动画电影中色彩元素的运用

摘要：   动画电影作为社会精神领域的重要组成部分，在现代社会中的影响力越来越广泛，给人们的文化生活带来了丰富的视觉享受。从最开始的美国动画电影发展到以宫崎骏为代表的日本动漫电影，以及中国动画电影的起步发展，都与色彩元素都有着密切联系。本文拟从色彩在动画电影和实拍电影之间的区别为出发点，分析解色彩的作用，探讨色彩在动画电影中的具体运用。

关键词：动画电影  色彩元素  艺术价值  表现

现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族對动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。

一  动画电影中色彩元素的主要特征

1  客观的色彩处理

实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。

2  独特的色彩表现

实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不以人的意志为转移的事物，通过摄影机用胶片直接将真实的事物拍摄出来，色彩比较接近拍摄对象。由于拍摄镜头具有较强的纪实性，因此，对实拍电影的色彩加工，也只能是建立在客观存在的事物基础之上的主观表达。然而，动画电影本身具有明显的绘画性质，其可以以人的意志为转移，充分发挥动画家的主观能动性，摆脱自然存在的客观事物的限制，能够充分发挥人们难以想象到的色彩空间。因此，动画电影的风格呈现出多种多样的模式，有装饰作用的、有写意目的的、有抽象的色彩风格等等。每一部动画电影都带具有极强的创作者艺术思维，表现了创作者的思想观念、道德修养、审美心里和专业技能等等。

3  夸张的色彩效果

动画电影中的色彩应用与处理通常都是超脱于现实生活的，善于运用夸张的形式刻画动画影片中的场景、景色以及人物等等，这一系列强烈、夸张的色彩使用不但不会让人们感觉不舒服，反而会给人一种耳目一新的体验。动画影片的制作与设计，一般情况下都是创作者编排好故事情节之后，按照主观思维对动画中的人物进行塑造。尤其是随着信息化时代的到来，计算机技术的广泛应用与普及，使得动画电影的制作也高度依赖电脑的设计、模拟与制作等。自从计算机技术在动画影片中的广泛应用以来，对动画人物的色彩设计更加的夸张与多样化，甚至色彩的种类选择也愈来愈多样化。以电脑软件技术为基础的动画影片制作，使得色彩的应用和处理可以最大化的夸张与细化动画角色的个性特征等，从而使得动画影片的质量与效果更加完美。

二  色彩在动画电影中的作用分析

不论是实拍电影还是动画电影，色彩的运用都增强了观众对影片的视觉体验，给人们带来了丰富的艺术享受。然而色彩在动画电影中的作用更加突出，主要表现在以下几个方面：

1  深化电影主题

动画电影借助色彩元素在色调上的冷暖和强弱变化以深化影片的场景，着重表现出主人公的思想情感、心里活动等变化，进而深化影片的内在涵义。一般而言，摄影师常常运用准确、清晰的色彩元素来表达影片的重要思想和本质内涵，丰富动画电影的主题思想。比如，著名的日本动画电影《千年女优》借助具有忧郁基调的色彩，表现影片充满悲观、伤感、唯美的影像氛围，进而深化了关于宿命和爱情的电影主题思想。

2  塑造人物形象

在动画电影的拍摄过程中，摄影师常常借助丰富的色彩元素来彰显不同的人物形象，体现人物不同的性格特征，促使人们更加理解影片中主人公的思想、情感和心理活动等变化。摄影师给予特定的人物角色给予指定的色彩，从侧面烘托影片中每一个角色的性格特征。比如，中国著名动画片《葫芦兄弟》中，创作者运用七种不同的颜色来区别七兄弟，使得七个葫芦兄弟的人物形象更加生动鲜明。另外，《三个和尚》中运用蓝色凸显高和尚，黄色代表胖和尚，红色表示小和尚，不同的色彩表现出了不同人物的性格。

3  推动故事情节

动画电影中的色彩作用不仅仅只是表现在深化影片主题和凸显人物形象上，同时它还通过构成不同的影片场景，进而推动动画电影故事情节的发展，这要归功于色彩自身的联想作用。众所周知，色彩不仅具有其物理特性，也具有极强的情感和联想功能。比如，红色既可以让人联想到热情，也象征着血淋淋的鲜血或者是残酷无情的战争;蓝色既可以让人联想到广阔的海洋，也象征着忧郁等等。而色彩在动漫电影中的运用正是基于其联想功能。比如，《鬼妈妈》利用色彩的联想能力将现实世界、虚幻世界和冲破虚幻世界这三个不同的故事情节紧密地连结起来，进而促进人们能够充分了解三个不同世界各自的独特之处。

三  色彩元素在动画电影中的具体应用

1  色彩的视觉平衡

无论是动画电影还是实拍电影，色彩运用的根本目的即是促进观众达到视觉上的平衡，也就是指色彩在摄影机镜头下的位置、大小和形状的不断变化带给观众的视觉感受。比如，中国著名动画电影《葫芦娃》中，高峰和悬崖等艰难的生存环境从侧面衬托出了以挖草药谋生的老爷爷日常生活的艰辛以及对未来美好生活的追求和向往，然而在蛇精洞的描述上却异常华丽，创作者借助这种差异性使得人们内心产生较大的落差，为后文葫芦娃最终打败妖精、造福人类社会做了铺垫。不同的颜色代表七个不同的葫芦娃，也凸显了他们不同的性格和特长，一方面为葫芦娃不断遭到妖精的残害进行衬托，另一方面影片中色彩的整体处理也给后文七个葫芦兄弟团结协作打败妖精打下了色彩的烙印。色彩的应用丰富了观众的视觉体验，而科学合理的色彩视覺平衡技术则又可以让观众在享受视觉效果的同时体会到其他多方面的舒适感，例如，心理愉悦、精神放松、感情宣泄等等。由此可见，动画电影中的色彩视觉平衡设计对促进动画电影艺术的发展发挥着重要的价值与意义。

2  色彩的情感应用

在动画电影中，色彩情感的应用主要体现在色调上，不同的影片色调能够给人不同的心理体验与视觉冲击力。因此，色调的设计与处理显得尤为重要。著名动画电影《大闹天宫》中，有这样一个镜头，即是玉皇大帝指定李靖率领众天兵天将追捕孙悟空，在将花果山包围时，动画片的影像色调由明快迅速转为灰暗的色调，阴暗的气氛笼罩在四周，李靖和哪吒气势磅礴地出现在影片的正中央。影片的色调变化从情感情绪上凸显出了维权者的势力之威武雄壮，进而给观众带来心理上的压抑，使得观众身临其境为孙悟空深深担忧，随着色彩基调的变化，人们的情绪也跟着波动。从一定程度去讲，色彩的情感应用对于丰富动画影片的故事情节以及人物角色的感情世界发挥了直观重要的影响作用。色彩艺术在动画影片中的引入与不断创新是动画影片发展历程中的一个重要里程碑，更是推动动画电影可持续发展的关键要素之一。

3  色彩的对比体现

色彩之间只有存在对比才会有层次感，也才能丰富影片的画面与场景。动画电影中的色彩有大小、多少、明暗、远近、冷暖、轻重和粗细等对比关系与区别，通过运用对比视域观察多姿多彩的大千世界，我们才能真正体会到自然界的美是丰富多彩、意蕴深厚且具有独特魅力的。动画电影借助明显的色彩对比，给观众一种较强的视觉感受，进而刻画出影片中不同人物、景观和场景的特征和气氛，能更好地吸引观众，让观众感受到真正的艺术魅力。比如，《埃及王子》中，在逃亡的过程中通过运用色彩的对比关系，表现出不同时间的合理过渡。色彩由暖色调慢慢转变为冷色调，表明了埃及王子逃亡的辛苦残酷和漫长无情的时间。另外，影片中黑蓝橙三种颜色的对比凸显出了人物的不同性格特征，在同一个人身上，蓝色象征邪恶;橙色象征正义。影片的结尾处，蓝橙色二者之间分裂开来，即代表邪恶和正义的分离。科学的色彩对比不但会使动画电影的场景更加多种多样，而且会使影片的故事推进与画面转换更加的自然与逼真，同时更能提升影片的制作效果，提高动画影片的整体质量与上映成效。

总而言之，依据动画影片中色彩元素的重要特征和关键作用，以及现代化动画影片制作中色彩的充分应用，使得电影艺术的色彩内容更加丰富多彩，艺术魅力与感染力也得以最大程度的发挥和展现。高超的色彩设计能够让观众感受到动画电影的视觉冲击力与显著成效。当前的色彩艺术已广泛应用到多种类型的动画影片之中，通过色彩主观设计对观众视觉所带来的巨大冲击，使得动画影片的市场大大拓展，特别是促进了艺术审美水平的提升。快速发展进步的动画电影艺术广泛吸收了色彩艺术设计的精髓，并在此基础上不断的发展与创新，进而使得动画影片的艺术感染力和价值不但的提高，故事情节也得以不断的丰富。伴随着二21世纪社会经济的迅速推进，动画电影的色彩应用也会随之迅猛发展。

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（田景娜，河南职业技术学院讲师）