浅析现代设计中的新装饰主义图形

张婉茹

摘要：装饰艺术存在于我们生活的方方面面，装饰艺术的发展和演变伴随着人类文明的发展一起经历了极其漫长的岁月。装饰艺术在不同的时期，有着不同的风格和面貌。现在，装饰艺术已然受到当代审美观的影响，通过不断的革新来适应现代设计的需要。像其他艺术一样，传承与变革也是装饰艺术发展的必然趋势。

关键词：装饰；装饰艺术；新装饰主义图形；现代设计

一、新装饰主义运动及其特征

装饰艺术运动发源于法国，是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

当代平面设计形成了新的视觉流行文化，这是常常运用新装饰主义图形作为其视觉传达载体所得到的新的艺术成果。新装饰主义图形是新装饰主义平面设计的表现语言，也是当代平面设计的惯用视觉要素，因此，考察新装饰主义图形的结构方式与文化语境以及两者之间的互动关系对揭示新装饰主义设计风格的本质特征和发展趋势有着极其重要的作用。新装饰主义图形的“新”体现在两方面：一是新装饰，即对“装饰”内涵的新阐释。一是新图形，体现在对图形“概念”的理解以及图形语言组织方式和图形元素的选择上。

“装饰”一词可以通俗的理解为在物体或者身体的表面上附加可以使人感到视觉愉悦的图案纹样。这种解释仅仅把“装饰”理解为“美化”这样一种功能——使不美的变美，使美的变得更美。而新装饰主义的装饰内涵除上述功能外，“新”还凸显在对视觉愉悦的追求上。这种愉悦体现在社会认同、感知满足感、心理回报等多个方面，暗含有“精心制作”和满足情感需求的意味，从而淡化了传统装饰的纯粹美化和宗教意图上。所以新装饰主义图形往往偏离传统审美，甚至对传统审美方式进行彻底颠覆，把“审丑”作为自己独特趣味之所在。新装饰主义图形与传统的图形概念相比，其解释更加广义化，对图形元素的选取更加多元化，其语言符号系统也更加宽泛。

新装饰主义图形的形式结构丰富多样，既有传统装饰艺术图形的结构特征也包含现代主义设计图形的语言特征，同时也形成了自身独特的面貌。本文试以实例描述的方式进行图像的释读，包括图形空间、构成方式、元素的组合与表现形式等等结构关系，探究这些图形元素的历史文化背景和消费主义文化之间的内在联系，并对不同风格的新装饰主义图形的不同社会文化背景依托进行考察和说明：

（一）形态语言

形态是造型的基本语言，但不是基本元素。尽管如此，我仍然认为要把握新装饰主义图形的特征就必须对其形态特征加以分析，因为形态是视觉要素的空间规定，设计形态的空间占有特征是人视觉的主要感知方式。新装饰主义图形最基本的空间特征就是它的外形，也就是形状或者轮廓。轮廓是我们观看新装饰主义图形时的总体感受，它主要涉及图形对象的边界线。所有这些外部形态都是由内部形态组合而成的。内部形态指的是界定一个形态内部各部分之间界限的形态，主要以线的方式呈现。外部的造型形态是激发我们视觉审美的直接纽带。

（二）形式构成规律

新装饰主义图形在形式构成上最显著的特征就是“多元化”和“异质化”。构成的空间结构都遵循一定的构成规律，也就是我们通常说的“形式美法则”。它的最高追求就是和谐。和谐的新装饰主义图形，追求视觉上的愉悦，社会上的认同。但是，由于不同的地域文化、社会背景，决定了新装饰主义在选材上是不尽相同的，其来源也是极其广泛的。从构成方式到排列方式都不是盲目的，都遵循一定的构成规律，但是又有适当的变化。主要体现在以下几个方面：节奏与韵律；对称与均衡；调和与对比；反和谐。

二，新装饰主义基本图形元素的来源及特征

新装饰主义设计风格是后现代风格中的一个分支，因此它也具有后现代的一些特征，像后现代主义设计一样包容性很强，其图形元素丰富，来源很广。

新装饰主义图形元素的来源有以下几个方面：第一个方面是历史性的，包括图腾等。第二个方面是反映当代社会生活消费需要的，包括平面广告、海报、霓虹灯广告、卡通动漫等。新装饰主义就是这样从生活的方方面面汲取素材，将其扩充到自己的设计素材里，作为自己的创作源泉。第三方面来自计算机技术，包括一些图像处理、图像制作软件。

三、新装饰主义图形种种特征形成的历史背景

要讨论新装饰主义图形的来龙去脉总是离不开装饰的历史。考古学家发现，早在旧石器时代晚期已有人类装饰物的存在，而我国发现最早的装饰品也在旧石器时代晚期。从形式上看当时人体上的固定装饰、活动装饰以及器物上雕刻或者绘制的纹样与现代装饰艺术十分相似，然而两者的目的却大不相同：前者受原始宗教的影响，而现代装饰的主要目的是让人审美愉悦，其中也可能包含一定程度的象征意义，主要是用装饰来满足人类审美的心理需求。人类装饰观念的发展有一个漫长的过程，与艺术发展史是平行的，或者说是相一致的。

人类装饰的起源应该与艺术的起源同步。人类装饰物的出土虽然可追溯到旧石器时代晚期，但原始人的装饰从来不是纯粹的审美。在人类装饰艺术起源的萌芽时期，总会含有一定的象征意义。新石器时代的马家窑文化的陶器上多刻有鱼纹，这是因为在我国古代，鱼代表子孙繁盛。由此看来，在远古时期，人们的装饰是富有象征意味的，不存在超越功利的审美。

新装饰艺术的发展也离不开当地的地域文化以及周围的环境。以埃及和古希腊为例，尼罗河是古埃及的生命线，那样封闭的地域环境形成了埃及冷峻肃穆的艺术气质。而古希腊是上天的宠儿，他们地域开放，水源充足，形成了活泼生动的艺术风格。我们无法评断古埃及与古希腊的艺术谁更胜一筹，因为在广阔的天地之下，谁不震撼埃及金字塔的雄伟，谁又不感动于古希腊的文明！

古代埃及时期，金字塔墓室中墙壁和天顶往往布满壁画和图案装饰。这些壁画的素材有动植物和人物。古埃及画面画风虽然冷漠，但有很强的设计感以及秩序感，每个画面都经过精心的设计，给人庄重质朴的感觉。这也是当时设计师常用的画面构图法。当然，这种秩序化的设计与古埃及等级森严的社会制度也是相吻合的。

古罗马共和制时期，艺术风格朴素，罗马人还通过艺术宣扬自己的胜利，描绘战争场面，因此罗马人忠实于对象的真实描述和清楚的叙事，艺术的性质和功能再次得以改变。

欧洲哥特样式产生于1世纪至13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子冲向天际的尖顶，在装饰上更加注重细节，采用动植物纹样来烘托气氛，使整个建筑给人一种庄严神秘的宗教气息，让人忍不住顶礼膜拜。人们也喜爱优雅、精巧的细节，飘动柔和的曲线和抒情的基调，这种审美趣味实际上是对装饰的崇拜。

14到15世纪的欧洲，人们在试图挣脱宗教神学的桎梏，发起了以“人文主义”为核心的文艺复兴运动。人们提倡人权，反对禁欲主义。在这一新的思想影响下，欧洲掀起了一股新的艺术思潮，不论是绘画还是雕塑都有新的面貌。历史的车轮穿过了漫长的时间轨道，从文艺复兴到巴洛克、洛可可新艺术运动再到现代主义、后现代主义，直至后来的国际主义风格，艺术家们总是在不断的探索尝试，不论是崇尚自然的手工业者还是主张“形式服从功能”的现代设计，以及反对现代设计冷漠的后现代主义，都无不见证着一个事实，那就是在不同的历史时期、不同的文化背景下，艺术的表现形式都是不尽相同的，但它们又都是与当时背景最相契合的。

装饰艺术运动在设计上的改变是有目共睹的，装饰和设计手法上有许多值得我们借鉴的地方。主要有以下几个方面：首先它设计的目的也不再是以前单纯的装饰，它赋予设计以生命，从而使设计充满活力。其次，它在材料的运用上也独具一格，大胆创新，敢于突破。再次，它在设计上采用东西方结合的方式，让设计师有更加开阔的视野。无论哪一方面，这个风格都有许多值得我们学习研究的地方，更是20世纪80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，二三十年代这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有十分密切的关系，从意识形态方面来说，也有相似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。