简析当代水彩画的精神和语言探索

任小乐

摘要：水彩画在我国已经有一百多年的发展历史。经过一代代画家的探索研究，将我国传统的美学思想和中国画的手法技巧与西方的水彩画巧妙结合，使得水彩画在其艺术造型上不但具有中国传统美学的艺术色彩，而且在画面表现力上显得更加轻快明亮。当代水彩画在题材和画面风格上不断创新，形成了具有中国特色的水彩画风格。水彩画的独特语言风格是将“水”与“彩”进行有机地融合，在水彩画中充分发挥了“水”的独特韵味。水彩画的精神是“一种大碰撞”，是透过水彩画所表现出来的画家的精神风貌和受众的自我内心感受之间的“大碰撞”。

关键词：当代水彩画；精神；语言；探索；意境

中国水彩画和中国油画一样都是西洋文化的舶来品，然而，它们一到中国就会很快融人中华文化的大熔炉，而出炉后的水彩画更以一种崭新的面貌问世。它既有西方文化的遗传因子，又有中华文化的传承精神。当代水彩画就是在这样的大环境中“洋为中用”而“英姿焕发”的。注重构建画面的意境美，同时将水、色彩和纸张进行巧妙地结合。我们在欣赏水彩画的时候，要透过现象看本质，看到水彩画所用的语言要素和其所要表达的精神意义，并对其不断地进行探索研究，将其语言和精神进行创新和改造。文章试图从水彩画的精神内涵、水彩画的语言构成两个方面对中国当代水彩画进行探讨。

l 水彩画的精神内涵

法国画家巴尔蒂斯曾说过，“物象的背后还有一种眼睛所不能看到的东西，它只可以用精神去感受”。在中国水彩画艺术创作之中，融入了中国画传统的技巧和方法，通过一种艺术境界来传达画面所要表现的某种精神。水彩画的精神内涵是通过水彩语言表达而实现的，当代水彩艺术的精神内涵应取决丁创作者的精神构建。因此，艺术家的创作思维要大胆创新，在全球经济一体化和世界文化多元化的新时代，勇丁推陈出新，积极探索和开拓水彩画的精神领域，从而使水彩面的精神内涵能够更加丰富和深刻。

1.1 艺术手法取决于创作者的精神构建

画家在进行每幅水彩画创作之前，都会进行思想的构思。很多时候艺术的创作是需要灵感的，这种灵感就来自丁画家自身的思想文化素养、审美取向等，这些灵感就是一种精神的构建，将自己的精神通过画笔和水彩，经自己的精神构思通过画面的形式展示给大家。

1.2 进行精神构建的方式

到目前为止，水彩画在中国的历史不过百余年，同油画一样属“西学东渐”。但水彩画在中国落地牛根很快，特别是近年来国人以自身的理解，创作了大量具有中国民族特色的水彩画。中国水彩画必须构建出具有中国特色的艺术个性，能够反映出中华文化之中的民族精神。它既有中西文化的差异性，又能够真实地反映出中国水彩画在融入西方文化信息时所呈现的精神特色和本体语言。

（1）学会从自己的精神感受中进行精神构建。首先要培养自己的思想道德水平和文化素养，提高白己的审美观念，将自己的思想巧妙地与大众思想相结合。要通过事物的外部现象看到其本质性的东西，深入内部，分析其具体意义。精神因素在画面构思中占有很重要的地位，它是存在丁思维空间中的，而思维空间里存在的东西是无形的，要通过一定的技巧将自己的思想传达给观众，自己的思想构思支配着自己的绘画风格和绘画技巧，这样就会产牛各不相同的绘画技术。

（2）学会“站在巨人的肩膀上”进行精神构思。水彩画是从西方引进过来的，所以要学会欣赏西方大师的水彩画作品，挖掘其所要表达的精神境界。国人对西方水彩画的接受和理解正在不断地加强，全盘否认式和囫囵吞枣式在客观上来说已经越来越少了，我们应当“洋为中用”，学会“站在巨人的肩膀上”进行精神构思。中国的水彩画要有中同的特色，水彩画传承民族精神是每一位画家义不容辞的责任。因此，对水彩画无论是在技术层面上还是在精神层面上的取舍都是必需的。分析作品要看到它的灵魂，认真分析和思考那些优秀作品中，画家是怎么运用自己的精神来支配自己的绘画手法和绘画技巧的，最终又通过怎样的形式来展现自己的内心世界。同时也要学会欣赏中国传统的绘画，充分掌握我国传统的绘画技巧，中西结合，借鉴领会，学为己用。

（3）学会触景生情，提高自身的境界。水彩画在创作过程中非常注重其意境美，这些意境通常又与现实牛活和时代背景紧密结合的，是一个时代某种现象的真实写照，将艺术美、牛活美和自然美有机结合起来。当看到某种牛活现象或者能够触发自己情感的自然景观时，能够触景生情，对其蕴含的精神意义进行深度挖掘，提高自己的精神境界。

2 水彩画的语言构成与特点分析

水彩绘面语言的构成和发展应该定位在中国本土文化的基础之上。中国水彩画应当反映新时代的文化艺术理念，语言构成要具有民族文化的独特个性。我国水彩画的语言形成方式有两种：一种是水和色的融合，在实践中不断发展，更新其比例和组合方式；另外一种是将西方的绘画艺术同我国传统风格相结合，形成一种具有中国特色的水彩画艺术。

2.1 研究我国的传统的绘画艺术精髓，继承和发扬传统文化

我国是水墨画的发源地，水墨和水彩都强调用水和写意。在水彩画的发展过程中，要学会研究水墨画在用墨和用水的独到之处，水很有灵动之气，水和色的巧妙融合，形成视觉上的独特美感，学会体会水墨画中的写意特点，将写意的语言形式融入水彩面的创作过程中。同时我国的民间艺术的形式和题材也是丰富多彩的，很多民间艺术造型夸张，色彩鲜明，表现风格独特，这些特点也可以适当运用到水彩画的创作过程中。

2.2 吸收借鉴西方水彩画的创作艺术，做到中西合璧，情境结合

在水彩面创作过程中，总结西方名画的于法特点、绘画技巧等，并运用到自身的实际创作中，再将中国传统的绘画技巧与之进行融合，达到中西方艺术的和谐统一。充分发挥想象力和创造力，对创作材料进行创新，同时对自己的思维方式进行创新，在绘画过程中融入的思想感情，达到“情”、“境”的和谐统一，使之得到创新和发展。

2.3 追求水彩画语言特色的多元化，丰富其创作手法和创作形式

我国的文化具有浓厚的民族主义色彩，在发展过程中要兼容并包，理性的接受和融合，将中国传统水墨画的坚实厚重大胆的转化为透明轻快。同时在选用材料上也要注意多元化，在水彩画的画纸上涂上白色底料，这样保证水彩画在保存过程中不失色。用刷子作画，使画面更具有阴柔美，在颜料中适当加入胶合剂，使画感厚重。这样在绘画过程中既保持了自然的形态美，又与创作者的思想感情相融合，更加丰富了水彩画的语言风格。

3 结束语

毋庸置疑，中国水彩的发展和成长尚处在稚嫩的发芽阶段，与中国画、油画等中国画种比较还有相当远的路程要走。艺术品说到底是情感的表现，绘画语言是一种技术于法和表现于段，艺术家通过精神构建，运用绘画语言进行个人创作，追求绘画语言和绘画精神的和谐统一。在进行水彩面的艺术创作中，要学会构建自己的精神，将自己所要表达的思想感情融入创作的过程中，紧跟时代发展的潮流，将我国的水彩画艺术传承下去。