声音

要做大做强做优宣传文化主业，推进文化业态创新，促进文化与科技等产业融合发展，提升文化产业发展质量和水平。要推动文化贸易提质增效，把更多优秀文化产品和服务推向世界。要建立多层次文化产品和要素市场，扩大文化消费市场，支持各种小微文化企业发展，依法规范市场秩序。要推动文化企业建立有文化特色的现代企业制度，加快推进文化产业领域立法，完善和落实有关文化经济政策，引导文化企业在坚守法律底线的同时坚守道德底线，推动文化产业持续健康发展。

——近日，中宣部在深圳召开文化产业发展座谈会。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆出席会议并讲话。

文学创作的路上，有青灯长夜的寂寞，有楚人怀玉的孤独。作家只有淡泊名利，耐住寂寞，抵住诱惑，辛勤耕耘，才能创作出优秀的文学作品。

——作家龚爱林说，好作家一定要沉下心来，有足够的耐心。

想做一位职业摄影师，需要跟世界不断去交流、去沟通，了解世界正在发生什么样的变化，保持好奇心，发掘一些新的感觉。

——摄影师乔·麦克纳利如是说。

网络像一个减压装置，便于增长见识，却泻了“火气”。文字像转基因产品一样被高速复制，也不知在追赶什么。年轻人宛如青葱的庄稼，在大风中摇来摆去，上哪去寻找较高的生命质态的感觉呢？阅读的关键还是要在内心打造一个封闭的高压环境，孕育必要的坚邃和丰腴。

——评论人周新京谈网络阅读。

每一个唱歌剧的人，一生中都会遇到唱与不唱的选择，因为你必须首先能够养家糊口。但如果每一个阶段你都有不想唱、却又有一种力量把你拉回来的感觉，说明你喜欢这个事情，你就要坚持下去。作为职业的歌唱家，你必须拥有一颗坚强的心！

——歌剧演唱家乔伊斯·迪多纳托如是说。

剧院就像大自然一样，一片草地上只有蜜蜂在飞。我爱那些没人说话的时刻，我对他们不说话的原因很有兴趣，其实我认为不说话比说话更重要。

——波兰戏剧导演克里斯蒂安·陆帕说，给观众一个可以深入思考的机会是很重要的。

当你看到了复杂的生活，看到了生活内部的纠结如此之多，你作为一个知识分子、一个书写者，完全没有办法解决一丁点的问题。但是这种困惑又使你更加有力量，你看到了距离，感受到了这种清晰的存在。由问题到虚无，可能会更加刺激你思考。一个文学家可能永远找不到解决方法，你的任务是把这个多面性的问题展现出来。

——作家梁鸿谈写作的意义。

文化拍到很深的地方，都是关于人的存在和生活，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，无论是哪里的，都能看懂。

——凭借《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节最佳导演大奖的侯孝贤如是说。

我觉得一个摄影师不仅是拍摄照片，对文化的梳理，对拍摄对象的观照，都要做好功课。

——摄影家杨延康认为，影像是艺术，是文化性的东西。

任何一种文体都可能成就一个时代的经典之作，关键在于这个想象的世界是否切中了时代的脉搏，是否穿透了历史的迷障，倘能如此，经典作品是不会被历史的尘沙所湮没的。

——作家雷达谈经典作品。

有观点认为，“儿童的美以善为标准，成人的美以真为标准”，我认为不对。不真的善就是伪善，儿童文学必须拒绝伪善。

——儿童文学评论家刘绪源如是说。

我觉得写作者更应该像个挖掘人性的矿工，你把自己的大毛怪甚至别人的大毛怪当成你的研究体，尽量挖得深一点，大在什么地方、怪在什么地方，心里的草长成什么样表现出来，这是自救也是救人的过程。

——作家冯唐谈写作。

所有传奇的背后是勤奋，是执着，是笨鸟先飞，是努力耕耘。

——年近九旬的演员、奥斯卡终身评委卢燕如是说。

歌剧唱到最后，唱的是文化，融入血液的文化，因此唱别人的东西永远比不了别人。以前我们从演唱技巧上还不是很到位，而现在已经具备了相当的水准，就需要有更多、更好的中国原创歌剧。

——歌唱家张峰说，对于中国的歌剧人来说，演唱我们自己的原创作品更为重要。

作家是要有社会责任感的，你写了东西不是自娱自乐的，作品应该给人们心里带去温暖美好的感受。

——作家周大新说，他喜欢用文字来思考，关于人生、社会、人与自然界的关系，用文学传达给读者。

让孩子哭也好，笑也好，都不是儿童文学的最高境界。如果一个孩子看了你的书，笑过或哭过后，还思考了一会儿，体会了一些生活的况味，这是最理想的。

——儿童文学作家张之路认为，儿童文学应该有智慧的启迪、艺术的感发和人文的熏陶。

现在的青春文学，小说，包括电影，有些简单有些“装”。除了部分怀旧追忆题材的，大部分内容都是追求好玩，展示浮华。

——作家丁捷认为，现在的青春文学是去传统化的。

我作为一个导演，用各种的手法，就是尽量要让观众在看的时候也会去想，而不是接收了所有东西之后再拿回去选择想还是不想。

——导演林奕华说，看戏如果边看边想，能够得到的东西是不一样的。

（刘建蕊/辑）