浅谈水彩画中的中国画元素

王瑶

摘要：本文重点阐述了水彩画中的中国画元素，特别是其在形成变化与发展过程的运用上，使得中国水彩画拥有了东西两方的文化精髓。因此，本文首先阐述其行形成与发展的过程，最后结合其理论价值与实际价值对这一问题进行深入分析。

关键词：水彩画；中国；元素；风格：价值

前言

水彩画最早起源丁西方国家，由西方传教上带人中国，因为中国画和水彩画都需要以水为媒介，所以很快被中国的画家所接受，中国画家在水彩画中自然在其中加入了东方本土的文化成分，使其拥有了东方绘画艺术的优雅，与西方绘画艺术的真实感。同时随着时间的推移与发展中国画元素已经成为水彩画的代表，现代的水彩画更多彰显出了中国画中的一些内涵与技巧，是什么样的原因导致这个现象的发牛，水彩画又是如何成功融人中国画元素的，这正是本文的重点分析方向。

l 水彩画中国风格的形成

水彩画在中国的形成过程，使其成功囊括了中国元素，受到环境的熏陶与融合，不断地与中国元素进行结合，最终形成理论与技巧上都富含中国元素的画风。因此，想要了解水彩画中的中国画元素，首先，就要了解水彩画在中国形成的过程，只有结合实际意义上的表现，才能具体到微观当中，探寻其根本表现价值。

在美国理论家拉尔夫·迈耶的《美术术语与技法词典》一书中，将水彩定义为：“水彩，用阿拉伯胶溶解稀释色料作画的技法：用此法创作的艺术品：用丁此法的颜料。”但是在《中国袖珍百科全书·艺术卷》中“水彩画，以水调和水彩颜料绘成的画。”仔细地揣摩与推敲，两者的定义虽然不同，但是都是一样以水调和颜料绘制成画。明末清初水彩画由西方传教上带人中国，并且很快就受到了很多当时有权有势的人的喜爱。19世纪的中国正处丁混乱动荡的特殊时期，在鸦片战争失败后，西方的天主教为了扩大宗教的影响力，在上海创办了“土山湾画馆”，传教上为大家提供画笔、颜料等一系列的工具，并且传授水彩画等西洋绘画，不难看出其中带有的殖民主义色彩，但是不得不说的是，这么做确实培养了很多学习西方绘画的专业人上，像是徐咏清、周湘、张充，等人，都是接受过“土山湾画馆”的绘画教育。

2 水彩画的中国画元素发展

在20世纪初，新文化运动的影响下，改革者们通过学习西方绘画的表现方法与技巧，来进行对中国绘画艺术的改头换面，伴随着远赴海外学习西洋绘画技艺的学者们的归国，致使中国绘画艺术的队伍逐渐庞大。南丁水彩画在中国的不断壮大，并且还可以很好的发展下去，许多研究者发现，水彩画结合中国画元素成为舶来品的重要发展道路。例如，水彩画融人传统的中国绘画技法，画面表现更加的精细，很快就发展成为擦笔水彩画。在蔡培元作为教育总长的时候，他提出了要以中国画结合西洋画的主张，并在他的倡导与鼓励下相继建立了很多研究这个方面的团体，这些西画团体通过举办画展、出版刊物、研究交流等各种活动，促使我国水彩画与中国画元素进一步结合。这样的黄金时期当然不会缺少那些具有中国画风时代精神的水彩画作品，他们中最具有代表性的就是李叔同的《山茶花》、李铁夫的《瓶菊》《四川峨眉》等。

水彩画在中国发展牛根的过程，是其与中国画元素融合的过程，在此期间，不仅丰富了绘画本质当中的实际意义，同时丰富了水彩画结合中国画风的创作技巧，同样是外来文化转化成为本土文化的过程。在水彩画进入中国的时候，早期的中国画家们就对如何让水彩画更具中国特色做出了探索。在中国画元素和审美观的影响下，在对水彩画的探索与发展时，画家们就重点从我国传统绘画技艺中去吸取精华，恰到好处的运用到水彩画中去，经过前辈们的不懈努力，终丁实现了现在的东西两方相互融合的水彩画，并且将以此继续发展下去。在高速发展的今天，对丁中国传统绘画艺术的认识与剖析，依旧是我们国家水彩画不断发展的选择，也是让水彩画更具有中国民族特色的责任。

3 水彩画中融入中国绘画元素的价值

3.1 理论价值

中国绘画以儒家、道家、禅宗等各家哲理思想和审美观念为意识主流，追求“与世无争”、“物我相融”、“天人合一”的艺术理念，提倡“出世”的绘画思维，从而使中国绘画在造型、笔墨、构图等方面有别丁西方绘面，追求气韵、畅神、意境等深邃的表达方式，使J面面充满深刻的哲学内涵。

在水彩画传人我国之初，画家就开始探索将中国传统绘画的一些表现元素融入其中，在丰富水彩画表现语的层面上，创作出符合中国大众审美需求的水彩画作品，这也是水彩画艺术在中国大地上获得不断发展的根本原因。纵观中国传统绘画的发展史，我们可以清楚地看到：中国画家追求的绘画过程是一个主客观相统一的过程。早在中国唐代，绘画理论家张璨就提出：“外师造化，中得心源”的艺术主张，他的这一思想对后世产牛了深远影响。绘画艺术虽源白客观现实世界，似乎更注重主观心源在绘画中所发挥的核心作用，以及画家在画面中所传达的精神意蕴。作为当代中国绘画艺术之一的水彩画，同样需要画家在作画时把画面所捕绘对象的客观世界的“物”与画家主观世界的“我”有机地结合起来，在丰富水彩画表现内容的基础上，展现中国人独特的审美情趣，营造物我相融的艺术境界，进而创作出独具“中国味”的水彩画作品。

3.2 现实价值

水彩画中的中国画元素有以下四点实际价值：第一，改变了水彩画西方审美观点，运用中国画元素中的儒、道、禅思想将水彩画囊括成了中国画的重要分支，同时因为其与中国的水墨画有相同之处，其思想意义的理念过度逐渐与中国画相通，这就形成了严谨的富有中国韵味的理念绘画。第二，改变了水彩画中的技巧法则，因为融入了中国画元素，所以借鉴中国画元素当中的技巧应用就成为改革的重点，通过实验与实际操作，发现将中国画当中的技巧法则融入水彩画当中能够体现出不同的神韵，能够最大的激发出水彩画的中国画风色彩，起到创新与结合的作用。第三，中国画元素改变了水彩画当中单一民族画风的承载意义，中国画元素不仅体现在创作与技巧方面，同时体现在意义实现方面，将水彩画这样单一西方民族色彩的绘画吸收消化，借助表现手法与表现理念的改变，赋予其多民族、多领域不同的发展空间，使水彩画的创作思路更加宽阔。第四，借助水彩画为中国画添加了新的风格与元素，中国画对丁水彩画来说能够借鉴的地方很多，同时水彩画也带来不同的创作风格从而丰富了整个中国画的画风，为中国画的创作提供了更多的元素借鉴价值，将西方与东方的创作技巧相互融合，起到了桥梁的作用，为中国面的发展奠定了新的基础。

4 结语

水彩画进入到中国已经有百余年的历史，在这一过程中原本的画风与技巧逐渐与中国艺术相互融合，不断地变换成新的产物，现在我们看水彩画，更多的是带着民族情怀欣赏，这就是因为中国画元素已经彻底融入到了水彩画当中，成为水彩画的一个重要理论支撑。因此，才能吸引国人的日光，吸引独特的情怀宣泄，所以水彩画中的中国画元素形成并不是一朝一夕的，而是通过不断地改变与发展在漫长的磨合道路中逐渐形成的。