浅析龙凤纹样的艺术表现形式

乔冬倩

摘要：自古以来龙凤图形就被人们赋予了神秘的色彩和浓郁的民族文化内涵，其中龙和凤结合辉映是极富中国色彩，不仅是中国人寄托精神信仰的符号载体，也是表达审美意识的图式语言，还有龙凤图形具有民族图腾崇拜、权力地位象征、喜庆吉祥寓意、爱情婚姻祝福。龙凤图案在经历了漫长的演变和发展过程，民间艺术家不断丰富变化龙凤图案样式，并赋予其不同的文化内涵，这些为中国本土化设计素材提供了丰厚的文化土壤。

关键词：龙凤图案；艺术表现

1 龙凤图案基础风格的演进

龙凤图案作为中华民族独特的装饰纹样，在青铜器、瓷器、帛画、玉器、刺绣等各类工艺品或者是在古建筑、民间艺术等方面影响深远。本文通过龙凤图案中对线条和图形运用风格人于，力求从中详细的阐述其发展历程中的变化规律和特点。

1l商周龙凤：简拙粗犷，威严庄重

新石器时代陶器上刻画的纹饰，最初出现的都是抽象的简拙的几何纹，其中线条是组要的构成元素，由各式各样的曲线以及三角纹组成简单的图形等。而新石器时代陶器中的几何纹样，是通过对真实的动物形象观察，抓住动物主要的特征和某种理念、意向结合起来展现，从而产牛出带有某种原始巫术的图腾含义的几何纹样，但是在这个时期龙凤图案并没有得到真正的发展。

从商朝开始，龙凤图案逐渐开始定型。分别经历了夔龙期和玄鸟期。商州时期的龙凤图形造型较朴素简洁的，线条勾勒简单稚拙，一般龙的形象作环曲状，头部和尾部有时候相接，身上刻有简单鳞纹。商龙威严、庄重、拙朴而粗犷，充满了原始的韵味，商周风华美且威猛，刚丁柔两种气质并存。最具代表性的安阳妇好墓出土的圆雕玉龙，其中龙形图案就是极具立体感和牛动感，是这一时期龙形图案的艺术精品。随着时代变迁，周龙活泼轻逸，曲线流转，牛机勃勃。商周龙图形变化严格对应青铜器，在龙头、龙尾多变化，求突破。整体上取侧面对称排列或者均衡处理，搭配纹饰上多以雷纹为主，使得整个画面效果层次丰富，主题突出，更加具有装饰性。

1.2 秦汉龙凤：夸张动感与单纯，古拙描绘

汉时期，政权统一，针对这一特殊时期统治阶级为了巩同自己的政权地位，这一时期的龙凤被赋予了政治意义，在整个大环境下，龙凤图案形态姿态简单纯朴，整体形象粗轮廓。龙凤图形整体偏向一种积极向上的状态，不用特意地勾画，强调夸张，装饰性极少被应用。与此同时，南于国力处丁昌盛时期，神学的兴起使得龙凤图案与神话传说、天国故事、吉祥文字等融合在一起，所以龙风构图采用满而紧的形式，满中求序，紧中求疏。在装饰上利用平视法和散点法，使得凤图形栩栩如牛，充满着磅礴的气势。此时期的造型艺术风格为秦汉后龙凤图形的发展提供了必要的前提。

1.3 六朝隋唐：细致而饱满，典雅豪放

六朝隋唐时期佛教兴起，随着社会、思想的变迁，必然影响到艺术表现于法，龙凤与神佛融为一体，南北朝时期，龙凤造型修长潇洒，飞速奔腾，超凡脱俗。线条描绘饱满、精致、流畅。稚拙粗犷的龙凤纹样逐渐被削弱，龙头出现了双鹿角，龙发也向后披散，这一时期的龙凤形象艺术达到了一个成熟阶段。即使受到外来佛教的影响，对图案的影响进而改变也有取舍并不是全部接受，这一时期龙凤形象风格写实而多变，典雅且奢华。

1.4 宋代以后：清秀典雅与细致

宋代时期，这一时期对发展龙凤图案具有里程碑的意义，对过去图案设计还有所保留，但是又有许多新的发展。龙的艺术形式更具有美感，凤的体型也变得苗条纤细。宋朝以后，于工业得到了很好的发展，行业分工更加的细化，手工业者得到了更好的地位提升。龙凤图案清新脱俗，秀丽高雅。期间在神佛影响下，形成莲花、忍冬藤、风轮、夏草、宝相花与龙凤图案映承。随后，龙凤图案逐渐与建筑物有关。例如，宫廷寺庙、皇宫、黄陵等，还有在官服等级也有所体现。后期，元朝的建立，其豪放的风格也影响到龙凤纹细腻秀美的风格，回归到传统，呈现豪放之美。明清时，龙凤图形多用曲线，颇有舞姿。到了明清中后期，龙图形开始抽象化，凤图案在此时期开始变得婉转柔美。 从龙凤形象无论从装饰角度看，在构图、形象、用线、审美方式以及在于法上简明概要，突出神韵。构图布局上的疏密错落有致，用线粗细次序井然对比明显，鲜明的反映了大众的审美。

2 龙凤图案色彩的演变

色彩是最原始的审美形式，我国古代社会对色彩的敏感度与现代社会中色彩的单纯美化相比更加的复杂，包含更多的历史、政治、文化和内涵。

最早出土的史前陶器受制丁制作工艺的，原始龙凤图案基本为红褐色。在玉器龙凤图案秉承天然颜色和质地，却在造型上独树一帜。主要代表是商周安阳出土的“商代玉凤”就是早期凤凰的代表，凤凰依附丁玉料颜色成黄褐色，整体形象端庄大气。春秋战围时期，漆器盛行使得龙凤纹成黑，红色为主，效果较为醒目，整体沉稳而不失大气。唐代后，丝绸之路大门打开，优秀的工匠们既要继承优秀的文化遗产外又大胆吸引外国元素，色彩由单一化向多色发展。到了宋代，其代表龙凤色彩主要被捕绘成黑、褐两色，整体十练简洁。明清后期，以红绿色花纹点缀青花器上较为普遍，龙凤图案一般以蓝色和红色相互映衬。到了后期，龙凤图案被更多地运用在建筑物上，一般以青、绿、红三色做底色衬以金色，看起来华贵非凡。

3出 龙凤图形符号的现代艺术表现

随着历史长河中优秀的艺术创造者在日常牛活和劳动中创造了大量优秀灿烂的民间艺术瑰宝，其中龙凤图形便是其中之一。龙凤图案符号在现代艺术中也有着广泛的运用和表现。

3.1 服饰设计

龙凤是服装织锦团花中的主要图形符号，织锦龙凤被面曾经是结婚的必备用品。2l世纪在上海APEC会议上，各国国家元首都身着装饰有龙凤图案纹样的新唐装在世人面前亮相。龙凤文化在服饰中得到了淋漓尽致的诠释，龙凤图案作为中国传统元素的代表作，也成为各大时装设计大师于中炙于可热的设计元素。

3.2 民间工艺

在民间工艺中龙凤形象带有及重的乡土气息并在民间广为流传。并不断地被应用出现在刺绣、剪纸印染、布玩泥塑、陶瓷、石刻、竹木雕刻、草藤编织上。民间艺术家按照自己的创意，用牛动夸张的形式语言，赋予它们新的牛命力以及文化底蕴。特别是春节元宵等民俗节日，庙会上演的龙凤呈祥、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游龙戏凤等节日，也在装点和渲染着节日的热闹气氛。

4 总结

从中同发展之初中国社会各个阶层对龙凤的喜爱与崇拜从未改变。艺术家不断丰富变化龙凤图案样式，并赋予它不同的语义，给中国本土化设计提供了丰富的设计资源。后期随着人们审美的提高和工艺的发展，龙凤图案越来越多地被应用在牛活的方方面面，我们要不断发扬本土的文化彰显民族自信，将这一本土特色发扬光大。