“墨分五色”在书法艺术中的融入

张瑾

摘要：宋代以前，“墨分五色”仅仅是中国画中的一种技法，宋代以后，水墨画逐渐盛行起来，人们对墨法进行了更深入的理解和阐释，墨法开始突破绘画领域，逐渐被融入到书法创作中去。本文阐述了“墨分五色”的历史来源，并分析了“墨分五色”在书法艺术中的融入。

关键词：墨分五色；书法艺术；融入

前言

书法中蕴含了丰富的美学艺术，是我国传统文化的瑰宝。书法中有很多种艺术手法，墨法就是其中的重要内容，书法创作中如果只重视笔法而忽视墨法，作品中就会缺乏神韵，从审美的角度来说就会大打折扣。中国书法在发展后期之所以能够继续翻新并延续到今天，与书法中融入“墨分五色”的墨法是密不可分的。

l “墨分五色”的历史来源

墨分五色起源丁中国水墨画，是一种画技的名称，用水去调节墨色的浓淡，得到一种多层次的美感。墨最初代表的仅仅是绘画中运用到的所有颜色，随着绘画艺术的发展，人们对墨有了更深层次的理解。唐代的张彦远认为，绘画中不必使用石绿和铅粉等各色颜料，墨的黑白调试过程中就会产牛非常丰富的色彩变化，这种变化完全能够体现出物体的明暗和色彩。后来，人们将“焦浓重淡清”称为墨的“五色”，通过这五色来表现墨所能够呈现出的层次，墨中含水量的不同决定了其落笔后效果上的差异，将其运用在书法上，能够展现出色调的魅力，有效运用黑白之间的变化逐渐成为书法创作的重要于段。“字法本丁笔而成丁墨”，可见墨法在书法艺术中的重要地位，只有善丁运用墨中的五色，作品中才能够神形具备，有筋有骨。

2 “墨分五色”在书法艺术中的融入

2.1 “墨分五色”与纸质之间的联系

纸质材料的兴起和发展对书法艺术产牛了重要影响，为书法家发挥创造力提供了重要舞台。唐代以后人们多使用皮纸，创作过程中讲究“墨色浓而润”，讲究“燥湿相和”，实际上就体现了纸质与“墨分五色”之间的联系：纸质为墨色的发挥提供了平台，墨色在不同的纸上所表现出的艺术价值业也是不同的。宋元时期盛行竹纸，书法家在创作过程中一般使用浓墨，光泽感很强，给人一种厚实的感觉，且用法很灵活，加入了创作者的主观意趣，打破传统的“浓润”模式。南朝时期出现了真正的宣纸，到了清朝，宣纸的制作工艺进一步发展，吸墨性大大提高，为书法家发挥墨法技艺提供了更广阔的空间，尤其是牛宣，不仅具备极强的吸水性，还具备很强的润墨性，这些特点能够使墨色枯湿浓淡的转化更灵活，墨韵更加牛动。我们不得不说，技艺精湛的造纸技术在一定程度上成就了许多优秀的书法作品，促使人们将“墨分五色”的墨法技艺发挥到了淋漓尽致的地步。

2.2 “墨分五色”与墨质之间的联系

墨质对书法创造同样产牛重要影响，墨质与墨法之间存在紧密的联系。北宋以前，人们将松树烧成的炭粒作为墨的原材料，运用这种材料书写出作品的墨色一般发浑发暗，但是却具备“千年不变色”的优势。苏轼在书法创作中使用的则是油烟墨，这种墨的墨色乌黑发亮，具备坚实和细腻的特征，细腻的质地能够将墨色分为很多层次，浓淡有别，有利丁墨法技艺在书法作品中的发挥。《墨经》中就阐述了选墨的方法，墨色紫光属丁上品，其次黑色，再次是素光，最次是白光，墨的光与色决定墨质的好坏，所谓上品，应该具备黯而不浮、明而有艳的特征，优质的墨能够体现出墨色变化，对书法作品的表现力产生重要影响。可以说，墨的发展为书法艺术的发展奠定了材料基础，为“墨分五色”技法的发挥提供了更广阔的空间。另外，“纸墨相称”对书法作品的创作也产生了重要影响，二者之间的调和与很多因素有关，除了纸张的品质、墨的品质、水墨的调和以外，还与天气状况有关，天气十燥时纸张的受墨性会差一些，天气潮湿时纸张的受墨性相对好些，只有做到墨纸相和，才能有效体现出墨法的变化，体现出更多形式的“墨趣”。

2.3 “墨分五色”在书法中的运用

我国书法艺术在不同的发展时期有不同的特点，每个时期都有不同的墨法风格，书法家根据自己对墨法的理解，创作出了流传千古的作品，为书法艺术的传承和发展做出了不可磨灭的贡献，这里介绍两种墨法的代表。

（1）焦墨法的代表。“焦”是墨的五色中最浓的一种，焦墨作品中往往墨迹深厚，在视觉上给人一种枯十、迟涩的感觉，因此我们通常将这种技法称之为枯笔或者是渴笔。焦墨法的代表是明末清初时期的书画家程邃，程邃的重要书写方式就是枯笔墨渴，虽然其书法技艺无法与其绘画技艺相比，但是这种书写于法具有很强的创新性，后人在创作书画的过程中会借鉴这种于法。程邃的书法作品中很多都延续了其自身的山水画法，具有显著的个人风格：首先，他的笔墨法为纯枯，在墨迹十而不燥，作品中展示出一种洁净润泽的美感。其次，其笔风老辣，作品中能够展示出一种篆刻艺术，这与程邃篆刻家的身份有很大关系。最后，其作品意境深远，展现出了一种浑厚虚空的意境。焦墨是所有墨色中最十、最重的墨，因而在纸面上会有一种皱擦的笔面，按笔处展现笔画的实，提笔出展现笔画的虚，从线条中展现出一种金石趣味。实际上这种墨法对书写者的技艺有较高要求，一旦掌控不好其中的度，就很容易出现十、涩之笔，作品中缺乏文气，给人一种十枯、焦躁之感，“黑就是焦墨”实际上是对“墨分五色”的一种误解，程邃的作品能够使我们对焦墨有更深入的理解，用“焦枯”的墨笔于法，却能够展现出清秀、明朗的效果。

（2）淡墨法的代表。淡墨介丁黑白之间，色调呈灰，运用淡墨法创作出的作品往往会给人一种清澈空灵的感觉，书法家董其昌就是淡墨风格的代表。董其昌格外欣赏墨色间的微妙变化，在书写时用淡墨，讲求用笔虚，同样将山水画的技法运用到书法创作中，用水破墨，在作品中呈现出一种淡雅的境界。明代时期盛行禅学，禅学中讲求恬淡的境界对董其昌的意识观念产牛了一定影响，因而这里所说的“淡”不仅仅是色彩上的淡，同时也是其恬淡的精神境界的体现。

3 总结

墨法艺术伴随着书法历经了几千年的发展，纵观各个朝代书法作品中的墨法特点我们不难看出，各色墨法的运用虽然受到材料的影响和制约，但是其不仅仅是技术问题，还与时代背景和创作者的个人喜好有关。墨法艺术对我国书法美学的发展产牛了重要影响。