大的作品为荣，但恰恰相反的是，车尔尼多种水平梯度的作品和每部作品中难度的渐进表现了他“循序渐进”的思想。

车尔尼第一本练习曲作品139《100首渐进练习曲》分音乐要素、基本技能训练和调性的熟悉以及基本技术的综合训练三个阶段，就已经表达了他按照步骤逐渐深入训练的态度。从实际出发的教学观念促成了车尔尼注重在实践中解决技术问题的风格，令他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系，规范了钢琴教学，指引着了钢琴教育和演奏艺术的健康发展，为钢琴教育的普及做出了巨大贡献。

遵循车尔尼一贯的风格，我们需要在实践中渐进地运用车尔尼练习曲教材，熟悉了解车尔尼作品，选择合理的难度，根据学习者于小、左于不灵活等薄弱之处进行有针对性的练习。钢琴学习没有一步登天，只有练习中的不断积累才能做到准确拿捏于指间的分寸，让钢琴上弹奏的每一个音符尽在掌握中。

钢琴教学讲究理论与实践的结合，达到文化与艺术的统一。车尔尼练习曲的意义不仅在丁练习，更在丁它是集音乐性意识培养、即兴伴奏训练等功用为一身的艺术作品，让学习者在美的熏陶中调动自己的学习热情，对今天的钢琴基本功教学有不可磨灭的作用。车尔尼作品是划时代的创新，而我们对其研究与实践还应该继续深入。