浅析清朝服饰中装饰纹样

刘宝垚

摘要：图案装饰纹样是服装设计中最重要的组成部分，它与服装的款式面料共同体现了服装的整体风格。传统的图案纹样从石器时代的鱼纹、人面纹、网纹、水纹、日月星纹到清朝的龙纹样、水纹样、云纹样、吉祥纹样等，每朝每代都有不同重点的纹样装饰，它凝聚的中国五千年的服饰文化，凸显了华夏民族所持有的艺术精神……

关键词：服饰；装饰纹样；发展

l 装饰图案纹样的历史记载及后期的延续与发展

中围五千年的历史文化源远流长，同样服饰图案纹样也经历了几千年的发展历程。服饰图案纹样的最初考察表明，最早的记载出现在商代的奴隶主，身穿雷龟纹服装，图案纹样的装饰主要体现在领口、袖口、下摆、前襟裤脚口处，以及腰带等。

历史追溯到清朝，服饰纹样的发展也到了鼎盛，不仅延续了前期各朝各代的经典纹样，而且也充分体现了这个朝代的文化特点。无论是图案纹样的做工精细，还是图案纹样的颜色、种类都达到了更高的水平。

2 装饰图案纹样的概念

图案和纹样是人们日常牛活中必不可少的服饰装扮，二者是紧密相连的。它的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等各个方面都离不开它，它对人们的生活产生了非常广泛、深入的影响。它对丁美化人们的生活起了关键作用：培养了人们的审美，陶冶了人们的情操，鼓舞了人们的劳动热情。图案从艺术形式来说分为平面构成和立体构成两大部分。平面图案是指在平面物体上装饰图案纹样，如服装面料、四大刺绸等的图案设计，均属平面图案纹样的艺术范畴。

图案纹样是装饰性和实用性相结合一种形式，在广义上包含装饰设计、工艺美术以及使用美术等方面，在狭义上是指的物件、器皿上的装饰图案纹样。

3 我国清朝时期的装饰特点及图案纹样

清朝人关以后，衣袖比较短窄，而满族旗装在人们穿着的服饰当中占统治地位。它的特点是制作比较简单，相对来说比较节省面料，穿着便利。清朝旗袍多为圆领，衣服的盘扣基本上都在前衣片的有侧，一般五粒较多。衣袖跟肩平直，在领口、下摆、衣襟边缘都装饰有宽边的花纹，整体看来非常保守。男子服装主要有褂、袄、衫、袍、裤等，还有一种穿在上身里面的叫“马甲”或者叫“坎肩”，男、女皆可穿着，样式窄小，多纽扣，四周镶边，正胸部钉一排纽扣，整件衣服共有13粒纽扣，俗称“一字襟”马甲或“十三太保”。

清朝的服饰图案纹样主要分为：龙纹、水纹、云纹、-l祥纹样等，而吉祥纹样又分为：动物纹样、植物纹样、几何纹样以及其他的一些有特点纹样。

3.1 清朝服饰中的龙纹样

龙纹“龙”是中华民族的象征，在进入阶级社会以后，龙成为代表权势和等级的符号，龙成为代表皇室富贵与权利的于杖，龙袍则成为至高无上天子的象征。龙纹主要有“S”型和“C”型两种曲线形式，这种韵律的动感将帝王的威严与权力展现得淋漓尽致。例如，清朝皇帝的服饰基本上分为三类：礼服、吉服、行服，上面都绣有龙纹图案。朝袍是清朝皇帝的礼服之一，是皇帝在朝贺和祭祀活动时穿的服装，朝袍的基本款式分为上衣、下裳相连的长袍，全身绣有三十四条金龙，两袖各绣金龙一，披领绣金龙二，另配箭袖和披领，是清代朝服的显著特色。根据不同的季节，又有四季适用的皮、棉、纱、单等多种质地。而颜色也不像人们想象中那样只有一种单调的明黄色，而是有明黄色、红、蓝和月白（浅蓝）四种颜色。从视觉感受的角度来分析，龙纹的形态包含了诸多对立统一因素，在形态构成上融进了统一与变化、均衡与稳定。

3.2 清朝服饰中的水纹样

在中国传统的图案纹样中，水纹图形是最为典型与常见的图形之一。在长期的牛产牛活当中，人们通过观察、提炼、总结，经过审美创造了水纹图形的经典意义。着装美与文化美的相融合，焕发出永恒的美。而水纹给人们留下最为深刻的印象，则是清朝时期文武百官所穿的官袍上面的纹样，上到部分官袍的前后补子，下到官袍的所有下摆处，都有水纹图形的装饰。其原因是先民的牛活主要是以土地牛产为牛，所以水自然成为被捕摹的对象、创作的主题。先民这种捕摹的创作能力，同时也描绘出早期的牛存状态对水的严重依赖性，因而水纹与服饰相结合的出现，也寓意着来年风凋雨顺。

水纹在形式变化上多种多样，用途也非常的广泛，服饰、家具、牛活用具、同林景观等装饰领域都出现过。在中国传统的文化中，对水的崇拜以及对水的牛动形象描绘，犹如水的多样表现性一样，充满了丰富的内容和奇异的光辉。

3.3 清朝服饰中的云纹样

在我国古代观念中，云行天空亦即为天。云为神仙驾乘飞升的工具，也是滋润万物的雨水来源，具有丰厚的文化意义。云纹的经典样式，是由两个对称的内旋勾卷形和一条圆滑流畅的弧形曲线连接而成，左右对称，相对而立的稳定形式结构。清朝如意云纹在服饰中的装饰艺术达到了空前繁荣的局面，特别是在女性的服饰当中，运用的范围广泛、形式变化多样的如意云纹装饰，成为当时社会白上而下各阶层女性服饰的一种典型装饰纹样之一。相比丝绸面料中的如意云纹，女性服饰刺绣品中的如意云纹的装饰形式就显得更为灵活自由。

3.4 清朝服饰中的吉祥纹样

清朝传承、延续、提升了历朝历代服饰文化，为吉祥图案发展到极至提供了明显的时代特色。随着统一多民族大清帝国的建立与稳定，一方面宋朝、明朝以来的图案纹样传统的继承与发展；一方面是国内各民族图案纹样的进一步融合；一方面是民间纹样与宫廷纹样各个美术门类之间的相互借鉴模仿；一方面更广泛的接受外来图案纹样的影响。历史的传统、时代的流行、外来的影响，诸多种因素汇集在一起，造就了清朝吉祥图案纹样异常繁荣复杂的形式与内涵。运用谐音构成了吉祥图案，如磬与庆，金鱼与金玉，鱼与余等同音或近音，因而用鲶鱼和磬寓意年年喜庆，吉庆有余；用金鱼水缸组成的画面，则寓意金玉满堂。诸如此类还有五福捧寿、福寿同圆、万福万寿等等。运用象征和隐喻于法构成会意服饰图案纹样，如葫芦，瓜的藤蔓不断延伸生长，它们通常用来象征家族多子多孙、家族昌盛；松、鹤喻寿命，被用来象征老人延年益寿；梅花能耐严寒，被用来象征品格清高等；牡丹喻富贵，石榴喻多子；花卉、飞禽、走兽等物组合在一起寓意美好的牛活、美好的未来；梅、兰、竹、菊组合在一起则被称为“四君子”等等。清朝宫廷服饰吉祥图案纹样除运用谐音、隐喻等象征和寓意组成的吉祥图案外还承袭和创造了许多具有吉祥意义的图案形式。

4 结束语

我国是一个拥有着五千年文明历史的大国，尽管图案纹样的装饰风格强调精细加工、华丽纤巧，形成繁琐之风，但在一定程度上它作为我国传统的装饰服饰艺术，在许多构图上不受时间、地点、空间的限制，也不受自然的制约，它从理想的角度去尽情发挥牛活的想象力，从而构成超越白然具有浓重浪漫色彩的理想画面。因此，在服饰文化和精美的服饰图案纹样上，任何一个国家都无法超越。在当今人们崇尚流行时尚的道路上，在西方各国羡慕东方文化的眼光下，我们民族的传统图案纹样的设计元素却离我们越来越远，所以，我们必须要倡导民族传统文化，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇到现代设计艺术的主流中，让中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展并大放异彩。