浅析色彩的明暗与冷暖在油画中的运用

摘 要：色彩冷暖在油画作品中具有非常直观的概念以及表现，可以很直接的反映出作者想要表达的情感。因此，色彩冷暖必然有某种规律可循。本文主要分析了色彩冷暖的产生及其在油画中的具体运用等，希望能够对色彩冷暖的油画中的应用价值有一个正确的认识，能够习惯性的从感性、理性两个方面观察色彩，更好的感知、应用色彩冷暖。

关键词：油画；色彩；明暗；冷暖

色彩的冷暖以及明暗是紧密相连的，提起色彩冷暖，必然也就会提到色彩明暗。实际上，明暗的概念非常容易理解，如果和对象光源的距离比较近，就是明，如果和光源和对象的距离比较远，就是暗。随着明暗的变化，色彩冷暖也会发生微妙、有趣的变化。创作油画的过程中，作画的人在应用色彩冷暖变化的过程中，感觉是一次视觉感知的游戏，使整个作品画面更为丰富多彩，耐人寻味。通过长期的实践以及积累，可以发现实际上自身的情绪和色彩冷暖有非常密切的关系，因此可以非常自然的将情绪和色彩冷暖组成一个整体。艺术家的敏感特性由于长期的习作训练远远高于常人，更能够在自己的日常生活中发现并且提炼两者之间的联系，然后将某个环境、某个特定条件、某个时间的某种情绪有机结合色彩冷暖，然后合理的应用于油画创作画面中，将当时的意境以及自己的情感正确、充分的表达出来。因此，油画作品的色彩冷暖在很大程度上是由绘画者的主观认知以及心理感受支配的，画者通过画面色调抒发自己当时的心理以及情感，然后可以间接的感染、支配欣赏者的心理体验。下面笔者主要介绍色彩的明暗以及冷暖在油画中的实际应用。

一、确定主体物

绘画中，实际上冷暖表现具有多样化，首先最重要的是需要确定主体物的环境。绘画对象的冷暖变化会直接受到环境以及光源的影响，因此对于具体的问题应该具体分析。比如，如果是偏冷色系的常用白炽灯照射，或者是阴天的光线照射，由于接触到冷色光，因此画面的受光面会表现出极为明显的冷光色效果，但是其他没有接触光的部分或者是暗部，会表现出偏暖色光的色彩效果。因此，如果物体接触光照的时候，受光面是冷色系，那么其暗部就会呈现出偏暖色系的光彩效果，反之则呈现出冷色系效果。在写生的时候，作画的人应该首先准确判断光源的来源，光源偏冷色系还是暖色系，而且应该认真观察物体受光面以及未受光面的色彩表现，这样才可以准确判断光照下的物体色彩变化。比如，一面白墙在强烈的太阳光照射下，墙体的受光面会呈现出偏橙色或者黄色的暖灰色效果，物体投影部分或者物体暗面会让人觉得有冷紫灰、冷蓝灰的色彩效果。但是墙面就算是在相同的阴影下，也不可能表现出单一的冷灰调。就好像素描暗面也会有反光、明暗交界线的变化，也是相同的道理。如果暗面在明暗交界线处，大部分情况下就会表现得更冷，相应的暗面弱化处或者反光处可能会相对偏暖色。同时，如果在阳光的照射下，冷暖交替处会存在强烈的暖灰，就好像亮面交替暗面的小灰面一样。虽然一点暖灰并不是很起眼，但是突出了阳光下的冷暖变化。虽然这种冷暖变化并不是主观存在的，但也会让人们当时的心理状态以及生理视觉角度有非常紧密的联系。在相互对比中往往会存在这种微妙变化，画面的冷暖倾向不能仅仅挑选其中的某个色块进行评判，应该对于其他的局部色块，而且需要考虑到整个画面的色调倾向，使整体画面的色调保持协调统一。

二、注重学习国内外绘画大师的创作思想

每一个时期都会有不同的艺术表现形式以及艺术表达方式，因此就会形成了众多绘画学派。产生印象派之前，油画创作画面表现对于画面的色彩明暗非常重视，并没有特别关注色彩冷暖。比如，17世纪非常出色的一名画面——伦勃朗的油画创作中，常常会利用“光”表达自己的情绪，他很好的继承、发展了卡拉瓦乔式的明暗对比、冷暖对比表现方法，大大增加了画面的戏剧性。借用高亮度光线，可以突出画面主题，通过阴影的视觉弱化表现了画面中的次要因素，通过明暗交替也大大增强了整体画面的空间感。相对于同时代的画家而言，伦勃朗意识到光的重要性的时间更早，他认为如果缺少光的话，根本就不用提色彩、形体了，光是所有形色的基础以及重要载体，也是由于光的明暗变化加强了画面的表达，使整个画面显得更有纯粹感、厚重感，让人感受到某种宗教信仰，也会让人觉得有一种人生的沧桑感。比如，伦勃朗创作的《夜巡》这幅油画中，通过光线使几个人的身体比较突出，而以阴暗的背景安放了另外一部分人，这样通过明暗对比可以使人物形象更加突出，对画面人物进行分组，也可以表现当时那种焦虑不安的氛围，整个画面显得更有戏剧性、深邃性，充分利用了光的运动感、神秘感。本来昏暗的背景由于光的照射显得更有生命力，在整体昏暗的环境背景下，小姑娘穿的米黄色裙子，还有中卫穿的朱红色军装极易吸引观者的目光。整个画面的中间是光线最强的位置，库克上尉穿的是一袭黑色的华丽军装，但是皱褶领是雪白的，对比之下会显得人更加亮丽、醒目。上尉的红色披巾也正好呼应了右侧穿着红色军装，手拿长枪的士兵。在黑色以及亮黄色背景下，应用红色可以起到过渡、平衡的作用，增加画面色彩的层次感以及多样性。

印象派的出现是美术史的重要转折点之一。西方绘画有两种色彩观念，一种是“条件色”，另一种是“固有色”，出现印象派之前，画家们的创作一般都比较倾向固有色，但是印象派往往更倾向于条件色，实际上也就是环境色。这类画家喜欢自然，表现出现实社会的一些现象，注重色彩表现，但是并没有非常强明暗对比，打破了传统的束缚。简单而言，印象派的画家更喜欢表达自己的知觉感受，他们致力于绘画和光学之间的关系研究，非常注重色彩在整个画面中的表现，没有采用灰沉色调、深暗色调，主要是利用色彩对比、色彩冷暖、颜色互补等将光线明暗表现出来，因此整个画面的色彩效果绚丽多彩、和谐奔放。比如，雷诺阿创作的《阳光下的女人体》这幅油画，当时受到了很多批判，觉得人的皮肤是绿色、蓝色的有违常理，被称为属于尸体的颜色。但是很多人看到这种皮肤颜色时并没有觉得很突兀，而是觉得很美观，而且很协调。画家通过冷暖色彩对比突出阳光的光感，整个画面的色彩丰富又透明，色层比较淡薄，给人灿烂、明亮的效果，皮肤在树荫下给人强烈的冷色感觉，皮肤打在阳光下又有非常真实的感觉。人们看到这幅画，就可以感受到浓浓的绿叶芬芳以及阳光的温暖。《阳光下的女人体》这幅画的暗面采用了很多冷灰色，这样可以突出树荫在阳光照射下的点点斑驳，应用了少量暖色可以表现出皮肤在树叶缝隙下透出的阳光照射下的颜色，这样的冷暖色对比使整个画面妙趣横生。

总之，印象派的油画作品并不像之前文艺复兴到法国新古典主义再到后来的浪漫主义的绘画作品，更多的注重素描关系也就是明暗关系。而印象派注重色彩冷暖的应用，弱化了明暗变化，让主观的色彩感受占主导地位。

三、油画作品应该融入画家独特的个性

一幅出色的油画作品，不仅要突出画家的独特个性，同时还应该能够支配观者的心理，通过画面的色彩效果可以直接的引导观者的情感，慢慢的达到画家的预期目标。正是因为画家对于生活的激情以及画家的创造力，才会出现色彩冷暖，才会使作品画面有光有色。油画作品的冷暖色调可以表达画家内心真正想要表达的意境以及情绪，简单而言，冷暖色调就是画家引导观看者了解画家情感的一个重要依据，是画家传达内心情感的一种媒介，同时也完美的结合了客观和主观。画家利用画面的冷暖变化很好的表达了自己的情趣爱好以及思想情感，并且将这些信息传达给观者，引起观者的情感共鸣。画面的色彩冷暖色调统一，而且富有变化，观者的自身感受也会越强烈，造成的影响力也就会越大。画家的情绪以及画面的色彩冷暖之间有明确的关联，不可能会没有缘由的出现。这也告诉我们，画家不能仅仅根据自己的主观意念随意捏造色彩冷暖，这样很难引起观者的共识。只有将色彩冷暖和人的情绪完美结合起来，将人们的共感反映出来，才可以受到大多数人的认可，使人们感受到其在艺术品的独特魅力。所以，就我们平时所观看的画册，因为偏色会失去很多色彩明暗的细节，就会让观众失去与画作的一种共鸣，是类似的道理。

四、色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项

创作油画之前，首先应该确定整幅画的主要基调是冷色调还是暖色调，应该怎样处理主体物和背景的冷暖色彩，怎样突出主体物暗面、灰面、亮面的冷暖对比。想要创作一幅成功的作品，最重要的是选择一种正确的观察方法。首先，第一步应该观察整体以及对比对象，例如冷暖对比、敏感对比、色相对比等，通过对比可以做出一个正确的判断，并且确定合理的画面关系。物体的色彩对比不仅和固有色有密切关系，光源色也有很大关系，光照条件不同的情况下，物体会有阴阳两面、明暗深潜之分，而且会有不同的冷暖立体变化。假如是冷色光源的话，亮部为冷，暗部为暖；相反，如果是暖色光源的话，亮部为暖，暗部为冷。光源色冷暖倾向表现得越明显，亮部色彩就会受到更大的影响。如果光源色冷暖倾向并不是非常明显的话，形成的色彩冷暖主要为固有色。同时，应该处理好物体暗部、周围物体以及投影之间的色彩关系，这其中当然不仅要考虑固有色，还需要考虑环境色，这就要求能够协调处理好环境色和固有色之间的相互关系，确保细节有很丰富的变化前提下，尽可能和大色调保持协调、一致。色彩冷暖应该具备较强的韵律感，但是也要注意整体的统一性，这样才可以让人感觉到整个画面的和谐。如果无法明确光源色冷暖的话，应该根据两个色彩表现的强弱程度进行划分，一般早晨和傍晚的日光、火光、灯光等都属于暖色系，而中午的阳光、白炽灯光以及天光都属于冷光。

总而言之，画面的冷暖变化都有自身客观的内在规律，艺术可以充分合理的利用科学，创造出合理的色调规律。创作油画的过程中，只要掌握色调的自然变化规律，然后利用相应的技巧表现手法，可以非常自然、准确、生动形象的描绘出对象的特征以及色调特点。画家通过色彩明暗与冷暖可以直接传达出自己的内心情绪，达到以色传神的艺术表现效果。

参考文献：

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[3]马继锋.美术写生中色彩的观察与表现[J].洛阳师范学院学报，2005，（01）

作者简介：

杜昱兴（1992.7—），男，甘肃通渭人，重庆大学艺术学院绘画系12级油画班本科在读，研究方向：西洋画创作和艺术理论。