孙淳全身心扑在角色上的演员

苏苏

对演员这个职业的理解，一千个人有一千个答案。孙淳说，演员就是一群神经病，一群感性动物。能在平常的细节里看出不平常，这才是演员。

放下自我，以角色重生

孫淳是一名存在感极强的演员，他参演的电视剧，不管饰演什么角色，总能给人留下强烈的印象，《剧场》里的李立勋、《赵氏孤儿案》里的屠岸贾、《当幸福来敲门》里的宋宇生等。最为难得的是，他塑造的每一个角色身上都没有“孙淳”的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

电视剧《剧场》由杨文军导演，严歌苓编剧，改编自同名小说，6月10日在北京卫视、陕西卫视播出后，获得很好的口碑。孙淳饰演的男主角李立勋给观众留下了深刻的印象。

拿到《剧场》的剧本时，李立勋这个角色跟孙淳并不像。李立勋是个性格鲜明的人，爱恨分明，善良却脾气大；而生活中的孙淳是不太愿意袒露自己想法的人，即便心有自己的标准和想法，却不善表达。为了演活这个人物，孙淳几乎全身心都扑在角色上。他的创作从读剧本时就开始了。读剧本的过程，孙淳就开始放下自我，用感性的神经元来触摸角色，直至走进人物，感知到他的个性和特征。偶尔会有他理解不了的地方，当他开始质疑剧本的时候，会开始换位思考，站在编剧的立场来揣摩角色。吃透编剧的创作意图之后，他才会对角色形成自己的判断和定位。

这两年，演员和编剧常常因为现场改剧本发生矛盾。在孙淳看来，虽然也有因为剧本不到位而不得不改的情况，但对于剧本来说，编剧比演员更专业，更不可替代。“你不理解，那只是你的理解，很可能你不理解是因为你站在自己的角度而不是角色的角度，如果轻易按照自己理解的修改，可能结果就是你所有的人物都千篇一律。”

在每一个角色面前放下自我，是因为尊重角色，尊重表演，更是尊重自己的职业。这样的演员，为角色而生，我们可以叫他们“戏痴”，也可以尊称他们为“表演艺术家”。

单纯是感性的极致

在30多年的演艺生涯里，孙淳有过很多艰辛。支撑他走到现在的精神力量，源自他对这个职业的热爱。喜欢上一个角色，不管多艰苦他都能克服，“演员是我的职业，也是我的兴趣。我为了这点喜欢，拍摄条件再苦我都可以视而不见，其实是一种挺傻的精神胜利罢了。但如果不喜欢这些东西就没法创作了。”当年拍《幸福来敲门》的时候，现场特别热，剧组提供了一辆大房车，可是在长时间的暴晒下，房车的空调几乎不制冷。拍摄快杀青的一场戏时，孙淳在镜头观摩搭档蒋雯丽的表演，导演一喊开始，前一秒热得萎靡的蒋雯丽马上开始换了状态。孙淳在镜头后面笑得不可自抑。他笑蒋雯丽，也笑自己，更是笑跟自己一样的演员们。为了角色吃尽苦头，这就是活在感性世界里的他们赖以生存并热爱着的生活。

中年的孙淳，迎来了事业的高峰，成为观众眼里的魅力“大叔”。这位大叔在生活中其实是极其简单的人。有人说他不食人间烟火，也有人说他巨傻无比，然而“我单纯但并不简单，在我这个专业领域我就是个人精”。或许正是因为他的单纯和感性，才能游离在俗世之外好奇地窥探凡夫俗子的七情六欲，一旦捕捉到他们的精气神，必能为自己塑造角色带来素材和灵感。

《电视指南》独家专访：

孙淳，出戏入戏只在一念之间

受访人资料：

孙淳，毕业于上海戏剧学院，代表作品《当幸福来敲门》《剧场》《赵氏孤儿案》等，曾获得第28届中国电影金鸡奖最佳男主角奖和第31届大众电影百花奖最佳男配角奖。

Q：挑选剧本有什么标准？为什么会接拍《剧场》？

A：现在剧本有三种情况：一种是源于生活高于生活，一种是等于生活，一种是比生活还要下作。我肯定不选择比生活还要下作的剧。演员是文艺工作者，得有一种责任感，要给人一种激励。要传递出清晰的价值观，什么是人应该遵循的，什么是可以理解但不能效仿的。

在此基础上，我挑选角色有两个要求，一个是自己所饰演的角色可能不是特别好，但整部戏非常出彩，那我会毫不犹豫接下这个戏。只要作品优秀，我宁愿不是男一号，能在优秀作品里面露一面对我来说都是件很幸福的事。第二个标准就是，我不会重复自己以往的角色。即便大家爱看我演大叔的角色，我也不能重复同一个类型的大叔。我不能把观众对我的期望和我对自己的要求划等号。而李立勋这个角色我没有饰演过，所以我要演。

从2006年以后，命运之神开始眷顾我，每年都会碰到一个自己喜欢的剧本，《相思树》《人生正道是沧桑》《秋喜》《幸福来敲门》《赵氏孤儿案》，能接二连三碰到让自己欢呼雀跃的剧本，对演员来讲真的太幸福了。那年接到《剧场》这个戏时，看过剧本之后我很喜欢。在这个作品之前，我跟严歌苓老师合作过《幸福来敲门》，后来看完剧本我就问经纪公司为什么选择我，他们告诉我，严歌苓老师说了，李立勋这个角色非孙淳莫属。

Q：作品本身最打动你的是什么？

A：这个作品是我迄今为止接过的在人性的挖掘上最深的一部，洞穿人性，直指一个人的心肺。没有所谓的好人、坏人，完全是从人性的角度上描写。随着年龄的增长，我对人性越来越了解，那些人性都是立体的，有闪光的一面，也有丑恶的一面，这就是打动我的地方。

Q：这部剧的人性具体表现在什么地方？

A：这部剧讲的是在县城的某个剧团里，以演戏为生的人构成的人物关系。他们相互发展的故事比他们本身所饰演的角色精彩得多。每个人都不是高大全，比如李立勋像一个卫道士一样捍卫郁珠尊严的时候，他很高大，他为爱煎熬的时候又有阴暗的一面。有场戏我记得很清楚，李立勋喝醉了，跌跌撞撞试图去郁珠住所捉奸，打开房门后，发现房间里什么都没有，这时候他开始反思自己，坐在床上痛心疾首。我觉得这场戏好极了，人就是这么复杂。再比如郁珠和小男孩儿好的时候，她毫不隐瞒自己的感情，但是她的坦率是伤人的、任性的。这个戏除了展示人性的复杂，还把男人和女人的关系写得很清楚。严歌苓是女作家，所以把女人心理把握得很好，吃得比较透彻，我一点也不避讳严歌苓对男性的看法，相比她塑造的女性，她笔下的男主都是带有缺点的人。

Q：在三十几年的艺术生涯里，自己最满意的是哪部戏？

A：《走向共和》里的袁世凯最能衡量我对表演的驾驭能力，不论是从外形还是兴致，我都离他太远了，但我克服了这一切。在这之前我活得很纠结，每当那些经典作品在我跟前的时候，比方葛优的《活着》和姜文的《有话好好说》等，演了袁世凯之后，我终于也有了一部引以为傲的作品。

Q：拍得最艰苦的是什么戏？

A：年轻时拍的《摇啊摇，摇到外婆桥》让我至今记忆犹新，因为条件实在太艰苦。当时是11月份了，有一场戏是瓢泼大雨里，我们要被活埋。尽管做了很多防护，把保暖的东西像保鲜膜一样缠在身上，拍一遍下来嘴唇还是都紫了。拍第二遍的时候，张艺谋说不拍了，我们还在那边信誓旦旦地说再来一遍，但张艺谋坚决不同意，他说再拍要出人命了。尽管很苦，但那时候很年轻，一腔热情。在现在的年龄，再伟大的角色我也无法回到当时的状态，因为我已经不年轻了。

Q：迄今为止的角色里，加入了自己创作最多的是哪一部剧？

A：在拍《赵氏孤儿案》时，我加入了很多自己的创作。屠岸贾是很高傲的，刚开始跟程婴对话时永远傲慢地昂着头，眼睛都不带睁，随着情节的推进，高傲的头越来越低，这是我作为演员赋予他的特征，可能换别的演员演绎会是另外的样子。最后，程婴长篇大论说完之后，我低着头，然后仰天长啸，就像一头绝望的狮子在吼叫，这是在现场我的即兴发挥。歇斯底里笑的时候，我要求化妆师把我的妆容弄得老一些，当他被儿子背叛，精神支柱垮掉之后必定会苍老许多。借助化妆造型和我的表演，再抬起头来他已经苍老，嘴唇都是白的，就像一个风烛残年的老人。这些都是我的创作。但是也有遗憾，如果当时要求化妆给我白色头套就更好了。演员就是一群神经病，一群感性动物，能在平常的细节里看出不平常，这是演员。

Q：有没有在角色里出不了戏的情况？

A：年轻的时候会自我欺骗一下，觉得自己入戏了，现在回想起来就是矫情。角色是由我来扮演，但那个人的人生毕竟不是自己的人生。他只是你用专业技巧塑造出来的，怎么可能一下就拔不出来呢！所以从那以后再看见有人很深沉地说入戏太深，我就会在旁边偷笑，心想这人还没得道。前几天我看了一个微信，梁朝伟在都市当中，穿行而过，并没有多少人注意他。我觉得这才是一个好演员，在生活中，他把演戏和自己分得很清。人戏不分很痛苦的，因为那是一个虚拟世界，我是活在现实世界里的实实在在人，混同于任何一个普通的人，这才是演员。

Q：作为一名演员，在忠于剧本和自己创作之间怎样做好平衡？

A：我觉得一个负责的演员理应对自己的作品倾尽全力。但是公平地讲，我觉得剧作者对这个人物的描绘是基础，就像盖房子一样，它是地基。我是从这个地基往上生发开来，是基于这个基础上的发挥，我所有創造的角色都有自己的努力，但是也有剧作者对这个作品的呕心沥血。我觉得演员有两类，一类是永远以不变应万变，这是明星的演法，明星如果一直塑造同样的角色，会让观众失望。如果他们喜欢，也不是喜欢看你饰演的角色，而是喜欢看你酷帅的样子；还有一类演员，永远全身心地扑向每一个角色，饰演的每一个角色都不一样，既有演员本身的特色，演什么像什么，这类是性格演员。